韓國新浪潮導演推薦
今天的專題為大家介紹四位獨立電影出身的韓國新銳導演。近幾年的電影節都有他們的身影，相信他們會成為未來韓國電影不可或缺的一份力量。
文 |《CINE 21》記者張永燁
1
《詩人的愛》
金陽希（暫音譯）導演
每年，韓國的電影教育機構都會培養出眾多女性導演，然而其中能夠進入主流電影界的女導演卻如鳳毛麟角。因此今年秋季攜首部長篇電影《詩人的愛》在韓國各大影院與觀眾見面的金陽希導演才更加難得、更值得關注。
她的首部作品《詩人的愛》被選為今年全州國際電影節的全州電影項目支援作品，因此備受矚目。該作品是融合藝術與現實、觀念與實體、個人與世界間關係的唯美而悲傷的劇情片。
《詩人的愛》海報
電影講述了消沉的中年詩人澤基(暫音譯)的日常生活，他的人生、他的作品都毫無出彩之處。（由《綠頭蒼蠅》的導演，同時也是國際知名演員的梁益准飾演）當他遇到在小區甜甜圈店裡打工的俊俏小伙兒世允（暫音譯，鄭家藍飾），澤基再次感受到了心靈的悸動。澤基開始照顧無依無靠的世允，並且平生第一次領悟到想要珍惜一個人的意義。澤基視世允為知己，並開始創作出美麗的詩句。
然而，澤基實際上是個有婦之夫，他的妻子(全慧珍)非常渴望有個孩子，也非常愛澤基。澤基陷入了兩難，雖然世允讓澤基體會到了如詩般的人生，但想要維持兩人的關係，就必須要捨棄原有的安定生活。
《詩人的愛》海報
金陽希導演在六年前就移居到濟州島，在那裡進行電影創作。她偶然認識了當地詩人玄澤勛（暫音譯），並將其作為電影原型。
詩人玄澤勛是土生土長的濟州島人，他的人生平淡無奇，未經歷過太多苦難。據金陽希導演回憶，當她聽詩人玄澤勛講述人生故事時，腦海中則浮現出一個故事——「當生活簡單明快的純真青年面對世界的另一面的故事。」
電影劇照
金陽希導演將文學語言和影像語言流利地糅合起來，她的未來著實令人期待。此外，以本地人的視角淡淡描繪出度假勝地濟州島的風光這一點也讓人印象深刻。
據金陽希導演說，自2007年從韓國藝術綜合大學影像學院畢業後，長達10年的時間裡，為了出道有過不少煎熬。儘管如此，金陽希導演心中的那份無論如何都要進行電影創作的堅持支持著她走到了現在。金陽希導演表示，
「既已出道，就會在電影這條路上走到底。」
就讓我們對金陽希導演拭目以待吧。
2
《初行》
金泰煥導演
金泰煥導演是近幾年在各大國際電影節嶄露頭角的韓國年輕電影製作人。《鐵原紀行》是他執導的首部長篇電影，同時也是他在檀國大學電影內容專業研究生院的畢業作品。該作品曾在2014年釜山國際電影節獲得新浪潮獎(New Currents)。
《鐵原紀行》海報
他的新作品《初行》（2017）首次亮相是在今年全州國際電影節入圍全州電影項目之際。其後在洛迦諾國際電影節獲得「當代電影人（Filmmakers of present Competition）」單元導演獎。同時，他還負責了《寄生蟲》的劇本創作。該電影是奉俊昊導演繼《玉子》之後的又一力作。雖然至今僅有兩部長篇電影，但是有眾多看好金泰煥導演的韓國電影界人士希望與他合作。
電影劇照
金泰煥導演新作《初行》講述的是交往6年的情侶秀賢(曹賢哲飾，暫音譯)和智英（金璽碧飾)，先後與雙方父母見面的故事，但他們的父母並不知曉兩人已經同居。
電影劇照
電影名《初行》含有新郎為娶妻前往岳家，還有第一次去某地的意思。該電影含蓄地表達了「初行」的雙重意義。秀賢和智英往返於對方的故鄉仁川和三陟，與對方的父母見面。在這個過程中他們有對結婚的恐懼和不安，也問自己愛情和結婚的意義。該電影共投入7名工作人員，僅用15次一氣呵成拍攝而出。
電影劇照
金泰煥導演表示，為了拍出「跟著兩個主人公的故事走，提出問題，最後用表演回答問題」的電影，拍攝時沒有固定的劇本，全靠演員們自由發揮創作齣電影場景和台詞。或許因此，電影中一些畫面極為生動，真實到讓人難辨真假。
電影劇照
似乎金泰煥導演很喜歡從日常生活的細微波瀾中觀察人與人之間無形的關係網。上一部作品《鐵原紀行》是講述各自生活的家人在暴雪肆虐的鐵原度過3天2夜時發生的故事。該片中他也在極小的設定中，敏銳地捕捉並演繹出了父子、夫婦、兄弟、婆媳間的矛盾。
金泰煥導演說，不論在何種環境下，都要製作出能夠讓自己認同、讓人恍如身臨其境的電影。
3
《夢中的簡》
趙賢勛（暫音譯）導演
2016年釜山國際電影節三冠王（年度演員獎男女演員單元、CGV ARTHOUSE獎）趙賢勛導演的《夢中的簡》是今年上半年韓國影院上映的各類影片中最熱門的電影。
電影劇照
素賢(暫音譯，李敏芝飾演)輾轉於「出走之家(出走青少年聚集生活的地方-譯者)」過著十分痛苦的生活，這時變性人「簡」突然出現在她的生活中。對她來說簡是個如閃耀的玻璃球一般的存在。該電影借兩人短暫卻強烈的相遇，講述了不幸生活中的一束希望之光。其獨特的素材、細膩的畫面、演員們精湛的演技吸引了觀眾的眼球。
電影劇照
《夢中的簡》是趙賢勛導演首部長篇電影，他表示平日便對如電影中簡和素賢這樣的弱勢群體的生活極為關注。
當他從漢陽大學戲劇電影專業畢業後，意識到「僅用個人的素材很難拍攝長篇電影」。後來在尋找電影素材時，了解到了「出走之家」。他說在採訪過程中所見所聞的出走青少年過著比電影中更為凄慘的生活。但是對於趙賢勛導演來說要將「出走之家」這個群體拍成電影，最重要的是不去簡單草率地判斷他們的人生。他表示想要選用「在適合的範圍內可講述的故事」，並且表示「要怎樣應對處處皆有的幸福和不幸」是該電影重要的主題，也是貫穿他個人人生的問題。對人物、故事慎而重之的態度，則可謂是新人導演趙賢勛最大的優點。
電影劇照
《夢中的簡》中令人印象尤為深刻的是變性人簡的工作場所「NEW WORLD」俱樂部中的場景。趙賢勛導演眼中的這個空間，比起俱樂部這個單詞固有的印象——華麗且充滿活力的空間，更接近於陳舊隱蔽，但卻有種說不出的舒適的地方。正如簡在素賢心中的印象。
趙賢勛希望作為導演，未來也能通過電影展現充滿鄉愁氣息的空間。他認為電影是喚起記憶的媒介，他希望通過自己電影中的空間，能夠喚起觀眾們的某種回憶。也許他想像的夢中空間，也如電影中NEW WORLD一般朦朧、親切。
4
《暴力的種子》
林泰圭導演
林泰圭導演的首部長篇電影《暴力的種子》是今年最具話題性的獨立電影之一。
電影劇照
作品中令人印象深刻的部分是「暴力的種子」，它並未明確說明暴力產生的根源，這同時也是電影名。
林泰圭導演將部隊這個集體中結構性的暴力，以及家庭這個私人集體中的暴力視作同一問題、沒有輕重之分。
他稱，「為了拍出個人和社會問題並存的電影。」
影片中吃飯的場景比較重要。朱榮在部隊與新老兵、在家裡與家人共餐的兩個場景，含蓄地表露出了集團中隱形的等級秩序和其中不易察覺的暴力。
電影劇照
林泰圭導演是檀國大學電影內容專業研究生院導演專業第五屆學生。他說在進入電影專業後第一次訪問釜山國際電影節時，看到了達內兄弟的《孩子》，讓他非常難忘。他表示《暴力的種子》受達內兄弟影響很大，未來也想靠攏達內兄弟的導演方式。或許他是想要學習達內兄弟對社會嚴肅又敏銳的觀察力。
新聞圖片
他表示下一部作品是有關家族三代的故事，會聚焦連坐制。這位新人導演平日對社會問題關注較多，期待他能以敏銳的洞察力帶來好的作品。
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