愛情不是趙又廷楊子姍這片的最大看點，南極才是！

在環境惡劣的地方拍電影，始終是令人尊敬的。

將華語片的取景地，拓展到地球的極點，需要勇氣和冒險精神。

《南極之戀》導演吳有音，兩次參與南極科考，沒有讓「南極」兩字僅僅成為噱頭。

他鏡頭下的南極，完整、可信，既得益於實景拍攝，也離不開科考經驗的支撐。

可惜的是，他沒有專註於自己的經驗，卻用它去包裝了一個再陳舊不過的愛情故事。

在赫爾佐格那裡可能成為主角的環境，對吳有音來說，只是愛情的一個背景。

到頭來，這片和那些販賣異國風情的動作片、愛情片，沒什麼兩樣。

南極，只意味著奇觀風情。

當然，人各有志，我們不該以赫爾佐格為標準，去衡量一部商業訴求明顯的院線電影。

問題在於，這部愛情片里的愛情故事，講得並不成功。

《南極之戀》的劇情，可以說是雙人版的《荒島餘生》——

因飛機事故，兩個人被困小木屋，食物和燃料有限，他們必須及時找到科考站，方能活命。

愛情就發生在這兩個人之間。

作為一種類型電影，愛情片里的愛情要想生效，倚賴於兩種元素——

一是男女主人公之間的衝突，二是兩者的共同對抗。

說白了，經典意義上的愛情類型片，都需要使用以下套路——

一開始有衝突的兩位主人公，經由和外部的共同對抗，從而生髮出相互的愛慕之情。

《南極之戀》中，趙又廷和楊子姍之間的衝突，僅發生於他們找到小木屋之前，且為數寥寥。

而影片的大部分劇情，卻發生在找到小木屋之後。

在這部幾乎只有兩個角色的電影里，所有主要衝突，都產生在趙又廷一個人和環境之間。

我們看到，同時是編劇的導演，一開始有意將兩個角色塑造成性格迥然不同的兩個人。

趙又廷是個商人，馬大哈，一身銅臭味，而楊子姍則是嚴謹的科考隊員。

遺憾的是，他沒有將這種不同進一步擴大化、明朗化，反而任其一步步弱化，直至消失。

或者說，不同被拉上了另一個方向：趙又廷樂觀，楊子姍悲觀。

即便如此，這後一種不同也沒有得到過多的表現。

且，在電影的情境中，它無力在兩個人之間製造衝突，至少，導演不懂如何利用它。

這其實是互為因果的一件事——

因為沒有在人物塑造上下功夫，便難以在兩個人之間樹立起衝突。

而因為沒有衝突，人物間的不同便無法被表現出來。

趙又廷倒還好，可以通過與環境的對抗讓自己的形象豐富起來。

而楊子姍，很不幸地成了一個多餘的人。

她不僅多餘在沒有與趙又廷發生衝突這一方面，也多餘在沒有與他一起進行共同對抗。

其科考隊員的身份，因為受到她悲觀的傷害，降格到形同於某百科上關於南極的一個詞條。

對於她的知識、她先前的科考經驗，她似乎一點也不自信，倒像把命運完全交給了趙又廷。

更多的時候，是趙又廷一個人在與環境對抗，而楊子姍只是躺在小木屋裡等待。

在欠缺相互衝突和共同對抗的情況下，影片所謀劃的純愛，便掉入了禁室培欲的漩渦之中。

情感產生於，趙又廷看楊子姍洗澡以及楊子姍用身體幫趙又廷取暖等時刻。

在這些時刻的背後，我們似乎看到一個中年男人在暗自發出他油膩的笑。

這未必就是貶義，某種意義上，這些場景可以說是華語愛情片向寫實主義的一次邁步——

戀情有可能，甚至頻繁地發生於產生了情慾之後，受情慾擺布，對情慾亦步亦趨。

只不過，這種對現實的承認，很難自洽於影片整體上將禁慾作為美德的那一套愛情觀。

作為愛情片，這片是失敗的，那我們拋開愛情不談，把它當成冒險片來看，它是否成功呢？

如前所述，這次冒險，基本上與楊子姍無涉，而是趙又廷一個人的冒險。

冒險的性質，幾乎每一次，都是意外事件降臨到趙又廷頭上，而他又從危險中幸運逃脫。

從飛機墜毀開始，他就像受了詛咒一樣，被一系列的意外事件纏上了。

暴風雪、山崩、冰裂、雪溝、雪盲症接連突現，一次又一次將趙又廷置入絕境。

電影彷彿成了一個科普視頻，炫耀式地向我們普及著關於南極的知識。

如果說這些事件塑造了人物，那就是它們將趙又廷塑造成了一個無比倒霉又無比幸運的人。

絕境的化解，很多時候是自然而然的：他暈厥，他醒轉。

在這部片里，有不少暈了又醒的場景，偶爾發生在楊子姍身上，大部分則被趙又廷承包。

最難以置信的掉入海里的一個場景——

他分明已經因缺氧休克，突然又被一隻游過的企鵝驚醒，奮然隨企鵝爬出了冰窟窿。

有時候，化解依賴於盲目的行動——

被困雪溝之中，他一通猛挖，挖著挖著就找到了出口。

再有，就只能歸功於上天的眷顧了——

患上雪盲症，沒走幾步，就走到了小木屋的附近。

用意外來製造衝突，雖然常受詬病，但並不是不可行，如果有效，次數多少也無關緊要。

重點在於，既已造出了這些衝突，那衝突的化解，是否能產生劇情或人物塑造上的意義。

就人物塑造來說，即需要衝突將人物置入兩難處境，他的選擇，決定了他是什麼樣的人。

劇情方面，則需要在衝突發生之後，人物處境發生明顯變化，要麼更好，要麼更糟。

本片中的衝突化解，很少產生以上兩個方面的意義。

若衝突的化解不產生意義，那麼衝突設置得是否恰當就很成問題。

究其原因，歸根結底要歸咎於小木屋的存在和它的屬性。

儘管前文將本片和《荒島餘生》做了類比，實際上，這個小木屋和荒島的性質是截然不同的。

在湯姆·漢克斯主演的那部電影里，荒島意味著困境，而本片的小木屋，更多則意味著安全。

趙又廷的任務，是在食物燃料用盡之前，找到南極的其他人類。

想來，導演在構想到這個小木屋的時候，一是想讓主人公先能夠活著，二是製造一種緊迫感。

這卻導致，在楊子姍計算出deadline之後，兩個人物的處境突然獲得了一種穩定的舒適。

無論趙又廷在木屋外遭遇了什麼災難，回到木屋，他便又回到了這種穩定狀態。

他不需要做什麼選擇，每日的出行，既像是上班，也像是度假。

轉折也不會發生，正真的劇情轉折，只有等到deadline到期之後才會見分曉。

這是否意味著木屋完全是個坑，一開始就不應該這樣設置？

也不盡然。

導演完全可以在緊迫感方面多做些文章，且，他必須、只能這樣做。

處境轉好，可以是獲得更多物資，發現人類存在的蛛絲馬跡。

處境變壞，可以是物資的浪費，疾病的拜訪，或，蛛絲馬跡將找尋引錯方向。

他確實也這樣做了一些，比如釣到魚，楊子姍患上壞血症，發現人類糞便等等。

只是，數量太少，意外事件佔據了大量時間，大部分都沒有在緊迫感方面引起變化。

有意無意的，一些意外事件，倒是的確引起了人物或人物處境的變化。

比如，從冰窟窿爬出來之後，趙又廷從開心變得沮喪，但也到此為止，沒有獲得進一步演繹。

又比如，雪盲症延緩了找尋的進度，很奇怪的是導演沒有特彆強調此事的重要性。

他沒有精力照顧這個，因為趙又廷一回到木屋，導演就得緊趕投入到對愛情的培養上去。

有了冰窟窿里的災難，才有楊子姍用身體幫趙又廷取暖。

有了雪盲症，才有了趙又廷看楊子姍洗澡。

這是情感方面的轉折，但都與緊迫感，也就是與冒險劇情，沒有多大關係。

基於大部分場景都是些不產生意義的場景，這整場冒險對趙又廷也沒有產生什麼影響。

趙又廷一開始是什麼樣的人，到電影結束時還是什麼樣的人。

導演對災難的著迷和沉溺，則一直貫徹到這部電影的結局。

在趙又廷總算請來救兵去拯救楊子姍的時候，一場雪崩，將小木屋徹底摧毀。

為什麼要這樣，為什麼又恰恰在這個時候？

任何一個選擇，可能都比這個選擇要好。

如果沒有雪崩，讓楊子姍飾演的角色死於壞血症，至少保證了劇情的延續性。

如果雪崩能稍早一點，加重人物困境，則能讓劇情更曲折，也更讓人關心人物的命運。

導演似乎沒意識到這點。

說得狠一點，他也像片中角色一樣患上了雪盲症。

兩次科考，徒增了他的經驗，卻也讓他喪失了明察的目光。

文 | 甜叔

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