想哪兒說哪兒-藝術最忌俗甜

藝術創作和鑒賞，最大的忌諱，一是俗；二是甜。俗了，甜了，基本也就完了。我這麼看。

有個老哥做企業，業餘練兩筆字，肯定也會買些字畫用。有一次他見面對我說，看你微信了，你喜歡小孩體對吧？字和畫，歪七扭八，都象小孩子寫的畫的！乍聽這話，我一愣，隨即一笑說，我的心老長不大，就喜歡孩子這一路，哈哈。

這老哥的話不是笑話，持這種觀點的人，恐怕不在少數，既有讀者，也有藏家，絕大多數藝術家怕也如此。對藝術的態度，不好統一，不能統一，也統一不了，所以各路神仙都有各自飯碗，且都吃的不錯。但要有建樹，還得突破世俗，不能迎合。

很多年前去北京，鬼使神差喜歡上一位書家，只要進京，辦完公事一定去坐坐，看看他寫字，聽聽他說話，偶爾還求一兩幅字，喜歡得不得了。後來認識華人德、叢文俊、吳振立、孫伯翔等等先生，再看那些字，再想那些話，突然有了疑惑。這就是進步。

我喜歡王鏞石開沃興華於明詮劉彥湖何國門的字，喜歡朱新建劉二剛羅伏生何國門陳震生的畫。為什麼？也兩點，第一，不俗；第二，不甜。俗和甜表現在哪裡？不俗不甜又表現在哪裡？拿批字畫到集市，讓趕集的百姓投票，得票多的俗甜，反之不俗不甜。

這種實驗性投票我沒做過，也沒必要實際去做。書畫家及其作品的當下地位，與幾十、上百年後的歷史地位相比較，得出的結論一定是這樣。我們沒法看到未來，但卻能夠借鑒歷史。據說徐渭、金農都是凍餓而死，都上趕著求他字買他畫，怎麼就能凍死餓死？

面對媚俗和不朽，藝術家有兩種選擇，實際也確實是這兩種狀況。當然有些人是無意的，想不俗卻俗了，想不朽卻朽了。這也就是藝術的難點，不是任你何人都能端藝術這碗飯的。藝術有意或無意間的俗或不俗，市場和藏家是有意或無意的幕前或幕後推手。

我喜歡書畫，從沒刻意要把藏品分出三六九等，看的多了，買的多了，自然就有了這種分類。一開始讀不懂的那些作者及作品，讀得多了，時間久了，慢慢覺得有嚼頭，有味道，欲罷不能了。好東西耐嚼，一般如此。好東西寂寞，歷來如此！

常見朋友推介很寫實的東西，不是說寫實都不好，而是刻意畫得象，取悅讀者，迎合市場，那種甜甜的膩膩的東西，我覺得不夠好。從作者進步歷程看，人書俱老，老僧入定，大都在洗盡鉛華之後，那些熱鬧、花哨，到了都被刪減，留下最本真的東西。

人的一生，從注意表現，到自然而然，近乎脫胎換骨。多少人大半輩子裝模作樣，只有在兒童和老年時段，才真正表現出人性的本真，是怎樣就怎樣，不捏著半邊。獨自一人，沒有外界監督、窺視，才最真實，最本真。藝術也該是如此，不能「作 」。

2016-02-18 23:17 於鏤月裁雲軒

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