世界頂級畫廊搶灘中國，大衛·卓納：很高興來到這！
近日，世界頂級畫廊之一卓納畫廊（David Zwirner）位於香港的新空間正式對外亮相。值得慶祝的是，今年也是卓納畫廊成立25周年，值此香港空間開幕之際，卓納畫廊邀請了旗下眾多藝術家及藏家嘉賓齊聚香港。而米凱爾·博伊曼斯為其香港空間開幕展及個人亞洲首展帶來了全新創作——《太陽的火焰》，為眾人點亮回顧與展望之光。
《米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰》展覽現場（ 2017 David Zwirner, New York/London）
亞洲及中國藝術品市場的巨大潛力吸引了越來越多西方藝術機構、畫廊及藝術家搶灘，世界最大畫廊高古軒已於2011年開設香港空間；佩斯畫廊早在在2008年便在北京開設了首個亞洲空間，隨後於2014年擴張至香港。相比而言，卓納畫廊則更加穩健。其自2011年開始試水香港，並連續5年在香港巴塞爾（HK Art Basel)取得了令人矚目的成績，而在上海西岸藝博會和ART021上亦是佳績連連。
2015年香港巴塞爾藝術展，大衛·卓納與尼奧·勞赫的作品《Die Fremde》（攝影：林亞偉）
2016年香港巴塞爾藝術展藝聚空間策展項目展出卓納畫廊藝術家Isa Genzken作品《Actors》（攝影：林亞偉）
2017香港巴塞爾卓納畫廊展出圖伊曼斯作品（Art Basel）
此次高調進軍香港，卓納畫廊委任許宇（Leo Xu）及詹妮弗·廉（Jennifer Yum）共同擔任亞洲總監。許宇此前在上海創辦個人畫廊Leo Xu Projects，致力於推廣中國優秀青年藝術家。Jennifer Yum先前則是紐約佳士得副總裁、戰後及當代藝術部日間拍賣主管，在藝術品交易方面經驗豐富。這兩位新成員可以幫助大衛·卓納在亞洲延續傳奇嗎？
由左至右為：詹妮弗·廉、大衛·卓納與許宇（ 2017 David Zwirner, New York/London）
生於1964年的大衛?卓納，正值53歲盛齡，他在2017年《ArtReview》雜誌的全球藝壇「Power100」名列第五，也是排名最高的畫廊主；而在2014及2015年，則於「Power 100」分居第二及第三名，在2016 年名列第四。於《Art+Auction》雜誌的「Top 10: The Players with the Most Pull in 2013」名單中位列第二（名於傑夫?昆斯之後），於《福布斯》（Forbes）雜誌的「America』s Most Powerful Art Dealers」中排名第二。以及，於《Flash Art》雜誌2008及2014年度由藝術家評選出的榜單「全球前百位畫廊」中均位列第一。而卓納本人，則最自豪於《Flash Art》邀請藝術家評選，成為藝術家最想合作的首選畫廊。
由左至右為：美國前總統柯林頓（William J. Clinton）、演員班·史提勒（Ben Stiller）與大衛·卓納，2011年于海地藝術品拍賣會上合影（ 2017 David Zwirner, New York/London）
卓納畫廊目前代理的約57位藝術季及藝術家遺產的名單，星光熠熠：草間彌生（Yayoi Kusama）、傑夫?昆斯（Jeff Koons）、沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、呂克?圖伊曼斯（Luc Tuymans）、米凱爾?波依曼斯（Micha?l Borremans）、威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）、理查德?塞拉（Richard Serra）等在世藝術家，以及靜物大師喬治?莫蘭迪（Giorgio Morandi）、極簡先驅唐納?賈德（Donald Judd）、約翰?麥克拉肯（John McCracken）等藝術家遺產。
大衛·卓納與藝術家草間彌生在2013年「I Who Have Arrived In Heaven」開幕會上（ 2017 David Zwirner, New York/London）
大衛·卓納與藝術家傑夫·昆斯（ 2017 David Zwirner, New York/London）
「毒藝術」有幸採訪大衛·卓納，以下為您帶來這位極具洞察力的藝術愛好者、畫廊經營者對藝術、亞洲市場，及此次展覽的觀點。
毒藝術VS. 大衛·卓納
毒藝術：任何一種成功背後必然有一種強烈的信念指引和精神驅動。你是一位成功的畫廊經營者，但你最早並非選擇以藝術為事業。25年後再回顧，你覺得藝術給了你什麼樣的動力？通過卓納畫廊的工作和卓納的藝術家，你在傳達的價值觀是什麼？
大衛·卓納：我的父親在德國科隆經營畫廊，所以我成長於視覺藝術的包圍之下，成年後則想成為一名音樂家。但幾年後，我突然感受到視覺藝術提供和蘊含的巨大的精神自由。在我認識的人之中，藝術家是最鼓舞人心的，我想要在他們周圍、與他們一起工作、服務他們，而服務藝術家、幫助他們實現想法則是我現在所有工作的重點。
2017年倫敦卓納畫廊展覽一景（ 2017 David Zwirner, New York/London，攝影：Colin White）
2001年紐約卓納畫廊「during the exhibition Diana Thater:The sky is unfolding under you」展覽現場（ 2017 David Zwirner, New York/London）
毒藝術：你在宣布進軍香港的新聞發布會上曾說過，「藝術是一種生活方式的這一種理念需要長時間的教育和培養，這不是本土或者西方的藝術畫廊、美術館和機構可以單方面做到，而是需要大家齊心協力去營造一個健康的藝術生態後，才能潛移默化地達成的。」應該如何理解「藝術是一種生活方式」呢？你也曾說過「「藝術界最棒的是：收藏藝術不單單是買一件作品回家，不只是擁有一件資產，而是你的朋友也會加入討論、認可你的作品，收藏藝術更能帶給你一個嶄新的社交圈，讓你有了旅行的理由與可能，去參觀各地的美術館、畫廊、博覽會；你也會被邀請到所有的開幕會，去認識更多有趣的人，看到不同的收藏家怎麼和藝術品一起生活；還可以在開幕時，和藝術家、畫商一起交流討論。如果你看見其中的生活美學，你也會想加入這一切的。藝術家是世界上最酷的一批人之一，跟藝術家以及他們的作品打交道，這本身就是收藏帶來的價值與知識。這是一個你完全無法用金錢量化的財富。」，這可以理解為你所說的生活方式嗎？
大衛·卓納：是的，但其中必須注意的是，生活方式指的是其中很輕鬆的部分，就像去旅遊、品嘗美食一樣，或者說是「生活變革」，當你開始接觸、了解諸如繪畫、雕塑這樣的視覺藝術的時候，除了這些作品帶來的視覺享受，你還將收穫更多。因為當你成為收藏家之後，很有可能你會經常出門旅行，比如去威尼斯看雙年展，你會獲得全新的生活經驗，而且是非常豐富多彩的，所以我認為藝術品不只是一個物品，而是一種生活方式。明天我們的展覽正式向公眾開放，我們邀請了許多有趣的人來參加開幕酒會，所有卓納的藝術家，那些才華橫溢、社會名士等將齊聚一堂。這也就是藝術作品可以為收藏家帶來的生活方式，也是我們希望為收藏家創造的價值。
2017年9月20日至10月28日在紐約卓納畫廊展出的「Josef and Anni and Ruth and Ray」展覽一景（ 2017 David Zwirner, New York/London，攝影：EPW Studio/Maris Hutchinson）
2014年卓納畫廊Kerry James Marshall展覽現場（ 2017 David Zwirner, New York/London）
毒藝術：在挑選合作藝術家上，你的標準是什麼？
大衛·卓納：最開始我並不知道，後來我漸漸發現，那些能夠引起我興趣的藝術家是他們的作品能引起我的疑惑和好奇。我在看很多作品的時候，或多或少能揣摩到藝術家的想法，但當某些作品讓我摸不著頭腦的時候，讓我想要去了解藝術家的意圖，甚至在做了一番研究後，仍然不能揣測究竟。總的來說，他們作品背後隱藏的真實世界，而我想要尋找的正是這種獨特的聲音。那些不同尋常的創作方式、讓人印象深刻的藝術作品、不斷嘗試的探索精神、堅持自己風格的原創態度，正如此次為香港空間揭幕的藝術家Michael borremans就是很好的例子，只有他才能做出這樣的展覽。這就是我們尋找的非凡的藝術家。
大衛·卓納於理查德·塞拉展覽現場（ 2017 David Zwirner, New York/London，攝影：林亞偉）
毒藝術：你如何看待Michael borremans這次全新的創作？
大衛·卓納：我認為這批作品非常新穎，一方面它們讓人感覺非常美，同時，對欣賞者也提出了極大挑戰。它們就像一個悖論，以殘暴與強烈的圖像帶來視覺感官愉悅。這是很少有人能夠做到的。很多人會想到戈雅，但同時我們可以感受到培根般極具衝擊力的暴虐，我認為這是非常棒的展覽。
《米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰》展覽現場（ 2017 David Zwirner, New York/London）
毒藝術：卓納有很棒的日本藝術家，也有很棒的韓國藝術家，但並沒有中國藝術家，但你卻選擇了一個中國策展人和畫廊經營者作為亞洲總監，為什麼會這麼選擇？你對於亞洲團隊的組建和成員規劃是什麼？
大衛·卓納：許宇（Leo xu）對於我們未來要在亞洲展開工作非常重要，他是一個天生的畫廊經營者，因為他會將藝術家擺在第一位，而藝術交易者則是作品導向的。而許宇此前在上海創辦的Leo Xu Projects在我看來是亞洲區域內最有趣的畫廊之一，已經充分證明了他在經營畫廊上的天賦。但許宇也意識到自己必須站在更大的平台上才能實現自己的理想。當然，我也希望許宇能為我引薦中國藝術家，而他也確實已經在做了，但接下來的兩年，我們的工作重點仍然將放在把卓納畫廊現有的藝術家帶到亞洲來。我需要花更多時間了解、研究中國藝術家，但可以肯定的是，未來5年內，我們肯定會與中國藝術家合作。許宇將成為重要的鏈接橋樑。我也非常期待。
2013年卓納畫廊草間彌生「Infinity Mirrored Room」展覽現場（ 2017 David Zwirner, New York/London）
2014年卓納畫廊Jordan Wolfson展覽現場（ 2017 David Zwirner, New York/London）
毒藝術：卓納畫廊此前在香港和上海的展會中取得了令人矚目的成績，但開設一個新空間又是另一回事，你面臨的最大挑戰是什麼？
大衛·卓納：有趣的是，我認為我已經克服了最大的困難，因為當初決定要來上海的時候，我覺得最大的挑戰將會是尋找一個合適的空間，很多畫廊進駐香港後不得不折中選擇那些層高很低，面積很小的空間。當我們來到這個空間考察時，我的第一想法是，這裡足夠與我們在美國與倫敦的空間相媲美。我對於空間的要求就是能夠激發參觀者的興趣。這個空間的下一個展覽將會是Wolfgang Tillmans，他今天也來到現場。參觀完之後他對我說，這個空間很棒，他已經開始設想如何在此呈現一場極富視覺衝擊力的展覽。這使得我充滿信心，我們將利用這個空間為亞洲觀眾帶來旗下藝術家的高品質展覽。
大衛·卓納在《米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰》展覽現場
大衛·卓納與米凱爾·博伊曼斯在《米凱爾·博伊曼斯：太陽的火焰》展覽現場
毒藝術：可否用3個詞來表達你對2018的期待？
大衛·卓納：可以用一句話嗎？很高興來到這（glad to be here）。
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