陶里乾坤大，壺中日月長

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在紫砂藝術世界，吳鳴是位特殊的大師。傳統派的人說他很現代，現代派的人說他太傳統。

他不與人爭辯自己到底屬於哪一派，用一顆詩心與一爿情思在紫砂藝術世界打造出一片屬於自己的天空。在傳統紫砂藝術之外，開創「新流派」，被譽為「紫砂現代陶藝先河」。

傳統紫砂不過幾百年的歷史，經過歲月長河的淘洗，那些陶藝大師以及他們留下的紫砂壺，成為傳統的精華，也成為後世效仿的典範。然而太多的傳統堆壘在一把紫砂壺身上，望其蔚然而興浩嘆之感。吳鳴獨具匠心，妙悟成器，在厚重的傳統藝術中點染現代藝術。

期待·睦

吳鳴說，他用的工具是傳統的，紫砂成型的方法也是傳統的。然而創作理念卻是現代的，審美風格也是現代的。他的壺厚重不失活潑，樸素而又靈動，百變其形卻又不失神韻地道，常常給人帶來意外的驚喜。

其實將傳統與現代相結合的思想早在吳鳴學習陶瓷美術之初就已奠定。

1977年吳鳴入江蘇陶校學習陶瓷美術，後來考入無錫輕工職大接受美術專業學習。正是在這一時期，他看到很多囿於傳統的人思維被禁錮，於是聯想到自己，決定不走尋常路，要有自己的風格。

段木趣集之二

後來他在學習過程中，慢慢擺脫模仿，做茶壺時刻意做得與老師教的不一樣，刻字也不學老師那一套。就這樣，他的作品慢慢就有了辨識度，屬於他自己的風格也慢慢形成。

摒棄傳統的桎梏，並非把精神文化層面也一併拋掉。紫砂壺畢竟帶著濃厚的傳統印記，喝茶這種行為本身是人們對精神境界的追求，體現在紫砂壺上的文化內涵就深厚得多。所以吳鳴並不僅僅停留在「形」上，而是更注重紫砂壺與人相融為一的人文精神。

從這一層面來說，紫砂壺不再是簡單意義上的器皿，它是一種藝術。陶土與制陶的工具成了另一形式上的筆墨紙硯，成型的紫砂壺就是一首詩。寸心思量千般事，都化作壺上的每一道紋痕。他的每一隻壺都帶著自己獨有的印記，誕生在這個世界，呼吸吐納，帶給人們無盡的想像。所謂大道歸真，摶土成器，由器而達道。

莊子·子非魚系列

吳鳴總結自己的陶藝歷程，將其概括成三個字：「讀」、「思」、「做」。「讀」者讀書理氣，胸有詩書氣自華；「思」者上下求索，循理想抱負而獨得心源；「做」者勤於探索，勇於實踐，坐實務虛，不圖虛名。

他以此三點為準則，以廣闊的視野、寬廣的心胸和細膩的琢磨，在紫砂藝術世界裡馳騁縱橫。勇於探索求新，坐實務虛，讓他的藝術日臻成熟精湛。在現代紫砂藝術里，吳鳴已經成為「開一代風氣之先」的人物，為紫砂藝術史添上濃墨重彩的一筆。

與先賢對話·遙望星空

吳鳴的代表作《期待系列》《生命對話系列》《大語系列》《古風系列》《子非魚系列》，以精湛的技藝和獨特的審美成為中國陶瓷藝術的經典，在中國陶瓷藝術史上具有里程碑意義。

吳鳴在創作紫砂的同時，還堅持自己的喜好——繪畫與書法。而這兩樣愛好恰恰是紫砂藝術的一種涵養，也是對紫砂藝術的延伸。

精鑒玄覽

在藝術創作之餘他還捉筆代刀，寫下不少文章，《童夢成真陶刻緣》《大智若愚大智慧》《紫砂的本體語言》《從紫砂現狀談工藝美術的發展——關鍵在於創新》《紫砂陶與茶及茶文化隨想》《陶路漫漫》《善待陶藝》等，為現代紫砂的發展傾注心血。

吳鳴

吳鳴,字怡陶，居怡陶園，1957年生於江蘇宜興。1977年於江蘇陶校學習陶瓷美術，1986年畢業於無錫輕工職大美術裝潢專業。研究員級高級工藝美術師。聯合國教科文組織國際陶藝學會會員。中國陶瓷藝術大師, 中國美術家協會會員、中國美協陶瓷藝術委員會委員。江蘇省陶協陶瓷藝術委員會主任、《江蘇陶藝》主編、書法家協會會員。江南大學、無錫市城市職業技術學院客座教授、無錫市工藝職業技術學院兼職教授。宜興市政協常委。第八屆全國陶瓷評比評委，江蘇省「六大人才高峰」培養對象，省立資助項目《紫砂陶藝的傳承與創新》主持人，高級職稱評委，中級、初級職稱評委主任。

發表作品數百件，論文數十篇。二十多次獲省、國家級專業獎，連續三次入選日本美濃國際陶展，並獲評委特別獎。多次應邀出國辦展、講學、出版個人專集。作品被中國美術館、國家博物館、文化部、紫光閣、夏威夷大學、夏威夷文化基金會等機構收藏。兼詩文書畫，集設計、製作、刻塑於一體，最早全方位進行現代紫砂創作研究。其創作融合傳統、演繹現代、關注未來，自成風格，對現代紫砂創作有積極影響，被譽為「紫砂現代陶藝先河」、「新流派」。