藝術品的顏色變化與審美觀的時代改變
一直以來我都有個疑問，對於藝術品來說，有沒有可能是對於那個時代的人來說是美的，結果到了今天，人們普遍認為沒有那麼好看。有沒有可能對於之前人們來看沒有那麼好看的東西，到了今天，大家會普遍稱頌呢？
拋卻時代造成的審美觀改變這個原因，有沒有其它可能性？換言之會不會是藝術品自己發生了變化呢？
懷著這個問題，我想到了2010年去陝西參觀兵馬俑的經歷，因為之前看任何兵馬俑照片的時候，都是如此威嚴，整齊劃一的列陣排布，顏色都是與周圍融為一體，於是自己就想當然的以為兵馬俑是泥巴做的就應該是這種泥土的顏色。
結果當我去看3號坑那些剛剛出土的兵馬俑照片的時候，我頓時震驚了，為啥他們的頭都是藍的呢？
原來他們竟然是有顏色的呀！這時候我就去看了一下復原的兵馬俑的真實樣貌，我又頓時驚呆，他！！！們！！！怎！！！么！！！這！！！么！！！丑！！！
這種花花綠綠的顏色看起來實在俗氣，感覺就像個東北秧歌隊一樣，之前腦補的那些威嚴的地下軍隊形象霎時間崩塌了，眼前又腦補秦始皇孤獨寂寞冷，這些大軍扭著秧歌，在地下吹拉彈唱的場景。
因為這些兵馬俑也就剛剛被老楊（這裡八卦一下，老楊是兵馬俑的發現人，我還記得當時導遊給我們講了當地一個經典對聯，翻身不忘共產黨，致富全靠秦始皇，橫批，感謝老楊）這些人挖出來短短几十年，為啥顏色就完全看不到了呢？
後來問當地的工作人員才知道，當這些顏色接觸空氣的時候，短短十幾秒就會開始變色，幾分鐘之內顏色幾乎就消失殆盡。真是太可惜。
2016年的夏天，帶爸媽去田納西州的Nashville遊玩，因為當地有個仿造的帕特農神廟，於是就進去參觀，結果進去一看，我頓時就震驚了，原來之前認為裡面純凈的大理石雅典娜竟然是如此的土豪金裝扮。也是醉了。
同時後來看到一個Gods in color的展覽，才解開了我心頭的一個疑問。
原來之前認為很純凈美好的古希臘羅馬雕塑，竟然基本上都是有顏色的。
看到奧古斯都像那真實的顏色，眼睛辣的快要睜不開。
因為時代的原因，雕像的顏色就逐漸脫落，後來的人也逐漸認為當初的那些雕像就是如此純凈美好，結果也都開始仿造，從此掀起了一陣文藝復興的浪潮。
其實這兩個例子可以有很多思考的點，比如什麼叫雅？什麼叫俗？我們的審美觀是怎麼發展的？審美的標準是什麼？我們同古人的審美孰優孰劣？我們現在認為是美的東西，到了後世還會繼續認為美嗎？（因為篇幅限制，以後再來逐點來寫）
好啦，前面舉了兩個例子來說明了下因為藝術品的變化讓我們覺得越來越美，當然藝術品還肯定會變得越來越丑。
咱們就來講講敦煌吧。
說實話，第一次真正接觸敦煌藝術還是2014年，當時在四川博物館看到張大千在莫高窟的很多大尺度的臨摹圖，就讓我對敦煌心生嚮往。
2015年，看到學校有全套的莫高窟的畫冊，於是趕緊全部瀏覽了一遍，當時我一直感嘆，為啥這麼多菩薩都是黑不拉幾的，難道他們都是黑人？這跟我想像的一點都不一樣啊！敦煌藝術也沒有我想像的那麼美啊。
直到2017年，我才第一次到達莫高窟，就專門去嚮導游請教了這個問題，導遊告訴我這是因為顏料的氧化變色問題，出於專業的敏感，我肯定想知道這裡面到底發生了什麼化學反應。
經過一系列調查，終於漸漸明晰敦煌黑菩薩的謎題，原來他們並不是黑人！原來就是因為顏料的化學反應！
因為當時紅色是用鉛丹，四氧化三鉛來調和的。
為了表現菩薩的肉色，往往用白色攙和一點紅色來塗抹，於是經過了成百上千年的氧化反應，紅色的四氧化三鉛就變成了黑色的二氧化鉛。
於是這些敦煌的壁畫也就變得越來越丑。
幸運的是，220窟是在宋或西夏附近被封閉起來，直到40年前才清理出來重見天日，因此並未出現太多變色。
因為人會對壁畫顏色造成不可逆的影響，所以莫高窟才會這麼嚴格的限制人數，確保溫度，濕度能達到一個合理的範圍，減緩對壁畫的破壞。
好啦，以上就是因為藝術品的時間變化影響我們對其美醜的評判的幾個例子。
最後依然是開腦洞的環節，按照前面的標準，奶奶廟的神像算不算一種美的藝術呢？如果一直保存到未來呢？
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