又有一部恐怖片嚇壞了不少觀眾！

這部《遺傳厄運》一亮相聖丹斯電影節就創下爛番茄17個好評、IMDb觀眾評分8.3分的成績，已經讓它成為了開年以來第一部備受期待的年度恐怖片。

電影講述的是在一個大家族中，祖母去世之後，似乎是被厄運牽引，剩下的家人中陸續遭遇匪夷所思的怪事。

預告片一開始，便是一個大房子的模型，讓人很容易便能聯想到《安娜貝爾2》中的那個閑置的房間中的同樣的模型。

一個男人叫醒一個男孩。

原來他們要參加祖母的葬禮。

葬禮上主要由祖母的女兒發言，台下有一位長相特殊的小孩子，正在畫本上畫著祖母的樣子。

祖母在小孩很小的時候就特別疼愛她，甚至不讓母親來餵奶，而是自己來喂。

似乎是一種有些畸形的感情。

祖母去世後，怪事連連。

窗外的鴿子莫名撞死自己，這在《招魂》《美國恐怖故事》中都是常用手段了。

家族中另外一個男孩子在上課的時候，看到旁邊玻璃上倒映出的自己正在露出詭異的笑。

自從《小丑回魂》中的四妹展示詭異的笑之後，《真心話大冒險》也用笑來營造恐怖氛圍。

最後一段混剪，似乎所有人都像是被惡靈附身了一般，瘋狂快速的動作讓人非常壓抑，未知的恐怖感撲面而來。

從在聖丹斯電影節廣受好評的《遺傳厄運》，再到獲得奧斯卡最佳影片提名的《逃出絕命鎮》，恐怖片正在以越來越主流的姿態出現。

加之2017年的票房黑馬有好幾部都是恐怖片，曾經印象中主打血腥的B級片，也慢慢走上了精緻且大眾的路線。

接下來我們就來看看恐怖片到底是怎樣遍地開花，步步高升的。

復古風格惡靈當道

提到近幾年最熱門的恐怖片IP，就不得不提到溫子仁的招魂宇宙系列。

從《招魂》到《安娜貝爾》，再到即將上映的《修女》，雖然內核還是非常「本土化」的惡靈，但溫子仁用他獨特的恐怖方式讓看慣了血腥恐怖的西方觀眾耳目一新。

比如和女兒正在玩捉迷藏的母親，聽到了衣櫃里完全不是女兒發出的啪啪兩聲鼓掌的聲音。

小心翼翼的母親慢慢走向衣櫃，鼓起勇氣掀開衣服。按照常見的「套路」，掀開的瞬間應該會有一個面目恐怖的形象出現，但溫子仁卻點到為止，吊著你的胃口。

當身處黑暗中的母親只能依靠火柴照亮的時候，我們以為會以第一視覺的方式展現母親看到的恐怖畫面。

然而這個時候，只是從母親的背後無盡的黑暗中出現了兩隻人手，啪啪，又拍了兩次手。

讓恐怖的種子在你的腦袋裡生根發芽，一千個觀眾心中有一千個果實。

有時候恐怖的營造，反而是在做減法。

同樣的簡單手法，《小丑回魂》里選擇用了一種詭異的笑來營造。

突然地出現，然後大叫著嚇人，太low了。

《小丑回魂》里的小丑光明正大地出現，用紅氣球猶抱琵琶半遮面，漸漸露出整張臉，然後再露出一個畸形的微笑。

足以讓你銘記許久。

無論招魂宇宙系列還是改變改編自1990年的《小丑回魂》，都是從主角們的造型上營造一種幾十年前復古感。

而且電影想要傳達的主題都差不多——如果你軟弱膽小，惡靈便會來欺負你嚇唬你。只有成長、堅強，才能戰勝邪惡。

另外值得一提的是，溫子仁獨樹一幟旋轉式拍攝手法，直接給你生理上的獨特觀感。

《小丑回魂》中，小丑扭曲旋轉著從箱子中亮相的片段，和前者有異曲同工之妙。

加入政治正確元素讓恐怖片更受歡迎

光看小標題你應該就能想到2017年最大的黑馬《逃出絕命鎮》了。

不光在票房上虐殺一片，更是一步一步走上了小金人的舞台。

電影有幽默元素、有科幻反轉，最重要的是它赤裸裸地表達種族歧視的主題，實在是對了很多頒獎典禮政治正確的胃口。

據說電影在上映之初，甚至有黑人觀眾在片尾起立鼓掌、跳起舞來。

同樣稱得上是政治「明喻」的還有《陰影之下》。故事背景放在兩伊戰爭時期，聚焦戰爭之下普通一家人受到的影響。

電影直接講述高壓、強權、性別歧視才是真正的恐怖來源。

電影《野蠻地區》中男權的丈夫、無法得到性滿足的妻子、一起偷情的小舅子和姐夫，最後用恐怖小木屋中的外星怪獸隱喻性慾，既魔幻又現實。

文藝恐怖片對了小清新的胃口

有一種恐怖片，與其說它是恐怖片，倒不如說它是文藝片。

第一個要提的便是2017年夏天大家爭相觀看的《生吃》——原本吃素的女孩子，第一次被潑鮮血並被強迫吃下生肉之後，便對嗜血一發不可收拾。

但通篇看完之後，你會明白這部電影想要表達的絕對不是獵奇的感官刺激。而是一個青春期的少女對於性的探索狀態，以及她與家人從叛逆到理解的態度變化。

歸根到底，其實《生吃》更像是一部家庭溫情片。

以及2015年的《女巫》，同樣沒有一驚一乍的感官表達，色調清冷，逼格很高，更多的是對心理層面的刻畫。

這也導致很多觀眾都說甚至看不懂這部電影。

去年的《黑夜造訪》走的也是這樣的路線， 故事發生在末日，病毒肆虐，凡是被感染的人都將被焚化。然後便是一家人和一個不速之客的相處過程。

作為文藝恐怖片，它在刻畫恐怖要素的手法是通常是更加「不咸不淡」的效果。

但是在主題上，往往要比其他追求感官刺激的的恐怖片更加深刻。總是這種類型，算是恐怖片觀眾心目中「甲之蜜糖乙之砒霜」的存在了。

不過它們卻往往很受電影節的喜歡，比如《生吃》獲得法國凱撒電影獎六項提名、女巫獲得聖丹斯電影節評審團大獎提名等。

又是一次權威和觀眾的抗衡。

劇情刪繁就簡 矛盾越突出越吸引人

《屏住呼吸》是這類恐怖片的一部代表作品，講述一群小偷潛入一位盲人老頭的家中想大撈一筆，誰知道對方是一個殺人不眨眼的退伍老兵。

鑒於對方是瞎子卻聽覺拔群，所以主角們只能躡手躡腳想要找到逃出房子的方法。

整部電影台詞少的可憐，也根本不需要什麼台詞。看著看著，觀眾也會像片名一樣屏住呼吸，緊緊牽掛著主角們的性命安危。

還未上映的《靜地》也是如此，整家人都不敢發出一點聲音，不然他們就會被恐怖力量盯上。

他們用手語交流，孩子們的玩具甚至都換成了毛線織的。

《傑羅德遊戲》里的一對老夫老妻想要找回逝去的激情，跑到窮鄉僻壤的一間別墅玩SM的遊戲。

誰知老婆剛被拷起來，丈夫就突發心臟病死了。隨著野狗進入房間，老婆將會怎樣逃脫？

《無名女屍》更是簡單，故事就是屍體和法醫之間展開。女屍身上沒有任何的淤青或傷口，然而她的內臟和骨骼卻傷痕纍纍，整部電影就是解謎的過程。

這一類恐怖片的劇情、場地都特別簡單，整部電影都不會有複雜的設置。這樣反而容易讓觀眾跟著劇情的發展，更加有代入感。

校園恐怖片加些新調料

說到校園恐怖片就一定會想到《驚聲尖叫》系列、《我知道你去年夏天幹了什麼》系列、《死神來了》系列等，但仔細一想這幾個都已經是2000年左右的作品了。

最近校園恐怖片又重獲新生，只不過加了一些新料。

《辣手保姆》實屬小成本血漿片，《忌日快樂》也是被身邊人謀殺的簡單故事，但是二者都很會包裝。

前者是類似《小鬼當家》式的「對決」，增加了許多反套路的小細節。後者加入輪迴梗+加小反轉的方式討人歡心。

並且兩部電影的主角都屬於聰明且bitch型的女主，真正為金髮女正名。同時也讓看慣了傻白甜小公主式人設的觀眾換了個口味。

接下來的用大家耳熟能詳的遊戲包裝的《真心話大冒險》也是一部校園恐怖片，雖然還未上映，但能想像到畫風也一定和這一部差不多。

這樣風格輕快的恐怖片，也更加老少咸宜。

地域化才是恐怖片的最佳出路

說了這麼多的歐美電影，也應該說一說我國的恐怖片。

正如泰國恐怖片結合民族民俗風情、日本恐怖片強調因果輪迴、詛咒報復、香港有李碧華系列一樣，去年的台灣恐怖片《紅衣小女孩2》也是悟到了「地域化」的真諦，將電影和當地的風俗結合，瞬間就能區別於其他恐怖片加深了觀眾的印象。

韓國電影《哭聲》中也有一段形似跳大神一般的演繹，神秘又詭異。

內地即將上映的《中邪》（一拖再拖到底還能不能上），就是滿滿的中華土味。

它就像你小時候聽到的那些老人家講述的玄之又玄的算命故事一樣，將信將疑，但想起來的時候又後背發汗。

其實《逃出絕命鎮》的成功之處也在於，這部電影一定是黑人拍出來的，別人拍不出。

或許一直落後於其他國家的我國的恐怖片類型電影，也打造出自己獨一無二的本土化風格，才能異軍突起。

最後一句：

小橘子們，你心中最好的恐怖片是哪部呢？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！