我也不知道我為什麼知道，但是我就是知道

你好，Joshua！

誰是Joshua？

Joshua Nathanson（約書亞·納塔森）是一位來自美國的藝術家，他曾被芝加哥現代美術館及洛杉磯郡立美術館委任創作，個展在世界各地展示。他的作品裡鮮亮的色彩形成了獨特的個人風格，通過數字化技術的應用，在色彩部分可以實現更多現實生活中難以實現的事，為我們提供了新的藝術形式。

今天在余德耀美術館是藝術家約書亞·納塔森於中國的首個展出的開幕式。 我不是一個熱愛藝術的文藝女青年，相比作品，我更喜歡去了解作品背後故事的人。 這位藝術家給我留下最直觀的感受是強烈的視覺衝擊，各種顏色大快朵頤的出現在一塊幕布上，以孩子們喜歡的方式呈現著各個主題元素。欣賞他的作品，你不會感覺沉悶，但也絕非娛樂般輕鬆，因為鮮亮的色彩，層次豐富的構圖，可愛的元素等等這些帶有「欺騙性」的天真的風格，是以一種全新的，更加深入的視角揭示著藝術家眼裡現實的規則組合。

冬日午後珍貴的陽光透過美術館透明的玻璃牆照進會場，這裡的每一個人都享受著靜怡的氛圍，我就在這樣美好的環境中度過了一個身心愉悅的下午。自由參觀的時候，我與Joshua談了談新零售現象對他作品創作時元素的影響，結尾時他說"謝謝你來", 我立刻說「應該是謝謝你才對，你有啟發到我。」

01

當人們在評價約書亞的作品時，「cute」和「childlike」往往是高頻辭彙，然而約書亞說，「cute」是自己與生具來的一種內在東西，別人眼中的cute，在他看來也許就是「normal」。

Joshua分享了自己一年半之前到訪東京的感受，他很喜歡東京街頭各種小動物造型的裝飾，感覺東京的藝術風格就是自己原始內在的一個存在。當他在東京的Kaikaikiki畫廊展出「與兔子共同製造回憶」的作品展時，他創造的造型的嘴形是曲線，人們都以為這代表著微笑，而事實是，在Joshua看來，這就是人們嘴形自然的樣子。

啟發 ：

你努力練習才能感受到的事情，也許是別人輕易到毫無察覺就能感知到的事情。

人生而不同，不要站在自己的角度去想當然地理解一件事情。「子非魚焉知魚之樂，知魚之樂焉知魚之痛。」

02

談起創作過程，Joshua說他並不是先在頭腦中有一個靈感，然後立刻把這個靈感用筆或紙記錄下來，相反他是在創造這個過程中去尋找靈感。 在採風的時候，除了眼睛，其他任何器官好像都感知不到了，自己只是一個觀察者，而作品不過是所見的一切在創作時的那一刻通過情感上的再加工，而這個再加工的過程其實就是一個內心深處探尋自己的發現之旅。

比如下面這幅作品，畫面左下方有一個平躺的機器人，整個臉部就只有一個大大的眼睛，這個便是「觀察者」。畫面上呈現了這雙眼睛看到的景物，有老年人的輪椅，也有兒童用的輪滑車。值得一提的是，畫面左上角有一顆倒置的樹，與下面直立的樹形成映襯。這個細節其實是作品裡的一個亮點，也是更好地詮釋「觀察」與「發現」在Joshua創作中的思考。這其實是他自己在公園裡與朋友打羽毛球的親身感受，當Joshua把頭高高仰起去接球的時候，看到的便是樹倒置的樣子，這一觀察就這樣記在了他的心裡，於是便自然而然地呈現了出來。

啟發：

靈感並非是偶然的靈光，而是持續不斷重複做一件事情之中探究發現的過程。正如那句話「大多數人努力程度之低，並沒有達到拼天賦的地步」。再好的想法如果不落地，那隻會是空想，只有當腳踏在地上，即使一開始不知道哪裡是正確的方向，也至少可以一步一步走出一條路來。

「身」的愉悅

好啦，「心」的部分說完了，至於「身」的愉悅，作為一枚金牛座吃貨，當然離不開美食啦～

訪談結束後，便是「急湍（High Flow）展覽的開幕儀式，主辦方余德耀美術館準備了紅酒果汁和精緻的小食，其中一款藍莓蛋糕真的是好好吃啊！

座談會上坐我旁邊的妹紙的筆記，顏值好高有沒有～

後

記

GIF

「不論我的作品採用什麼形式，色彩一定是最重要的表現方式。

小的時候我就喜歡各種顏色，去水族館的時候就發現，熱帶魚通常是五彩斑斕的，而生活在寒冷水域的魚身上就沒有很多顏色，為此我專門研究了一下，答案是熱帶地區光照充足。因為進化中這一點不同，影響了不同地區生物的外部特徵。所以在我的眼裡，色彩就等於生氣，等於能量，是很重要的東西。」 －Joshua Nathanson（約書亞·納塔森）

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