看漫畫主編小菜幾十年的插畫修鍊心得
最近畫畫彷彿進入了停滯期，明明找到了自己喜歡的風格，但想想每張插畫總會耗盡五六個小時，心中便生了膽怯，有一種無力的滄桑感，腳步不知不覺慢了下來。面對自己的停滯期，苦悶的情緒無處排解，難道是自己不夠愛，所以不夠投入嗎？我對繪畫的熱愛產生了質疑。
於是，想著翻翻其他插畫師的成長經歷，想必大神們也有過像我這樣的經歷。
隨後，入手了一套站酷編著的《畫語輯-20位插畫師的創作心路》，從20位插畫師的畫畫經歷中，總能學習借鑒一下對自己有用的畫法和繪畫觀，希望能夠重新喚醒我在繪畫中曾經得到的快樂。今天，我們先跟著這本書了解一下漫畫主編小菜。
小菜，漫畫主編，微博：Shane-小菜；站酷：輕霧社。
從小有著自卑情結的小菜，因為畫畫拯救了他弱小的內心或成長的孤獨。從此，他與繪畫結下了不解之緣。高中時期，小菜成為了一名地地道道的美術生，開始不斷地觀察生活中美的東西，他慢慢地發現自己所處的環境其實一直都很美，甚至會因為看到一些細微的美麗時會感動。
當然，小菜如願了考上了「一本」院校，並為自己設定了大學目標-認識那些很厲害的「大神」們，如CMJ和白貓老師。從此，他潛心閉關修鍊三年，畫了數萬個人體，研究了漫畫的分鏡、編劇和風格等技術。畢業後，又跟著李志國老師學習CG插畫，隨後與大學同學飛行猴組建了插漫工作室。因大神的緣由，小菜飛速成長。慢慢地，隨著時間的推移，歲月的沉澱，小菜成為一名名副其實的漫畫主編。
從小菜的繪畫經歷中，我想起了李尚龍在《要麼出眾，要麼出局》中的一句話。
這世上哪有什麼平白無故的橫空出世，不過都是精心準備的必然結果 。
漫畫主編小菜幾十年的插畫心得，讓我腦洞大開，深受啟發，希望能讓在插畫世界同樣迷茫的你看到一點點曙光。
第一，創作是元素的組合再現。元素可以分為「具象元素」和「隱形元素」，「具象元素」指譬如畫面中有什麼物體或者人物等有輪廓的東西；「隱形元素」是譬如光影、配色、色調、構圖和筆法等抽象元素。
創作者通過對「具體元素」和「隱形元素」的感受和理解進行想像力的重構從而形成變化無窮的畫面。所以風格沒有100%的原創，更多的是在傳承基礎上的微創新。
就如蔣勛在《寫給大家的西方美術史》所言，即使基督教視希臘諸神為異端，但在藝術形式上又不得不吸收希臘的經驗。政治可能改朝換代，宗教信仰可能衝突對立，藝術的形式卻是承先啟後，無法中斷。
第二，模仿要適度，但要注重整體感的獨創性。初學者對元素的積累和學習是必不可少的。企鵝媽媽Alice曾經說過，成熟插畫師在原創中也離不開素材的收集，每副畫至少要收集三張，一張借鑒構圖技巧，一張借鑒色彩，一張借鑒元素。然後，通過自己的理解思考，整合到一幅畫中，成為自己的原創。
第三，模仿是第一步。作為初學者，模仿我們世界上現有的美術風格是最快的學習方法。
所謂的獨特風格的畫師來說，80%以上的元素重組涉及外加20%的個人表現。
我最近特別喜歡武漢的插畫師@littlehmxx 插畫風格，搞笑的文案，直抵心底的畫面，舒適的配圖，那就把她的每幅畫都臨摹一遍，在她的基礎上，慢慢地添加自己思考的元素和感悟。
臨摹
第四，要成為大神，自學能力是關鍵。2017年的我一直輾轉在各種畫畫培訓班之間，每每迷茫無助時，我第一時間想到的是報班。期望著從培訓老師那裡讓我找到出口，然而，我總是無功而返。
小菜一針見血地指出了關鍵，想要成為「大神」,並不是輾轉各種培訓班，而是培養自己的自學能力。 大多數成熟的插畫師都是自學成長、自成體系的。
核心本質是提高學習的主觀能動性，提升自己的才華，主動去學習畫畫比被動接受知識的進步效率高太多了。
重要的事情說三遍，千萬別一個又一個班地報，那樣只會延遲你獨立思考的時間。
重要的事情說三遍，千萬別一個又一個班地報，那樣只會延遲你獨立思考的時間。
重要的事情說三遍，千萬別一個又一個班地報，那樣只會延遲你獨立思考的時間。
錢不著急賺，當你變得很牛的時候，錢自然就湧向你了。
所以，自己要耐住性子，不能急，慢慢來，從喜歡的畫風臨摹開始，哪怕耗盡一周的時間，出一幅畫，也要一筆一筆地畫。停滯只會讓自己更加迷茫。
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