雷卡米埃夫人像——孩子必須了解的100幅世界名畫
大衛，《雷卡米埃夫人像》，1800，法國巴黎盧浮宮
在早先，由於沒有形成藝術市場，藝術家就只能依靠贊助人的委託才能獲得收入，所以即使藝術家名氣很大，也必須嚴格遵照委託人的要求，並不能完全自由地創作。
如果有違要求，輕則被退貨白乾一場，重則可能身敗名裂，生活潦倒。倫勃朗就因為按自己的意願創作了《夜巡》而遭遇了這樣的悲慘結果。
可見委託人是不能得罪的。
不過，凡事也都有例外，18世紀至19世紀法國新古典主義大師大衛，就是個例外。
大衛早在大革命前夕就是個堅定的革命派，他的《賀拉斯兄弟的誓言》《侍從官抬來布魯圖斯兒子的屍體》《蘇格拉底之死》等作品，開創了新古典主義畫風，站在法國畫壇頂峰。
大衛因為極其擅長塑造英雄氣概，拿破崙稱帝後，他的形象在大衛筆下格外神勇非凡，所以大衛深得信任，因此成為拿破崙的御用畫家，聲譽更加卓著。
大衛的畫面可以說是自帶高級PS的效果，所以貴族們蜂擁而至，也都想要請帝國第一畫家為自己畫像。
這個時候，身價百倍的畫家是否接受委託、什麼時候交稿，就全憑心情了。
有才華就是這麼任性。
很快，當時的巴黎社交名媛雷卡米埃夫人也委託大衛為她創作一張肖像畫了。這在當時的上流圈子裡算是一件時髦的事。
大衛接受了委託，畫家對當時的全民女神也花了許多心思，想把她的形象畫得超凡脫俗，與眾不同。
從畫面看，大衛確實獨運匠心了。
畫面非常簡潔，雷卡米埃夫人在一襲高腰線的白色長裙里嫻靜端莊，甚至閃閃發光。
她穿的長裙是拿破崙時期流行的新時尚，裙子非常素潔，去掉了18世紀羅可可繁瑣的裙撐、裙擺、花邊、蝴蝶結等裝飾，只留下簡單的裙擺墜地，並且腰線被提得很高，更顯得人典雅修長。
這種服裝風格被稱為「帝政風」。
夫人的髮式也是當時的新時尚，額間僅用髮帶束著頭，髮帶上也沒有一點珠寶，甚至她連鞋都沒穿，就這樣赤腳斜倚在長榻中，要的就是這清水芙蓉的小清新效果了。
除了人物，畫面的道具只有兩樣，一是夫人所倚的長榻，這是當時新近流行起來的古典主義裝飾風格，模仿了當年羅馬帝國的龐貝樣式，線條簡明利落，還有一個就是那一架高高的燈台，挺拔修長，古意盎然。
經過這樣的處理，雷加米埃夫人與現實產生了一種疏離，她更像是古希臘時期的女神或者女祭司，很有些不食人間煙火的味道。
如果不告訴你這是現實中的人，大家應該很可能把她認做古代神話中的女神。
大衛要的就是這樣的效果！
比起其他美顏美體的PS，大衛這樣的PS確實達到了無人能及的最高境界。
不過，如果你仔細看，會發現這幅畫背景過於簡單，缺少細節，畫面上還留有明顯的筆觸痕迹，這是因為它實際上並沒有最後完成。
據說這件作品大衛畫了很久，夫人不再有耐心為畫家做模特兒，並一直催促畫家要他儘快完工，要知道夫人可是當時法國最有影響力的沙龍女主人，還沒有哪位畫家「敢於」這樣怠慢她。
不過，為她畫像的是更高傲的大衛。
大衛於是拒絕再為她畫像。
夫人氣急敗壞，她跑去找到了大衛的學生熱拉爾（昨天介紹的《愛神和賽姬》就是他的傑作），請他畫了另一幅肖像。
這無疑是對大衛最大的羞辱。
熱拉爾《雷卡米埃夫人像》
不得不說熱拉爾是大衛的好學生，畫面中的雷加米埃夫人也被他畫得嬌媚無比，風情萬種，成了肖像畫中的名作。
不過很快，這位高傲的夫人就對熱拉爾的作品厭倦，我們對比兩幅畫，立刻可以感到熱拉爾作品中的煙火氣。
換句話說也就是太俗氣，女神的氣質瞬間就沒有了，她成了一個凡間的美女。
好畫是比出來的。
高下不必多說，一比便知。重要的是氣質！
這一比之下，夫人覺得還是大衛的好，而且好得多。
於是她降尊紆貴請大衛繼續畫完作品，但大衛一口回絕，商量的餘地都沒有。尊嚴誠可貴，大衛被傷得太深了！
不過，大衛的拒絕倒意外成就了這幅特別的作品，因為未完成，它避免了畫面過於工細、圓熟，反而顯得生氣勃勃，別有韻致。
大衛算是為一向憋屈的藝術家出了一口惡氣，獲得了藝術家和贊助人的「交鋒」中，少有的凱旋！
大衛所繪
熱拉爾所繪
大衛所繪的皇后約瑟芬，這是《拿破崙加冕禮》中的局部
熱拉爾所繪的約瑟芬。名師出高徒，確實不賴，只是熱拉爾怎麼也無法學到師傅的那一絲冷峻和英氣
即使畫沒有完成，但大衛的這件作品仍然對新古典主義人物畫產生了巨大影響。
作品中，雷加米埃夫人這種輕倚香榻慢回首的姿勢實在太美妙，成為塑造美人的「經典圖式」。我們在大衛的學生安格爾的代表作《大宮女》中，就可以清晰地看到夫人的影子。
安格爾《大宮女》
還有18-19世紀最著名的新古典主義雕塑家卡諾瓦，為拿破崙最喜愛的妹妹寶琳娜雕塑《扮成維納斯的寶琳娜》時，也正採用了差不多的姿勢。
比起人物正面朝向觀眾的直接，這個背朝觀眾輕回首的姿勢既優雅曼妙又別具風情，還另有一絲含蓄和神秘，成為塑造美人最「好用」的姿勢之一。
《扮成維納斯的寶琳娜》
TAG:全球大搜羅 |