繪畫藝術和宋詞里的中國庭院
世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品。
——郭熙《林泉高致》
《溪山行旅圖》 范寬（宋）
繪畫是可見的藝術
庭院是可「感」的藝術
畫以形悅人，院以境動人
《山村圖》 郭熙（北宋）
畫中意，院中景
庭院是立體的山水畫
山水畫則是庭院的藍圖
中國庭院與繪畫是空間的轉換
晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情，山水虛靈化了，也情致化了。庭院中寧靜、簡樸、淡闊的空間，正適修身養性、怡然自樂。
庭院不再是單純的居住空間
而是能寄情托物的人文空間
《閑情偶寄》記：「主人雅而喜工，則工且雅者至矣；主人俗而容拙，則拙而俗者來矣......一花一石，位置得宜，主人神情已見乎此矣。」
長期受庭院中景緻的熏陶
園中一花一木，一步一景
慢慢皆為文人墨客的描繪對象
《梧桐雙兔圖》 冷枚（清）
《圖畫見聞志》將繪畫分為人物、山水、花鳥、雜畫四科，卻無庭院一門。可庭院卻常常作為被描繪的對象，進入繪畫者的視野。如中國傳統的人物肖像畫中，庭院場景作為最常見的背景頻繁出現於高士畫像、仕女畫、道釋人物畫中。
《荷塘嬰戲圖》俠名（宋）
《折檻圖》 俠名（宋）
《四景山水圖》夏、冬劉松年（南宋）
古代文人畫中，庭院里湖石、花木、山水圍繞，樓閣作為畫中山水的襯景，卻表現出了畫者精湛的技巧。
一則寓園於畫，一則寓畫於園，蓋至此而園與畫之能事畢矣。
——明·董其昌《兔柴記》
中國傳統庭院為畫家提供理想的創作環境，而畫家也依照自己的審美情趣、人格理想，有目的地對庭院空間進行改造，再藉由繪畫的形式，得以被更多的人觀賞。
中國繪畫中不同庭院的生活意趣
「先秦時期，帝居或民舍都稱為宮室；秦漢起，宮室專指帝王居所，第宅專指貴族的住宅；近代則將宮殿、官署以外的居住建築統稱為民居。」根據中國傳統繪畫所描繪的不同階級生活，畫中的中國傳統庭院大致分為三類：皇家庭院、士大夫庭院和市井庭院。
皇家庭院
宮廷繪畫、院體畫的形式主要迎合統治階級的需要，符合皇室的審美情趣和喜好，描繪上講究法度，形式工整、風格華麗，表現富麗奢侈的風格。
《阿房宮圖》袁江（清）
秦漢帝皇宮苑建築以神仙居所為雛形，匯合了宮殿、禽獸、林木、山水等華麗奢侈的生活需求，並以繪畫來記錄其這一豐功偉績。
《瑞鶴圖》 趙佶（北宋）
壯嚴聳立的汴梁宣德門，彩雲繚繞的宮殿上方翱翔著20隻姿態各異的白鶴。匠心獨運的趙佶把花鳥畫與建築畫即宮殿庭院巧妙的結合在一起，賦予了畫面詩一般的意境。
《卻坐圖》 俠名（宋）
皇帝背靠石屏，旁邊有棕櫚樹，兩隻仙鶴漫步其間。石屏、棕櫚樹、仙鶴這三樣東西是宋人庭院繪畫中的常見元素。
士大夫庭院
士大夫庭院雖沒有皇家庭院的規模宏偉，但卻形象描繪了所在時代的個性和風貌。
《八達游春圖》 趙嵒（五代）
畫面中馬匹踏著輕快的步伐，遊人有說有笑。樹下置湖石，後繪砌台緣，不僅交代了人物活動的場所，而且讓畫面更為華麗細膩。
《高士圖》 衛賢（五代）
文人在遠離喧囂的靜謐之地構建自己的理想居所。五代衛賢《高士圖》描寫了隱士梁鴻與妻子的生活場景。屋室依山而建，遠離塵俗，樊籬圍成的雅緻小院，悠然自得、閑逸清雅。
市井庭院
市井庭院既沒有皇家庭院的奢侈華麗，也沒有士大夫庭院的文化修養，卻簡潔、實用，極具鮮活的生活氣息。
《清明上河圖》 張擇端（北宋）
繪畫中對市井庭院的描繪融入了較多生活氣息。亭台樓閣穿插呼應，草屋陋室簡單實用，圍欄、牆垣構成大小不一的院子，使畫面豐富生動而有變化。
中國庭院與繪畫的審美共通
中國傳統庭院，重天人合一、重禮教、致中和、敬天地；中國傳統繪畫，尚人文、尚雅逸、重傳神、崇氣韻。在審美上，庭院與繪畫相互融合，互相借鑒。
《文會圖》 趙佶（北宋）
庭院造園講究虛實、透漏、因借與景移，布局安排疏密有致，虛虛實實，頗有章法。以有限的空間表現無限的人生情趣，寄託中國文化的宇宙意識和生命精神，頗近於畫理。
《秋庭乳犬圖》 俠名（宋）
屋後栽竹、廳前植桂、階前梧桐、轉角色蕉、水池荷花……
借物寓意，以寄託人的志節與意趣。
《秋庭嬰戲圖》 蘇漢臣（北宋）
「嬉戲的孩童」象徵著子孫滿堂。畫家同樣通過繪畫「緣物寄情」，把對象之形神與畫家之性情結合起來。
當代中國美術中的庭院符號
中國傳統庭院注重文化積澱，講究氣質與韻味。當代中國的很多工筆畫創作，融入很多從中國庭院中提煉出的符號元素，體現出濃厚的中國意境、審美內涵和文化底蘊。
花鳥湖石
花鳥畫表現大自然多姿多彩的生命，成為畫家暢神、抒情、寄興的媒介與載體。而石，古人謂其為山之骨，故畫山水必畫石，畫松、竹亦多畫石作配，在當代工筆花鳥畫中，對花鳥湖石的描繪也備受青睞。
何曦《海洋世界》
何曦《迷宮》
喻慧《庭院清客》
姜沛《香影滿庭》
窗門牆垣
明窗淨几，黑瓦白牆，窗門牆垣營造的斑駁感，透著時間的痕迹、歲月的氣息，引發人們對空間的無盡想像。
鄭力《遊園驚夢》
陳其寬《雙屏》
陳其寬《靜》
秦艾《暫停的時光》
屋宇樓閣
庭院是由花木、山水、建築組合而成的藝術品，建築以屋宇、樓閣、亭台、廊榭為主引導視線和游賞作用。因而庭院繪畫需「山峰有高下，山脈有勾連，樹木有參差，水口有遠近，及屋宇、樓閣布置各有其所，即是好章法。」
方向《南園餘韻》
陳林《印記·翔》
陳林《那時庭院》
庭中有山，山不在高
在人文之雅逸
庭中有水，水不在深
在氣韻之靈動
庭中有畫，畫不在紙上
在你我的相遇里
庭院深深深幾許，
楊柳堆煙，
簾幕無重數。
——歐陽修《蝶戀花》
古往今來，庭院藝術、庭院詩詞、庭院繪畫、庭院小說、庭院戲曲等，共同構成了令人魂牽夢繞的中國古代士大夫生活美學。
深深庭院，每每落筆於古人的詩詞畫境里。其中，又以宋詞為最。
那時的詞人，無論皇帝、達官貴人、平民百姓，還是僧人、風塵女子，大多居住在某一處庭院里。
因而，宋詞中的庭院詞佔有較大篇什。詞人們把自己的心性、人生悲歡都精妙地編織進一曲曲詞里供人傳唱、賞味。
憑藉美妙的人生情懷和審美意趣，這些詞便構成了中國古代文學藝術寶庫的璀璨篇章，一直影響著宋朝以降的中國文學乃至日常生活。
近千年以後，我們沿著宋詞，再次發現中國庭院之美。或者說，在宋詞里，我們會遇見我們真正嚮往的一種生活。
一、宋詞里的庭院構成
建築理論家拉普卜特認為：「人類住宅一個最基本的功能就是領域的界定。」
宋代的民居庭院就是由建築、圍牆和大門圍合起來的一個空間系統，其中院落可能處於房前屋後，也可能處於住宅中心。
1.門
門是庭院的起點，猶如戲劇的序幕和文章的開頭。作為入口，它是公共領域和私人空間分界線上的重要結點。
旋抹紅妝看使君，
三三五五棘籬門，
相排踏破蒨羅裙。
——蘇軾《浣溪沙》
姑娘們囿於社會禮俗，不能自由地出去觀看，於是紛紛擁在籬笆門邊，相互推攘中把裙子都踩破了。
由此可見，門在人的心理上具有重要的暗示意義，它是內與外、私與公、行為的可與否之間的一個界定。
院落半晴天，風撼梨花樹。
人醉掩金鋪，閑倚鞦韆柱。
——周紫芝《生查子》
「金鋪」原指門上的銅鋪首，這裡指代門。這種裝有銅鋪首的大門，是十分考究的住宅之門。從詞中可以看出，關掩上門的院落，為居住者提供了一個十分安全自在的心理環境。
2.圍牆
圍牆可以由各種材料構成，其最原初和基本的功能是起邊界、屏障作用，但居住者隨後往往將其功能擴展到了環境美化方面。
小園幾許，收盡春光。
有桃花紅，李花白，菜花黃。
遠遠圍牆，隱隱茅堂。
——秦觀《行香子》
這裡雖未明確出現有關圍牆的材料，但由詞意仍可判斷其「圍牆」即是通透的籬笆牆。
素壁秋屏，
招得芳魂，
彷彿玉容明滅。
——周密《疏影·梅影》
白色的院牆如同白色的宣紙，院中的其他事物映襯在上面，能產生造景的效果。不少人家在院中靠牆栽竹種花，其效果宛如國畫小品。
3.路
不論庭院大小，必有道路，其可稱為庭院之脈絡。不同的庭院道路布置往往不同，或多或少，或曲或直，或整飭或自然。
無可奈何花落去，
似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
——晏殊《浣溪沙》
院中道路往往成為居住者散步徘徊、體察自然和思索沉吟的絕佳之地。
4.井
「井」在宋詞中被反覆提到，可見當時庭院里普遍有井。
疏雨洗天清，
枕簟涼生。
井桐一葉做秋聲。
——鄧剡《浪淘沙》
宋詞中提到井時有時以「金井」一詞出現，且當時人們喜在井邊種植梧桐，因此「井」與「梧桐」又總是兩兩出現。
5.鞦韆
「鞦韆」一詞在宋詞中反覆出現，說明它在宋代應當是民居庭院中的普遍設施。
蹴罷鞦韆，起來慵整纖縴手。
露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見客入來，襪剗金釵溜。
——李清照《點絳唇》
花褪殘紅青杏小，
燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
牆裡鞦韆牆外道，
牆外行人，牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
——蘇東坡 《蝶戀花·春景》
鞦韆主要是女性娛樂玩耍用的設施，這首詞就描繪了一位院中盪鞦韆的少女，十分細膩傳神。
二、宋詞里的庭院小生境
宋詞里的庭院，花草樹木繁茂，這些迷人的景物，又使庭院吸引來各種鳥雀、小動物和昆蟲，四季更迭，形成了一個自然而宜人的小生境。
1.梅蘭竹菊
梅蘭竹菊，佔盡春夏秋冬，中國文人稱其為「四君子」，以彰顯對天地自然獨愛，對隱逸生活獨樂的高雅情趣。
梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節，菊冷艷清貞，是庭院小生境中不可或缺的一環。
舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？
喚起玉人，不管清寒與攀摘。
何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。
但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。
——姜夔《暗香》
兩竿翠竹拂雲長，
幾葉幽蘭帶露香。
好手移來窗戶里，
不須千里望沅湘。
——劉躍《題沅湘蘭竹圖》
故園修竹繞東溪，
占水浸沙一萬枝。
——文同《詠竹》
惟有東籬黃菊盛。
遺金粉。
人家簾幕重陽近。
——歐陽修《漁家傲 十二月鼓子詞》
2.梧桐
最是梧桐總關情。
梧桐是有靈性的草木，在宋詞中，梧桐總沾有些許惆悵、傷悲的意味。
梧桐樹下梧桐雨，這庭院里絲絲縷縷的愁緒飄散開來。
守著窗兒，獨自怎生得黑！
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得！
——李清照《聲聲慢》
3.芭蕉
蕉心捲縮著，蕉葉舒展著，這一卷一舒，象是含情脈脈，相依相戀，情意無限深摯綿長。
窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭。
陰滿中庭，葉葉心心，舒捲有餘情。
——李清照《添字採桑子》
4.鳥雀昆蟲
春秋冬夏，四季更迭，庭院里總有悉數不同的小動物們在逡巡來往。各種聲音交織如斯，好不熱鬧。
還相雕梁藻井，又軟語商量不定。
飄然快拂花梢，翠尾分開紅影。
——史達祖《雙雙燕·詠燕》
水滿池塘花滿枝，
亂香深里語黃鸝。
——趙令畤《浣溪沙·水滿池塘花滿枝》
月移花影西廂，
數流螢過牆。
——李彭老《四字令·蘭湯晚涼》
三、宋詞庭院里的浮生歲月
庭院除了作為生活場景的延伸，也是一種心靈空間的擴展。
在宋代詞人的眼中，家國情懷、深閨離緒、季節變遷、動人愛情……彷彿人一生的悲歡離合，都發生在這一方院子里。
1.春花秋月
作為唐宋之間五代南唐的後主，李煜的生命結束在宋朝的首都，他以詩詞展現了他那獨特的命運和審美深度。
千年以降，他諸多庭院里的詩詞，成為人們感知宋朝庭院意境之美的不可繞過的文本。
深院靜，小庭空，
斷續寒砧斷續風。
無奈夜長人不寐，
數聲和月到簾櫳。
——李煜《搗練子令·深院靜》
無言獨上西樓，月如鉤。
寂寞梧桐深院，鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。
別是一般滋味，在心頭。
——李煜《相見歡·無言獨上西樓》
春花秋月何時了，
往事知多少？
小樓昨夜又東風，
故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，
只是朱顏改。
問君能有幾多愁？
恰似一江春水向東流。
——李煜《虞美人》
2.離愁別緒
「人間自是有情痴，此恨不關風與月」，人類的感情與生俱來，是詩詞中一個永恆的主題。詞人們也總是在一個個庭院里默默地品嘗著這離愁別緒。
芳蓮墜紛，疏桐吹綠，
庭院暗雨乍歇。
無端抱影銷魂處，還見篠牆螢暗，
蘚階蛩切。
送客重尋西去路，問水面琵琶誰撥。
最可惜一片江山，總付與啼鴂。
長恨相從未款，而今何事，
又對西風離別。
渚寒煙淡，棹移人遠，
縹緲行舟如葉。
想文君望久，倚竹愁生步羅襪。
——姜夔《八歸·湘中送胡德華》
夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。
去年春恨卻來時。
落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣。
琵琶弦上說相思。
當時明月在，曾照彩雲歸。
——晏幾道《臨江仙·夢後樓台高鎖》
3.傷春悲秋
習習晚風吹入庭院，正是春寒料峭經冬的寒梅已由盛開到飄零之時。春愁本就撩人，何況又見花落！清麗風格，格高韻勝，詞的意境霎時就瀰漫在庭院中。
髻子傷春慵更梳，
晚風庭院落梅初，
淡雲來往月疏疏。
玉鴨熏爐閑瑞腦，
朱櫻斗帳掩流蘇，
通犀還解辟寒無。
——李清照《浣溪沙》
4.愛國情懷
江南早春，風光綺麗，千里鶯啼，紅綠相映。而庭院里卻一片寂靜，空自懷遠，心間相思深情，無人傾訴。
復國壯志無從施展，這小小的院子里，凝聚著稼軒深沉深厚的家國情懷。
家住江南，又過了、清明寒食。
花徑里、一番風雨，一番狼籍。
紅粉暗隨流水去，園林漸覺清陰密。
算年年、落盡刺桐花，寒無力。
庭院靜，空相憶。無說處，閑愁極。
怕流鶯乳燕，得知消息。
尺素始今何處也，彩雲依舊無蹤跡。
謾教人、羞去上層樓，平蕪碧。
——辛棄疾《滿江紅·暮春》
辛棄疾郁孤台下
西北望長安，可憐無數山
李清照髻子傷春
玉鴨熏爐，朱櫻斗帳，嘆季節變遷
大至國家之庭，小到平民之院
都蘊藏著人們無限的情思
我國園林藝術始於何時，已無從考證，最早的證據應該就是《詩經》出現的「靈台」「靈囿」而這些園子究竟是什麼樣的，詩經中也沒有詳細的記載，我們只知道這些園子是供帝王狩獵享樂之用。
而說起享樂，就不得不提到紂王，童年夢魘。
而伴隨紂的一定會有一個詞叫做「酒池肉林」
那種完全碾壓「紙醉金迷」的氣勢和各種裸體追逐的畫面感，想想都有點小興奮啊~
腹黑的我一度覺得這個世代，真的很棒。隨便約的時代簡直就是天堂啊！
意淫過後，我意識到了兩個字「池、林」拋去雜念的這兩個字就像是天堂一樣，這也說明了在紂的時代已經有池和林的觀念了，在加上詩經中的「台」基本的園林雛形其實完整了。
恩 可能就是這麼回事~
不過要說有明確的面貌的園林，就得說道秦漢時期的上林苑了。上林苑是秦始皇時代的建設，所佔之範圍極為廣闊，阿房宮即是上林苑的一部分，可知其規模。據說灞、滻、涇、渭四水均在上林苑中，所以說上林苑已經不是我們傳統概念的園林了，它更近似今天的國家公園。
圖為美國黃石國家公園
圖為黃河十八彎
園林起初更多的是純粹的視覺體驗，在大自然的龐大山川原野中畫出一個特別精彩的範圍，作為帝王的苑囿。這哪是一個園子，它就是自然！
這讓我想到了宋朝名畫《千里江山圖》 宋人山水畫的巨視觀，視大自然為園林的精神，這和上林苑的精神是一致的。
畫中我們看到建築在山間水邊因地制宜的布置，完全融入了自然山水中，或者說周圍的山水布局本就是渾然天成的。
這時的帝王作為一個人他的慾望膨脹到了極致，似乎園林就是「天下」
除了特別大，上林苑還追求奇景異物，在無涯的貪慾中，園林中的一切不過使他滿足極端的心靈空虛而已。
《江山樓閣圖》顯示出中國人的自然觀是凌駕於自然、享受自然的，對於這一時期的園林就是怎麼爽怎麼玩，完全不計較成本~
完全是帝會玩的節奏~建在這樣懸崖邊的建築有多難建，你造嗎？
現實中也有例證，北魏時期的懸空寺就是懸崖邊的奇景，人們在登寺，祭拜，遠眺的過程中，視覺和生理都會體驗到不同以往的感覺。
奇還體現在秦漢等早期時期的園林一個共同的特色「台」無論是在文獻中還是後代的書畫中都能感受到「台」的存在。
在很多古籍畫作中你都能找到一個建筑前凸出的地方，這就是「台」
這可不是遠眺觀景的地方,在當時這些台是迎接祭祀神仙的地方，也是園林中的中心，當然也是帝王修仙的地方。
不要問我為什麼，沒有人會在坑裡修仙的……
「台」在國外也很流行呢~
《洛神賦圖》中洛神乘雲車而來的一幕。說明當時的人希望和上天溝通和對自然的敬畏。而神仙降落的地方，古人認為就是「台」。
秦漢的宮苑總結起來就是兩點：大、奇。
雖然園子大的要命，也只是滿足帝王在其中享樂求仙罷了。東漢末年國家分崩離析，園林也不在是帝王的專屬。
縱觀中國幾千年，讀書人的思想一直受到儒道兩家相互激蕩。道家的思想基本上是出世的，以無為與自然為主旨，與園林關係較為直接；而儒家重入世，以倫理和為人之道為主旨，與建築之關係較為直接。
所以在漢朝末期一直到魏晉南北朝，這兩種思想使社會慢慢形成了兩種極端的園林觀：
一派是從上林苑演化而來的宮苑園林，上到帝王將相，下到芝麻官僚，但凡有錢有權都要建園，來顯示自己的實力。
一派則是深受道家出世的影響，離開人群，在深山做起了隱士，悠遊與天地之間，不貪圖世間繁華。
這兩種園林一直延續到唐朝，達到了頂峰，這時就不能不提到這麼幾個園林：
代表宮苑園林的大明宮、曲江池、芙蓉園
代表田園園林的輞川別墅、獨樂園
概括來說就是宮苑園林越來越人工化，精緻化，而田園園林越來越自然化，和自然融為一體。
我們先來說說唐代的宮苑園林吧，雖然國力日漸強盛，照理說，園林應該是蓬勃發展才對，但唐宋六百年間，除了一些語焉不詳的記敘之外，幾乎沒有留下任何系統的記載。
這是因為皇帝的權力在幾百年的政權更迭中，已經受到了種種限制。皇帝在建園這件事上表現出了左右為難的感覺，一方面自己特別想建些離宮別館，另一方面又要顧及大臣的諫諍，前代隋煬帝亡在奢侈的生活上也使他不能不有警惕之心。
皇帝寶寶心裡苦啊~
但該有的還是會有，唐代大明宮就是輝煌的宮苑園林
雖然沒有上林苑的面積大，但這也帶來一個好處，怎麼充分利用空間，早期朦朧的規劃思想也已經啟蒙了。
宮苑園林在此時還是權力和財富的象徵，跟出世的田園生活理想是毫不沾邊的。
有了限制和範圍之後，宮苑園林也有了制式和規範，細節也可以更加精緻，可以說，自上古的「靈台」到唐，宮苑園林已經成熟了。
我們再來看看當時另外一種園林觀，田園園林。在深受出世的道家思想影響下，嚮往著擺脫世俗生活，嚮往自然，其中最具代表性的就是獨樂園。
仇英版《獨樂園》
從圖中可以清楚地看出，獨樂園的環境是自然的原野和山林，生活也非常的樸素原始，完全沒有宮苑中的惺惺作態。
文徵明版《獨樂園》也是一派自然風光，仙氣十足。
另外在趙伯駒的名作《輞川別墅》中，也對當時的田園園林有比較清楚的描述
籬笆，山林，茅屋，瀑布。儼然一派自然風光，毫無市井氣息。
看上去田園園林是一片美好啊，但這裡小螞哥要說的是，這種園林觀只是一種觀念，可能像陶淵明這樣的聖人可以做到，但對於大多數人來講（尤其是上流的知識分子），下田掘地是少有的事。就像我們每個人都嚮往著詩和遠方，但又有幾個人能做到放下一起去追求呢？
所以在唐朝後期，這兩種園林觀並行，並且相互交融。宮苑園林中閣樓變成了堂廡，土山魚池變成了山石水岸，那些野外大片的松竹，也變成了園林中富有象徵意義的符號。
在仇英的《明皇幸蜀圖卷》中山之形皆為尖筍，極為誇張，說明此時的園林山已經不是真山，山水畫中之山與園林中之假山從此不分了！
這樣的狀況一直發展到北宋末年，中國的經濟政治中心轉移到了江南，中國園林的江南時代開始了。
自南宋以來，江南一帶成為我國文學與藝術的中心，「江南」一詞與風雅的文人生活，幾乎成為同義詞。這種情形到明朝末年發展到頂點，使江南地區成為中國後期發展的大熔爐，匯合為一種獨特的、大眾化的、世俗化的文明。在這裡，中華文化已經沒有明顯的貴族與平民之分了，也沒有鄉俗和高貴之別了。儒佛道早已融為一體，理想與現實混為一談，宗教與迷信不再劃分。這樣的文明最恰當的象徵就是江南園林。
所以悟石認為這樣的園林更為的包容與中庸，比如我們之前聊過的滄浪亭。
一面市井、一面山林。彷彿士大夫們並不在意是否真的處于山林之間，園林更多的走進了內心，稱為了一種內心的表達。
郭熙的名作《早春圖》巨石的形狀和遠山的形狀完全合一，排布方式和今天江南園林的假山非常相似。
而南宋這一時期還有一個園林不得不提，就是宋徽宗的艮岳。
艮岳作為一個宮苑園林，也受到了江南私家園林的影響，雖然沒有留下圖面資料，但從後人想像繪製的平面圖中，我們依然能夠感覺到江南園林曲折婉轉的布局方式。
之前悟石寫過很多關於江南園林的文章，有興趣的可以看看，這裡我就不在啰嗦了。總之江南時期的園林有這麼幾大特點：
一是面積小（大眾化了）
二是石頭的地位突出了（南宋之前皆為堆土為山）
三是水池變成了園林的重心（園中用水池把景色統一起來是江南園林最重要的貢獻）
四是園林成為文人生活之要件（園林不再是觀光享樂，而成為了生活環境）
今天我們看到了江南園林大多都是清末的，已經經過了多次改建，其形貌不是完全反應當時的真相，但在精神上，大體可以揣摩。
本來到這裡我們也就大致講完了中國的古典園林，但偏偏中國的封建社會源遠流長，皇室帝王一直在折騰自己的宮苑園林，尤其是清朝，所以我們接著往下看。
可能是由於清王朝來自於關外，對於北京的炎夏氣候不能適應，所以清朝一直都有建設離宮園林（既能辦公又能生活）的傳統。而且清朝的帝王大多學養俱佳，園林建設已經沒有了古代奢華荒淫的模式，走向修身養性的方向。
所以清朝的皇家園林很有趣，一方面園林中有一整套完整的辦公場所，另一方面他們又嚮往山水生活。如果簡單粗暴理解的話，清皇家園林就像是故宮建築和放大版私家園林的混合體。
比如圓明園的《方壺勝境》一整套完整的宗教建築，方位形制都有講究，和周圍環境的關係已經不大。
同樣是圓明園《正大光明》是其正殿，我們仍然看不出建築和環境的契合。
圓明園《武陵春色》
不只大家注意到了沒有，相比之前的皇家園林，清朝皇帝在興建園林上雖然興緻頗高，但已經取消了那些為了迎接神仙眺望遠景而設置的樓閣，這使得請皇家園林雖然規模大，但完全沒有帝王的氣魄，這和上林苑的性格是完全不同的。
在唐代李昭道的《洛陽樓圖》中我們還能尋找到樓閣雲台那種層層疊疊的氣勢。
清焦秉貞的《山水樓閣》哪裡還像是皇家園林，雖然建築整齊嚴謹，合乎公式法度，但已經極度民俗化了。
清皇家園林對江南園林的借鑒和模仿也是有證據可考的。
避暑山莊以水貫穿全園，前屋後院，曲折婉轉的山水布局簡直是江南園林的放大版。
當然，我們不否認清代的文學和藝術本來就缺乏獨創性。但這种放大的手法，是有天然缺陷的。以有限格局的江南園林的觀念來堆積大規模的皇家園林，就會形成一個個彼此獨立的小園，所以圓明園稱「萬園之園」也就不難理解了。
漢寶德先生對於清皇家園林的評價我非常的喜歡：
既不質樸，又不華麗。既不工整，又不活潑！
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