春來草自青：中國美術學院封治國老師

最新 02-04

近期，

【導師風采】欄目隆重回歸！

我們將繼續展示我大國美碩導、博導們的風采，

敬請關注！

今天，掌聲有請封治國老師！

封治國

個人簡歷

1977年9月生於江西南豐

1995年考入江西師範大學美術學院

1999年畢業獲學士學位

1999年考取本院油畫研究生

2002年畢業獲碩士學位並留校任教

2008年考入中國美術學院美術史論系

2011年畢業獲文學博士學位

2014年調入中國美術學院

現任職務

中國美術學院油畫系第一工作室副教授、碩士研究生導師

中國美術家協會會員

中國油畫學會會員

浙江省油畫家協會副秘書長

老師在創作

重要展覽與獲獎

2017年油畫《古竹調查》系列四幅參加「形象的鏈接——中國美術學院油畫雙年展」（上海.上海油畫雕塑院美術館）

2016年油畫《吳閶雅集——明代書畫藝術》入選「中華文明歷史題材美術創作工程」，並被收藏，同年發表於《美術》（北京.中國國家博物館）

2016年油畫《一代風範——首屆浙江籍中央研究院院士》獲「百年追夢——浙江美術創作精品工程」銀獎，並被收藏（杭州.浙江美術館）

2016年油畫《五夫日記——守廟老頭》被中國國家畫院收藏（北京.中國國家畫院）

2016年油畫《特列恰科夫的課堂》被中國美術學院美術館收藏（杭州.中國美術學院美術館）

2015年油畫《維亞爾的午餐》等五幅參加「繪畫的品格——中國寫實油畫邀請展」（北京.宋庄藝術中心）

2015年《有涯之生——封治國作品展》（南昌·699美術館）

2014年油畫《子睿》參加「我們在繪畫中——中國油畫國美之路」作品展（杭州.中國美術學院美術館）

2014年油畫《北漂者》、《之間系列——曾經師生》入選「首屆青島國際雙年展」（山東.青島當代藝術中心）

2014年油畫《畫室的望境》入選「第十二屆全國美術作品展」（杭州.浙江美術館）

2014年水彩《莫理循的下午》入選「第十二屆全國美術作品展」（武漢.武漢美術館）

2013年油畫《子睿》、《之間系列一》、《之間系列二》、《余國昇像》、《靜坐——與羅斯科》、《有涯之生——青年藝術史學者》六幅參加「最繪畫——中國新青年油畫家邀請展」（上海.中華藝術宮）

2013年油畫《極》入選「繪畫的品格——2013中國油畫展」，並被收藏（北京.大都美術館）

2013年油畫《有涯之生——惑》等二幅參加「潛行造境——中國青年油畫家發展規劃第一展」（杭州.美和院藝術館）

2012年油畫《有涯之生——向維米爾致敬》入選「第二屆中國造型藝術新人展」，同年發表於《美術》（北京.中國美術館）

2012年油畫《有涯之生——青年雕塑家夏學兵》入選「最繪畫——中國青年油畫作品展」，並被收藏（北京.中國美術館，全國巡迴展）

2012年油畫《靜坐——與任渭長》入選「可見之詩——第二屆中國油畫寫生作品展」，獲優秀獎，並被收藏（北京.中國美術館）

2011年油畫《有涯之生——青年雕塑家X君》入選「吾土吾民——人文江南油畫展」（杭州.浙江美術館）

2010年油畫《有涯之生——青年藝術史學者》入選「油畫藝術與當代社會——中國油畫展」，並被收藏（北京.中國美術館）

2009年油畫《前塵夢影》入選「第十一屆全國美術作品展」（武漢.武漢美術館）

2009年水彩《穿藍色長袍的國度》入選「第十一屆全國美術作品展」（遼寧.盤錦美術館）

2009年油畫《身體敘事》三幅參加「前進中的中國當代藝術」（北京.798千年時間畫廊）

2004年油畫《晚晴——弘一法師與馬一浮》獲「第十屆全國美術作品展」江西展區優秀獎

2005年油畫《深度溺水》系列參加王林主持「手繪的權利——江西油畫七人展」（南昌）

2004年油畫《關於記憶的幾個片斷》獲「首屆江西油畫大展」銀獎（南昌）

2003年油畫《逝》入選「第三屆中國油畫展」（北京.中國美術館）

2002年「封治國油畫作品展」（南昌）

大學一年級在課堂 1996年

作品主要收藏：中國國家博物館、中國美術館、中國國家畫院、中國油畫學會、中國美術學院美術館、大都美術館、寧波華茂美術館、北京合藝典藏有限公司及廣州、上海多家專業畫廊及私人

作品主要發表：《美術》、《美術檔案》、《中國油畫》、《中國油畫家》等

同時致力於藝術史研究，主要學術論文發表於《美術》《新美術》《藝術史研究》《美術史與觀念史》《廣州美術學院學報》《榮寶齋》《中國畫學》等學術刊物，並被《中國人民大學報刊複印資料》、《清華大學國學文摘》全文轉載。著作《與古同游——項元汴書畫鑒藏研究》獲「浙江省優秀博士學位論文獎」、2014年獲「第二屆中國美術獎.理論評論獎」

2017年與崔小冬、常青、鄔大勇等老師及學生合影

歷史與主題性繪畫

《吳閶雅集——明代書畫藝術》 270×440 cm 2016年

《吳閶雅集——明代書畫藝術》（局部）270×440 cm 2016年

《一代風範——浙江籍首屆中央研究院院士》310×420cm 2016年

《一代風範——浙江籍首屆中央研究院院士》（局部）310×420cm 2016年

《孤山證印——西泠印社的先賢》250×230cm 2017年

《孤山證印——西泠印社的先賢》（局部）250×230cm 2017年

在師從范景中先生的日子裡，我有機會進入到藝術史某些領域的深處，在那裡，我找到了一個充滿魅力的精神家園。《吳閶雅集》是我藝術史學習的某種延續，我第一次用圖像詮釋了我對明代文人的理解，而《一代風範》則代表了我對那些漸行漸遠學術大師的深深景仰，作品原名「遠去的大師」，實際上正是我內心最真實的情感體驗，也是我選擇這一題材的真正動因。

我近期對清末民初的歷史較為關注，因此，《孤山證印》也契合了我的學術興趣點。不過，這一選題卻是全山石先生鼓勵的結果。在完成兩件大型歷史畫創作後，那種高強度的工作令我感到體力的透支和身心的疲倦，我希望畢業創作能走出歷史畫的束縛，在更為自由的狀態下延續以往創作的軌道。但全老看完小稿之後並不滿意，他明確表示我應該選擇更具有分量的題材，於是，我主動提出西泠印社的選題並得到他的首肯。關於西泠印社的創作並不算少，但具有歷史肖像畫意義的作品則不多見，因而，全老給我的定位是——削弱傳統歷史畫的情節特徵，強化作品的肖像感和歷史感。

對於宏大精深的印學，我其實完全是一個外行。不過，對吳昌碩、丁輔之、王福庵等碩學鴻儒，我並不陌生。懸掛在美國波士頓美術館門楣的「與古為徒」四字，為吳昌碩親筆，那其實也是他個人精神生活的生動詮釋，這一理解也就構成了我作品創作的情緒與基調。但在小稿的經營過程中，全老始終認為情節性太強，歷史肖像畫的感覺不夠，他建議情節應以潛台詞的方式表現，人物動作的設計不能幅度太大，但又要避免照相式的排列。這一要求看似簡單，但真要做到很不容易，經過多次的推敲及反覆打磨，畫面開始呈現出一定的意味。

——節選自：封治國（自述）

2017年4月19日

與范景中、張鑒瑞二位老師在進賢看毛筆 2013年

與鄔大勇及學生合影

寫生小記

《古竹調查——劉添富像》100×100cm 2017年

《古竹調查——老劉頭》100×100cm 2017年

《古竹調查——斷指的劉長仔》250×150cm 2017年

《五夫日記——看廟老頭》100×100cm 2017年

《五夫日記一一廟前劉文書》100×100cm 2016年

《五夫日記一一倔老頭》100×100cm 2016年

《黃良軍像》100×100cm 2016年

我一直有個想法，那就是用兩至三年的時間，選擇一個村莊，以繪畫的方式做深入的田野調查。我堅信只要視野足夠的開闊、思維足夠的敏銳，便一定能畫出有深度和厚度的作品。以上有幾件作品僅僅是小開端，更艱苦、更富意義的工作還在後面。我希望自己能儘早實施這一想法。

——封治國

古竹調查 2017年

南豐寫生 2014年

藝術評價

作為油畫家，封治國對油畫語言的把握十分出色，給人留下深刻印象。他的作品厚重有力，色彩飽滿，畫得紮實又大膽，既沒有晦澀的觀念，也不用政治和性的隱喻來迎合觀眾，一眼看去就明白，這個畫家不打算把自己的藝術搭載在文字媒介上借道而行，而是單刀直入地憑油畫語言本身說話。

油畫語言雖然可以從多方面去理解，但它首先表示一種和技法、材料密相聯繫的整體效果。色彩、筆觸，連同顏料的肌理和形式猶如豐富的交響樂一般在畫面上迴響，產生畫家們稱作「油畫感」的那種美感。藝術史家曹意強在一次閑談中曾生動地打比方，好的油畫那種色彩和油的質感，讓你恨不得「挖下一塊來吃掉」。封治國追求的正是這種感覺，他正確地稱它為「不僅僅是被描繪物象的質地感，還包括油畫自身所呈現的物質美感。」這是油畫作為一種媒介的獨特的視覺經驗，是油畫的精髓所在。技法不是無關緊要的「卡車」，運載著觀念、內容、思想、精神等更重要的東西，技法和畫面總是作為一個整體發出聲音——社會學家塗爾干說的好：「語言並不是某種外衣，從外面把思想包起來……我們在處理語詞，處理語言的時候，也就是在以某種直接的方式處理思想。」不論是小說家還是油畫家，他們的工作無時不在與各自所用的媒介進行搏鬥，認為可以迴避這種困難的搏鬥，放棄媒介和語言本身而依然能夠成為藝術家的想法，只是一種哲學上的錯覺。在藝術的領地里，不存在凌跨於媒介之上的價值和觀念。

——節選自：萬木春：《畫自有言》

部分作品欣賞