顧濤平的紫砂藝術境界

宜興紫砂歷史悠久，自北宋起，蘇東坡就在《試院煎茶》詩里寫道：「我今貧病長苦飢，分無玉碗捧蛾眉。且學公家作茗飲，磚爐石銚行相隨」。其中提到的石銚便是石瓢壺最早的一個原型，後來有人據此作了東坡提梁壺。隨著歷史發展，紫砂不但成為人們的日常生活用品，還成為進行娛樂和情感寄託、形式表達等綜合性藝術，並用泥、火、線、面、書、畫、雕等成為客觀存在的審美對象。著名紫砂藝家顧濤平把紫砂藝術審美滲透到自然與人、情感與社會等各個方面，使其作品具有獨特的真實、自然、通融等審美特徵。

顧濤平深受前輩紫砂藝術熏陶，在繼承中不斷創新，深厚的底蘊和紮實的功底使其作品穩重古樸，造型優美，內涵豐富。對於他創作來說，藝術無處不在。造型上，方非一式，圓無一相，千姿百態，隨心所欲是其紫砂造型的藝術寶庫；立意上，大自然處處美輪美奐，生活時時紅紅火火，社會現象千姿百態，琴棋書畫儒風韻雅皆能在他的紫砂藝術中表現；審美上，紫砂的形、神、氣、態、剛、柔、方、圓，他貫通一氣，胸有成竹。所以，他的紫砂創作，沒有固定格式、形式、方式，正因為這樣，他創作出來的作品給人一種美觀、輕鬆、自如、和諧的感覺。

紫砂壺無論形態、技法還是技巧，都給人完整、唯美、悅目的視覺享受。顧濤平在製作過程中，既考慮壺的藝術性，還考慮實用性，在壺的嘴、蓋、鈕、腳等製作中，充分考慮整體協調，並且依據飲茶的習慣、風俗，有選擇地調整壺體的容量，出水流速，壺把的端拿適度等。從顧濤平的《曲壺》、《隨緣》、《扁石》《隆中對》等一系列作品來看，他十分善於運用對立傳統規律來處理紫砂壺造型的各種比例關係及形式變化。一是重複的方法，在統一中求變化；另一種是對比的方法，在變化中求統一。他的每一把紫砂壺，都構思合理，比例得當，線條流暢，虛實搭配融恰，比例精準，口蓋緊密，塊面挺括，線條利落，氣勢挺拔，力度到位，無論觀賞還是實用，皆賞心悅目，得心應手。

顧濤平在紫砂創作上既深溯傳統，研磨精髓，又關注現實，傳遞精神。他能夠結合時代精神進行創作，使其作品讓人在精、氣、神中感受到天機無垠和宇宙的萬象變化；在意、韻、趣的物我交融中體現出天人合一境界；在品、思、悟中感受到傳統美與現代美以及自然美的相互交融。正因為傳統深厚又具有創新精神，顧濤平憑著對藝術的天賦和刻苦精神，在繼承與創新中並根據自己對大自然的理解與感悟，不斷創造出屬於自己藝術風格的紫砂精品。所以，他的作品既具有深厚的人文精神，又具有極為純粹的視覺美感，同時表達出社會的進步，表露出人們的對歲月的幻想和生活的追求。

對於顧濤平紫砂藝術的成就，中國工藝美術大師徐漢棠認為：「顧濤平密切關注現代藝術思潮，把當代紫砂語言運用到傳統造型中，做到了紫砂陶藝古典與現代的融合，實用與審美的統一，形成了自己獨特的藝術風格，並在傳統紫砂技法的基礎上大膽創新，探索出一套適合自己的紫砂創作技法，獲得了極大的成功。」

紫砂藝術是全方位的，是中國傳統文化藝術瑰寶，它的生命力是專存的、延續的、發展的、強盛的；敢於傳承，才能專存，敢於創新，才能延續，敢於開拓，才能發展，敢於挑戰，才能強盛。顧濤平在紫砂藝術發展的春天裡，一定會陽光燦爛，前程似錦，成就輝煌。

顧濤平，字柏鈺，江蘇省工藝美術名人，中國工藝美術學會會員，宜興市紫砂行業協會會員，高級工藝美術師,著名陶藝家。作品多次國獲得國家級大獎以及全國陶瓷作品金獎和創作設計獎。

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