陳冠希到了北京798，這一次他是開展覽

陳冠希說：「一切都是藝術：烹飪是藝術，對話是藝術，藝術是藝術。」

不了解陳冠希的人可能對於他做藝術比較吃驚，其實在2016年12月他就曾在尤倫斯當代藝術中心做過「3125C」的Pop-up Store（快閃店），展出過諸多他的攝影作品。「3125C」是一間展出現代藝術作品、一次性時尚設計和陳冠希私人檔案中具有紀念意義的物品的限時畫廊，它於2015年在巴塞爾藝術博覽會上首次亮相。

最近陳冠希在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）舉辦的展覽「音術」炒得沸沸揚揚，展覽展出的22件作品對應他的新專輯《一隻猴子第一部曲》中的每一首歌。這次展覽除了展出陳冠希自己獨立創作的作品之外也包含與其敬仰的藝術家合作創作的作品以及他個人收藏的藝術作品。這個展覽就是希望大家能在日漸商業化的今天不要忘記音樂作為一種重要藝術形式而存在，能讓大家探索作為藝術的音樂。

2014年，作為UCCA舉辦的「洛杉磯計劃」展覽參展藝術家，亞歷克斯?以色列的作品《As it Lays》中就有陳冠希出現——這是一組檢視「名聲」背後心理機制的系列採訪視頻。陳冠希在「音術」展覽中的限時行為藝術作品《我拉和吃都在這兒》中重新審視了這個主題：他在UCCA的展廳內部建築一個玻璃房，進行為期三天的行為展示，以此來探討在公眾審視之下生活甚至睡眠的無盡壓力。

《我拉和吃都在這兒》

作品《以牙還牙》反思了狗仔文化和八卦時代；拼貼作品《請綁好你的安全帶》以登機牌和旅行標籤為原材料創作；《無間道》是藝術家在北極探險期間拍攝的視頻；《雅存》是陳冠希獻給伴侶秦舒培的作品；《血同》呈現「作為殉難者的藝術家」的全息圖，而在與視效工作室數字王國（Digital Domain）合作的VR視頻作品《妳》中，陳冠希和名模秋元梢真人大小的影像將與觀眾親密接觸；與亞歷克斯?以色列聯合設計的抽象印刷品《破曉時刻》沿用了藝術家標誌性的、夢幻般的粉色與藍色；陳冠希的私人收藏也在展覽中呈現，足以可見他極具專業性以及前瞻性的收藏眼光：teamLab創作的視頻裝置《水粒子的世界》；時尚插畫家凱莉?比曼創作的兩位悲哀女性的肖像《面紙用光了》。

陳冠希試圖在展覽「音術」中突破音樂的界限，探索音樂與其他媒介藝術形式之間的互動，並展現他對「音樂作為藝術」這一命題的個人理解與其對更廣義的藝術的獨特思考。在「音術」展覽的最後一部分，有一個視頻，循環播放一些他的朋友們對他的印象或者說自己的看法，這個視頻你需要從頭看到尾，然後你會發現雖然不是作為參展作品的一部分，但是卻至關重要。這麼多年，陳冠希不管發生什麼，他都有這些人在身邊，他是幸運的。但是他的幸運其實來自於他本身，他有著謎一般的吸引力。他是認真的、他是善良的、他是純粹的、他是體貼的、他是脆弱的、他是真誠的。不管做什麼，他都會拼盡全力做到最好，從來不敷衍了事，一直保持著一種純真與年少。

在他進入藝術的生涯中，一直在不斷摸索前進，從了解藝術圈、喜歡收藏、個人創作，這些的過程無一不對他的人生有著重要的意義。當問起，之後他希望女兒長大了要不要做藝術的時候，他笑笑答道：「做一個藝術家很好啊！也許我收藏的這些藝術品之後對於我的女兒來說都是寶藏！」

如果沒有親身接觸過陳冠希，不會了解到他本人的謙虛：在發布會上，一直不忘記感謝在他身邊幫助過他的所有人，尤其是他的工作團隊，他說沒有他的團隊就不會有他的這個展覽；為媒體導覽的時候，兩個多小時的時長，在密集的人群中，他依然專業友善地為大家娓娓道來，沒有半點不耐煩。在UCCA進行限時行為藝術的那三天，前來觀看的人絡繹不絕，大家都為了能看他一眼，不遠萬里從世界各地飛來。

文|巴莎

本文刊載於20180202《北京青年報》B5

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