當「反差萌」帶來的新奇感消褪，「小戲骨」系列該如何續寫經典？

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文｜零壹

「小戲骨」所面臨的首要問題，或許是一輪爆紅傳播後，日漸消褪的「新奇感」。在系列作品越拍越多的情況下，即使演員和製作班底保持水準不變，想達到翻拍《紅樓夢》時的現象級熱度，也只會越來越難。

在2016年《小戲骨白蛇傳》走紅網路後，2017年的《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》再添一把火，以87版《紅樓夢》為模仿對象，一眾小演員將經典角色演繹得惟妙惟肖，反差萌非常惹人憐愛，一時之間「小孩子完爆流量明星」的說法傳遍了網路。「小戲骨」這個系列也有了比較廣泛的知名度。

2018年1月29日《小戲骨八仙過海》正式開播，《小戲骨水滸傳》也在不久前殺青，這個系列，端出了要拍遍所有傳統文化故事的架勢。

只不過，在網友對小演員們的「神演技」「反差萌」津津樂道時，是否想到十餘部作品之中，走紅的為什麼是「白蛇傳」和「紅樓夢」的故事？29日開播的《小戲骨八仙過海》又表現如何？「小戲骨」系列是否真的有強大持續的號召力？

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從紅色經典到古典翻拍

《小戲骨白蛇傳》成為轉折

目前播出過的「小戲骨」系列已經有十餘部，但真正走進大眾視野，引發傳播熱度的主要是《小戲骨白蛇傳》《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》這兩部作品。

已播出的「小戲骨」系列，數據截至2018年1月30日

從上表可以看出，在2016年10月的《小戲骨白蛇傳》之前的作品均是「紅色經典」題材，如焦裕祿、劉三姐、白毛女、洪湖赤衛隊等等，都是大眾耳熟能詳的革命文化故事。但這些早期作品多為幾十分鐘的短片，且具有明顯的實驗性質，從製作投入、攝影、場景搭建種種細節來看，與最新的作品存在差距。這些「紅色經典」改編並未得到廣泛關注，但也為主創團隊的磨合搭建打好了基礎。

如《小戲骨劉三姐》就已經奠定了後來成功作品的模式：在劇情畫面等其他方面全面還原經典作品，同時用小演員煞有其事的表演帶來反差萌等效果。只是因為題材劇情上傳播力度的差異，再加上《小戲骨白蛇傳》突破性的發揮和製作水平，才迎來了恰到好處的爆發點。

《小戲骨劉三姐》與央視《劉三姐》對比

《小戲骨白蛇傳》在2016年國慶播出，上線一周達到1.5億的播放量，騰訊視頻評分高達9.4分，豆瓣評分一度達到8.9分，網路熱度超過當時《老九門》《畫江湖之不良人》等大製作網劇，一時之間朋友圈、微博都被這些演技驚人又伶俐可愛的小演員所佔據。

這次成功改編成為了「小戲骨」系列的轉折點。《新白娘子傳奇》的故事可謂家喻戶曉，是如今主流人群的情懷記憶，走心的小演員們俘獲了各個年齡段觀眾的心，形成了大規模「自來水效應」。

《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》就像是《小戲骨白蛇傳》全方位升級後的作品。《紅樓夢》的知名度比起《白蛇傳》有過之而無不及，而關於製作成本，導演潘禮平在接受媒體採訪時提到：

「這部戲是我心裡的年度大戲，也是向最有名的經典致敬，就要不惜代價。我們向87版買了版權，服裝道具配飾都向前輩們學習。雖說拍的是網劇，但幾乎就是用電影的規格在做，在橫店等專業的影視城拍。其實拍網劇不太會用這麼多資源，《紅樓夢》有點像『殺雞用宰牛刀』，但我不是從經濟的角度去分析這種配置。」

多數影視作品爆紅的理由都不會是單獨某個噱頭。從「小戲骨」的發展歷程就可以看出，從早期「小孩演大人戲」這個單一特色，到《小戲骨白蛇傳》改編家喻戶曉經典建立受眾基礎，再到改編《紅樓夢》時對於服裝場景的全方面升級、高規格製作，小演員的驚艷演技，成功並不是偶然。

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新奇感衰退之下

「小戲骨系列」需要找準定位

但這樣的模式是否真的具有持續開發的能力，筆者尚有疑慮。

雖然大家口口相傳的是「小孩演技完爆流量明星」之類的信息，但究其根本，「小戲骨」引發傳播效應的原因，並不是因為小演員們的表現真的超過了專業演員，而在於有別於其他所有影視劇的，年齡身份差距下「小演員演大人戲」造就的「新奇感」。

小演員的年齡拉低了我們對於「演技」的潛意識評判標準，而他們又確實貢獻了可圈可點的表演，不說達到專業水平但都在水準之上。這種極其強烈的反差是這個系列的核心特色。古典化題材、專業的服裝道具製作，都只是強化了這個系列的傳播半徑，卻並非是其能夠引發關注的根源。

所以「小戲骨」所面臨的首要問題，或許是一輪爆紅傳播之後，「新奇感」或將逐漸消褪。在「小戲骨」系列越拍越多的情況下，即使演員和製作班底保持水準不變，但想達到翻拍《紅樓夢》時的現象級熱度，卻只會越來越難。

另一個潛在問題是劇本。從已經播出的作品和製作團隊的計劃來看，題材將集中於古典名著和民間故事之中，但和《白蛇傳》《紅樓夢》一樣，這些經典故事內容並不完全適合小孩出演，劇本必將經歷大刀闊斧的改編。也就是說，從劇本角度來看，這個系列可供發揮的角度極其有限，非常依賴於原作的水平和為大眾熟知的程度。

《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》幾乎從台詞到服裝布景等完全照搬了87版《紅樓夢》，「站在巨人的肩膀上」也是其成功的一大因素。

從《小戲骨八仙過海》也可以看出，劇情承襲了系列一貫的尺度和簡單劇情，加入了部分電腦特效以契合「八仙過海」主題之下的很多玄幻內容。雖然小演員們頗為敬業地完成了表演，但整個故事對於成人觀眾而言過於幼稚，投入有限之下場景特效也難以擺脫「五毛」評價，比起潘禮明團隊的兩部成功之作，差距明顯。

擺在「小戲骨」系列面前的，或許是一個受眾方向選擇性問題。在小演員帶來的「新奇感」逐漸消褪的既定事實下，要如何避免單一消耗「小戲骨」話題，維持新作品在成年觀眾之中的吸引力？

其實，《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》是一次相當成功的嘗試。無論是小演員們張力十足的表演，還是服裝場景上的精緻，攝影鏡頭的美感，都是國內影視劇缺少的東西。如果在名著等經典翻拍之外，能夠找到新的入口打磨出優質原創劇本，未來仍有很大發展空間。

而要維持這種製作水平，則應該追求精品而非數量，「小戲骨」系列的拍攝項目需要經過更為嚴格的篩選。

《小戲骨八仙過海》劇本與《小戲骨放開那三國》一樣是原創，但整體而言卻更像一部傳統兒童劇，而非此前主打的「小戲骨演技」。從其在視頻網站上的宣傳語「萌系小八仙，組隊打怪救世界」也可以看出，走的是完全不同的路子。

這或許是「小戲骨」系列的另一種出路，發揮「小孩演經典」的特色，將受眾定位為兒童群體——同齡人之間天然容易互相理解，以「小戲骨」系列一直堅持的健康、正面的文化題材來主打兒童和家長群體，或許也是一種可行方向。

只不過這樣的發展方向，過於不溫不火，對於廣大被「小戲骨」吸粉的成人觀眾而言，還是期待有更多《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》《小戲骨白蛇傳》等精品出現。

出品 | 鋒芒影視輿情研究智庫

主 編 | 落 羽 責 編 | 歸 雁

視 覺 | 武 略 校 對 | 吱 幺

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