浙派山水首席畫師，明，戴進山水畫欣賞

最新 02-03

戴進（1388-1462），字文進，號靜庵、玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。早年為金銀首飾工匠，後改工書畫。宣德間（1426—1435）以畫供奉內廷，官直仁殿待詔。後因遭讒言被放歸，浪跡江湖。擅畫山水、人物、花鳥、蟲草。山水師法馬遠、夏圭，中年猶守陳法，晚年縱逸出蹊徑，卓然一家。所作雄俊高爽，蒼鬱渾厚，用筆勁挺方硬；畫人物筆法嫻熟，頓挫間風度益著；所作花鳥、蟲草亦饒有生意。為「浙派繪畫」開山鼻祖。

戴進作為明初浙派創始人，他在山水畫、花鳥畫、人物畫方面都有很高建樹，特別是他精於人物寫生，成就顯著。

戴進擅畫山水、人物、花鳥、蟲草。山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發展了馬遠、夏圭傳統。中年猶守陳法，晚年縱逸出蹊徑，卓然一家。所作雄俊高爽，蒼鬱渾厚，用筆勁挺方硬；畫人物筆法嫻熟，頓挫間風度益著；所作花鳥、蟲草亦饒有生意。為浙派開山鼻祖。人物畫遠師吳道子、李龍眠的唐宋傳統，兼長二筆、寫意，能變通運筆，創蠶頭鼠尾描，行筆頓挫有力，筆法豪放。人物畫主要題材有神仙道釋、佛像、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等，所畫神像的威儀，鬼怪的勇猛，衣紋的設色，均駕輕就熟。工筆畫衣紋常用鐵線描和蘭葉描，有時用丁頭鼠尾描，寫意從馬遠變化而來，筆墨簡括。花鳥畫工筆、寫意、沒骨兼長，都極為精緻。所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，別具格調。

戴進的人物畫一反元以來的文人重筆墨揮灑而輕造型的傳統，主要師承兩宋，尤其是南宋畫院風格；選擇深受民間歡迎的吉祥寓意題材，表達人們對美好生活的嚮往和祝福，並且善於把人物放在特定的環境中進行刻畫，通過與人物性格相適應的背景來深化人物性格，使他的畫朝更合乎造型藝術本性的直觀感性與物質化方向的發展，更具歸真反樸的繪畫本真性。作為職業畫家，戴進並不像後來的一些文人畫家那樣，以文學的意境代替繪畫本身的意境，忽視繪畫造型藝術的特長及筆墨形式與內容表達的辨證關係。相反的，堅實的繪畫技能是他意境創造的客觀基礎。然而他又不同於畫工畫，他的作品重視意境的創造，立足現實生活，充分發揮繪畫本身的優長，使作品內容得之於筆墨之內，「筆精墨妙」，以「寫」代「描」，並能使用筆墨來「寓其意」，「抒其情」，卻又不使形式全然遊離於內容。內容與形式恰到好處的結合，使其繪畫暗含了一份靜謐的魅力。

戴進的山水畫作品，注重選題。畫法源出宋元，繼承南宋水墨蒼勁一派，主要吸收南宋時期的馬遠、夏圭風格，但也吸取北宋時期的李成和范寬，並取法郭熙、李唐、董源，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，技巧縱橫，畫風雄健挺拔，俱遒勁蒼潤，一變南宋渾厚沉鬱的風格，發展了馬遠、夏圭傳統，善於用濃淡水墨的巧妙變化，來表現「鋪敘遠近，宏深雅淡」的品格，既有南宋院體遺風，又有元人水墨畫意，被推為「浙派山水首席畫師」。

風雨歸舟圖

《風雨歸舟圖》描繪暴雨降臨的瞬間，風雨交加，江面上小舟顛簸擺盪，行人迎風而行的情景。為了捕捉這大自然戲劇性的一刻，戴進運用寬闊的濕筆，快速斜掃過畫面，表現大雨滂沱如潑、雨霧翻騰的撼人氣勢，同時他也畫出翻折的樹葉、蘆葦，和逆風行走的小舟形成一種垂直逆向，加強整幅畫的動勢。

《風雨歸舟圖》在布局上，戴進採用中軸線構圖，高山置於畫面右邊。近景處，樹木、山崖、歸舟相互依照；中景處，蘆葦、枯樹、溪橋、村舍、竹林、遠山錯綜而不雜亂；遠景處，高山重疊，遠山迷濛，在霧氣中若隱若現。畫中雖然表現的是雨景，但景物自近而遠，層次清楚明晰，將雨中急歸之心表現得淋漓盡致。畫面近處的岩石和歸舟，一靜一動，對比鮮明，使構圖統一中有了變化，更加突出風雨歸舟的主題。橫跨兩岸的溪橋使得左輕右重的景物連成一個整體。溪橋上冒雨趕路的農夫，被作者刻畫得惟妙惟肖，一個個顯示出匆忙急切的神態。中景處的蘆葦更是突出了風勢的狂猛勁厲。

《風雨歸舟圖》章法新奇獨特而巧妙，筆墨兼工帶寫，顯出豪放洒脫而濕潤空的意境，成功表現了風雨交加的自然景色和特定環境中的人物情態。圖中樹石用筆剛勁犀利，氣勢雄壯，以大斧劈帶水墨破刷出的山石，生動地表現出瘦硬多稜角的特徵，強烈地顯示了山石的質感和立體感，並運用虛實相生的手法，刻畫出雨中山川的神奇境界和聳拔氣象。近岸樹木作者用了夾葉法和點葉法，蘆葦和竹林用了撇筆介字點，一筆一畫，筆筆到位，刻畫出狂風中搖曳的形象。狂風大雨用大筆揮掃，增添了畫面的氣勢，從豪縱的筆勢之中，可以看出畫家憤筆疾揮的飽滿激情。

畫中戴進成功運用淺設色而水墨蒼勁淋漓的技法，以橫刮闊筆掃出狂風大雨，所畫斜風驟雨、樹枝彎曲、逆舟雨傘，最充分地表現出狂風暴雨的運動感。作者對墨的濃淡乾濕變化應用自如，雨暴風狂的氣象於指腕間颯然而起，充分顯示了畫家的深湛功力和注重觀察自然的可貴精神。

春山積翠圖

《春山積翠圖》作於明正統十四年，是戴進六十二歲時的作品。近景以濃郁的松冠為主體；中景山岩以重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。

《春山積翠圖》整幅作品用二大塊斜向切入，構圖、用筆與李唐、馬遠等南宋院體水墨畫派風格—脈相承，以疏爽之筆出之。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。視覺中心幾株蒼勁虯松屈曲盤桓，生意盎然。松下一高士曳杖緩行，一書童抱琴侍隨，一前一後行進在高嶺小徑上。中景和遠景的兩座山巒相互交叉，左右相切，之間的茅舍隱隱約約，含蓄有致，與前景的人物相呼應。此圖雲氣採用浸化渲染留出空白，隱無筆痕又瀰漫流動。煙靄於畫底油然而生，依山坡斜勢施以皴筆，雖寥寥數筆，但將山坡質地表現畢至；小景山巒用筆輕快疏爽，虛實相映；山腰虛處薄霧環繞，宛如輕紗遮蓋，穿過兩山之間，消失在谷底盡頭。使峽谷中的茅舍樹林深幽隱藏，景緻愈遠愈迷濛。不僅加強了畫面的空間層次感，而且充滿了靜謐空幽，使整幅畫呈現出一種高古清遠，悠閑舒適的士大夫的生活情趣。

《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進這個「浙派」首領生活已經窘迫不堪，在京城已難以立足，只好「乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃入餘杭山中，卒靡有能物色之者」。畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑鬱之氣，重溫昔日「遂名海宇」的舊夢，表達對自然景色的依戀。此圖款識「正統己巳上元日錢塘戴文進為文序至契寫春山積翠圖」，鈐印「文進」、「靜庵」。

關山行旅圖立軸絹本 61.8×29.7厘米北京故宮博物院藏

《關山行旅圖》所取題材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。圖繪高遠、深遠的全景山水，主山居中，巍然屹立，高峻雄偉，左右諸景相襯，呈金字塔形的穩定構圖，氣勢宏闊。諸景系連緊密自然，高遠和深遠感主要依仗景色之間的內在聯繫加以體現，如中景布置村落，有坡堤、土路與前景的壘石、松樹、河面、板橋相連，叢林、山道又與遠景的峻岭、城闕相接，由此可由近及遠，從下至上。布景已克服了畫家中年時期欠成熟的痕迹，即藉不自然的樹石堆砌或人為的煙雲安插來製造高和遠，表明戴進晚年已較好地領悟了北宋山水的優長，重視天然布勢，力求真實自然。

畫面展現的生活場景真實生動，富有生機。近處板橋上三驢躑躅而行，兩位行旅者挑擔、背筐後隨，顯出長途跋涉後即將歇息的放鬆狀態。中景村落中幾間簡陋茅屋，諸多人物活動其間，有卸擔詢問的行旅人，有招待客人的店家，有閑坐嬉玩的稚童，還有小狗守立村頭，這些情節經有機組合，真實地傳達出僻遠山村簡樸、平和的生活氣氛。遠景山道上又有拉驢上山者，躬腰挑擔下山者，另顯一番艱辛情狀。環境可居可游，觀者如身臨其境，無疑也繼承了北宋山水畫的優良傳統，如北宋郭熙在《林泉高致》中所倡導的：「可行可望，不如可居可游之為得。」

此圖畫法呈集大成面貌。山川體勢取諸家之長，高峻主山近李唐，近處壘石如郭熙，勁直松干仿劉松年，繁密苔點和樹叢又取自盛懋，而且結合得妥帖自然，少中年時的拼湊、失真痕迹，整體氣勢既雄偉又渾厚，既郁茂又清朗，體現出畫家力圖融南北山水特色於一體，集陽剛陰柔於一身的追求。筆墨方面亦不拘一格，根據物象靈活運用。勾皴點染結合，乾濕濃淡交融，中鋒側筆並用，圓潤勁健交替，皴法多樣，有斧劈、披麻、點子諸皴，點葉豐富，有夾葉、點葉、攢針諸法，顯示出富有變化又十分純熟的技藝。此圖堪稱戴進晚年精品。

《關山行旅圖》是戴進仿宋院體的典型代表作。其畫法師承南宋李唐、馬遠法派，但用筆疏爽，略帶寫意筆法，別具風格。近景作一山腳，幾株勁松屈曲盤桓，枝葉茂盛。幾頭毛驢款款走來，情態傳神。畫家在近景的處理上也和馬遠的「一角之景」十分相似。遠山疊翠，用淡墨寫出，近濃遠淡，使作品層次富有深度。山頂之樹信筆點寫，生動自然。整幅作品頗具馬遠、夏圭遺風，但工細之中見豪放，畫面神情氣爽，秀逸典雅。

春遊晚歸

本圖左下角的前景，畫一座庭院，伸出牆外的樹枝、路邊紅色的桃花，都透露出「春天」的氣息。一名士人正在敲著門，庭院中有個僕人提著燈籠前來應門，顯示著春遊主人「晚歸」的詩意。中景的田野小徑上，兩個農人扛著鋤頭回家，遠處農舍的空地上，有個農婦正在餵食家禽，人物雖小，顯示出畫家對細節的用心描寫。

這幅畫的筆墨多取法自南宋時代的馬遠、夏圭一派，構圖上雖然仍然舊沿襲著南宋院畫體系風格，保留了大部分空虛的地方，但是畫面比較平板，近景和遠山幾乎是在同一平面上，比較缺乏景緻空間的深度。這也是浙派繪畫的共同特色之一。畫上並沒有作者的落款和印章，但是從畫風，再比照其它畫作來看，似可推斷是戴進在北京時期的作品。綜合其它傳世作品來看，戴進除了兼法宋、元諸家以外，受到南宋馬遠、夏珪「院體」一派畫風的影響比較深。但是他繼承古人傳統，而不為成法所拘，能夠發展變化，自出新意。這件作品為戴進基於馬遠、夏圭風格，而更近一步，大膽強調豐富筆墨效果的傑作。繪畫技法功力深厚，筆墨靈活而變化多端，奔放中不失法度，嚴謹中又富有瀟洒俊逸的格調，是代表戴進風格的典型作品之一。

春酣圖

蒼松翠壁，杏花點綴其間，士人會飲，醉意醺然，呈現出民間百姓歡樂的氛圍。繪山石大斧劈粗細轉折多，連皴帶染，具有強烈筆勢與墨色變化效果；人物衣摺線條勁健洒脫。本幅無名款，舊籤稱此乃開創「浙派」山水風格的戴進（1388－1462）所為。然據畫中嶙峋的山石結構和空間景深來看，其可能出自十六世紀浙派畫家之手。不過此軸筆墨精良，且為高近三百公分，實為一件具代表性的浙派山水鉅作。

長松五鹿圖

這幅畫的主題是長松和鹿，長松代表長壽，鹿因與「祿」諧音，帶有「福祿」或「俸祿」的意思，所以這張畫具有祝壽或是祈福的功能。本畫的構圖與戴進一般作品不同，垂直的松林、形狀像石筍的山峰和圍繞的祥雲幾乎塞滿畫面全部的空間，讓整幅畫充滿平面裝飾的趣味。　　這幅畫上的筆墨技法也很獨特，戴進以長短不齊的橫點或線條，交疊在山石輪廓的邊緣，表現山石凹凸和林木蓊鬱的效果，這種筆法受到元代文人高克恭的影響。雖然畫上並無畫家簽款，但是左上角有明代吳派畫家文徵明的題詩，鑑定此畫為戴進的真蹟。這幅畫的山石以及夾葉樹的畫法，與戴進另一幅〈畫山水〉（國立故宮博物院藏）近似，筆墨都趨向簡快潑辣的風格，可以代表戴進晚年繪畫的面貌。