周末品味：未來不是將來，也許就是明天

天下 02-04

對於當代藝術的絕望和反感，通常發生在看到一些「這我也能做」或「這究竟是什麼」的作品時。但深圳OCT-LOFT創意節十周年之「現在的未來不是將來」展上的大多數作品，讓觀眾彷彿穿梭在一個百科全書式的時空隧道中，大量跨學科、跨領域作品，涉及建築學、生物學、科技、神經科學、社會學、時尚、音樂、電影、攝影等，並通過視覺、觸覺、聽覺全方位地加深作品與觀眾之間的交互體驗。

Lava北京作品，《2018新日曆》

弗蘭克?哈弗曼斯作品，《重慶》

應歆珣作品，《別怕》

幾乎沒有一件作品可以迅速看完，以達到展覽「打卡」的目的，作為合格的觀眾你需要親身參與並思考，或者說，這些作品至少開啟了大家對「未來」之意義不同程度及層面的想像與理解，並再次提醒，成為這些身懷絕技的藝術家的高門檻，他們精通技術和知識，用作品的形式搭配內容，不炫技，不急功近利。

環境，與我們焦慮的處境

展覽中幾件媒介和表現形式完全不同的作品，不謀而合地表現著我們與周圍環境的關係。現居倫敦的伊斯坦布爾藝術家Memo Akten，用題為《戰》（Fight）的VR作品把人們帶入一場視覺衝突之戰，例如睜左眼可能見到的是「LEFT」，而睜右眼見到的是「RIGHT」，當兩隻眼睛同時睜開，畫面就會產生衝突，造成視覺干擾和不適，最後的所見甚至受到期望與意圖驅動的影響，因為這種視覺衝突和抵抗效果，即便是相同的圖像，也會因人而異產生不同的視覺效果。

巴特?赫斯作品，《牢籠》

Memo Akten通過視覺的方法，表現我們不受控制的身體感知，在一種「被圍困」的處境下，抵抗的本能不過是無功而返。相似的，藝術家Bart Hess帶來的兩件作品，很重視材質的觸感，也呼應「被圍困」的主題。作品《牢籠》（Caged）是一個360°投影浸入式裝置，和現實中人等比例的人/人獸在投影牆所設計的牢籠里滾爬、掙扎，試圖衝破監禁，而站在投影裝置中間的觀眾彷彿成為被攻擊的獵物，此刻也身處牢籠之中。

藝術家Richard Vijgen作品《電波造築》（Architecture of Radio）則將我們日益被有線和無線信號包圍的生活視覺化，到處充斥信號電波的圍牆，這些信號既是連接生活和人的「網」，也是束縛的網。而Bart Hess的另一件作品《數字人工製品》（Digital Artifacts），設置在一個裝滿熔融蠟的幾何反射池裡，因為一個身體的介入，平衡被打破，蠟狀結晶圍繞身體線條形成一個蠟液外殼，自然生長的蠟液形態，像搭建在皮膚上的雕塑，一具被懸掛和觀看的身體。

理查德?威赫，《電波造築》

巴特?赫斯，《數字人工製品》

很難具體指出，這些隱藏的焦慮感和缺失的安全感到底源自何處，可能與我們的環境有關，源於政治、經濟、社會，甚至高速發展的科技本身。科技所帶來的虛擬與現實之混合，讓人類逐漸處於一種虛擬與現實混同的焦慮中。再進一步看，在藝術家Heather Dewey-Hagborg的兩組作品中，也許可以找到一些答案。《DNA欺騙術》（DNA Spoofing）和《隱形術》（Invisible）是兩組關於「可見」和「不可見」基因的對照作品。

在日常生活中，我們隨處留下基因的痕迹，藝術家將斷裂的指甲、頭髮、煙頭、唇印等作為展示，表現基因監測的可能。相應的，《隱形術》展示一套兩瓶液體噴霧產品，可隨時擦拭清除並覆蓋上有干擾性的DNA材料，這組作品所指的正是這次創意節策展理念五組概念中最終極的「生命政治」，即「一種新的權力技術」。

未來也許就是明天

在新千年來臨之前，人類對於「未來」即正在經歷的「現在」有無數猜測和因未知而產生的恐懼。這次OCT-LOFT創意節十周年之際，策展團隊以「現在的未來不是將來」為主題，打破未來作為時間概念的限制，未來不再是尚未發生的事情，未來成為平行維度，未來是虛擬，是不可知，是數字化，未來已可見。甚至，未來也許就是明天。

澳大利亞建築師Liam Young帶來的三部影像作品，有關無人機、激光掃描技術、數字渲染、虛擬關係、反烏托邦城市，可以說對未來進行了全景式的預言展現。Liam Young的建築理念得以在影像作品中實現，同時探索關於未來及未來城市的原型，影片里的城市呈現兩極化的特徵，即浪漫的都市化和破敗的城市碎片。

利亞姆?揚作品，《城市目不所及之處》

利亞姆?揚作品，《機器人天空》和《渲染地》

其中《城市目不可及之處》（Where the City Can』t See）是世界第一部完全用激光掃描技術拍攝的電影，場景設置在底特律經濟區，鏡頭跟隨一群年輕工廠工人，穿梭城市，見到荒野和空蕩的建築，經過激光掃描處理的畫面正好有種自然的未來感，隨之蔓延於城市脈絡的還有蕭條和寂寥。另外兩部短片雖然是愛情故事，但依然無法抹去人與人之間的隔閡，《機器人天空》（In the Robot Skies）講述兩個被限制在特定區域的青少年如何通過黑客無人機傳達情愫，而《渲染地》（Renderlands）虛實結合，說的是數字渲染師愛上自己渲染出的動畫人物。