花海、瀑布、銀河……他們構建的異度空間，迷倒了全球幾百萬人
本文轉載授權自：愚叔
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漫步在光的花海，仰望光粒子傾瀉的瀑布，漂游在無數光線交織成的銀河。最近，一場光影藝術和黑科技的盛宴正席捲全世界。
什麼？你還沒有聽說過teamLab？你還沒有被它刷屏？
teamLab正是這場視覺盛宴的製造者。從東京、紐約、巴黎、米蘭，到北京、上海、深圳、杭州，teamLab所到之處，均掀起一陣又一陣觀展熱潮。
在東京，teamLab的"未來遊樂園" 展，吸引了50萬人次追捧觀賞；在美國，teamLab的「Living Digital Space and Future Parks」大型個展超過15萬人參觀；在米蘭世博會，觀看teamLab展覽需排隊8小時。
連巨星們都為它打CALL，北野武、陳冠希、大表姐劉雯、小李子、汪涵都去打過卡。
teamLab究竟為何方神聖？趕緊和大小姐一起了解下，不然你就真的OUT啦！
teamLab：理工男的藝術夢
teamLab是一個來自日本的當代藝術團隊，創立於2001年。創始人豬子壽之是個標準的理工男，先後畢業於東京大學的數學工程與信息物理專業以及跨學科信息研究院，有深厚的技術背景。但這個理工男卻有著奇大無比的腦洞和一顆熱愛藝術的心。
▲豬子壽之
「小時候看電視，老覺得電視里有另一個維度的世界。」到了大學時學應用物理，覺得「科學能改變人類對世界的看法，藝術也行。」於是他聚集了一批有同樣看法的科學家、藝術家、工程師、建築師等，成立了teamLab。
▲teamLab團隊
豬子壽之一直是一個「不安分」的人，因為「想知道一無所有時，內心真正想要的是什麼」，就當了兩年流浪漢。但工作時他卻是個極為重視細節的人，teamLab布展時所用的設備極多，每次都是他親自把電線順好，如果團隊中有哪位成員對這些線不夠「尊重」，他會立刻黑臉。
豬子帶領這群背景不同卻同樣熱愛藝術的人，通過數字技術解放物質與藝術的界限，融合藝術、科學、技術、設計，以及自然界，探索人與自然的新關係，進而上升到形而上的哲學思考。
他們從自然中汲取靈感，以日本文化為根源，用科技編織成一個又一個「浸沒式」的光線巢穴，等待每一位訪客譜寫新的篇章。
用光線繪製的自然：
花與流水的光之舞
teamLab的作品常從自然中獲得靈感，在設計中喜歡用飛鳥、游魚、花舞、流水等元素，其中最常被「翻牌」的就是「花」與「水」兩個主題。
比如這個讓大小姐無比驚艷的作品「綻放的生命瀑布」。2016年teamLab帶著設備來到德島縣一個峽谷瀑布，以瀑布為幕布進行了一場「自然投影」。
將真實的大自然與虛幻的科技之花融合，營造出超自然的幻境。
「水是生命之源。因此瀑布也是一種充滿了神秘生命力的象徵，而花朵，永遠地重複著誕生和死亡。」
2017年是「花」主題大爆發的一年， teamLab創作了「花之森林，迷失、沉浸與重生」、「花與人，超越界限」、「在人身上盛開的花朵」等作品，通過四季花朵不同的種類和形態來表現生命的生生不息和不可複製。
在2017的末尾，teamLab用新作「生命之槳」作為自然主題的壓軸作品。一個直徑15米的發光圓形滑冰場與懸在空中的光簾組成了這個作品。
當人們在滑冰場上移動時，根據步伐的輕重緩急，腳下會出現揮灑的毛筆筆跡，畫出花鳥蝶。
作品設置在新加坡濱海灣金沙商場的圓形廣場上，不僅是一件獨立的藝術作品，也是一件大型「軟裝飾」，成了吸引顧客眼球的點睛之筆。
用光線書寫文化與哲思：
日本畫與參悟
很多優秀的設計都來源於設計師自身的文化再現，teamLab也同樣擅長從歷史中汲取營養，創造出創新與傳統兼具的作品。
他們以水幕呈現美麗的歷史物語，用浮世繪般的鮮艷色調將日本的歷史故事娓娓道來。
而今年展出的作品「被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥」，更是受到了觀賞者的一致好評。
八咫鳥是三隻腳的烏鴉，是日本神話中追逐太陽的神鳥（類似中國神話中的金烏）。以光描繪出的八咫鳥在空間中盤旋，它的軌跡會化為光線並描繪出「空書」。
八咫鳥互相追逐飛翔，追逐的同時也是被追逐者，當兩者互相碰撞時，便會化成花朵消散而去。
除了歷史題材，teamlab還常常在作品中加入一絲「禪意」，比如之前提到的新加坡新作和 「Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement」，後者以海中渦流為主題，地面上隨著人的行走不斷變化產生渦流，線的集合形成了一個「超主觀空間」。
渦流的產生、變化、消失，就像是海水不斷的循環，死了的生物作為營養源讓海水變得富饒，渦流把這些海水送到了更遠的地方，死亡帶來了新生，生命得以生生不息……
以岩石、森林、大海為幕：
多樣化的光線舞台
teamLab除了最為人所熟知的室內燈光展以外，還有不少不按「基本法」來創作的室外作品，以岩石、森林、大海等背景，與周圍的環境進行互動創作。
比如其作品「忘卻岩群」，在森林中放置由20個岩石所組成的岩石群，它們會發出光芒，每個岩石的光芒都以自律的方式變化，宛如在呼吸似的不斷明滅閃爍。
更具代表性的是以球體為基礎創作的一系列作品。
在一成不變的日常空間中放置「非日常」的「共鳴球體」（Resonating Spheres），當人身處其中可以明確地意識到這樣異質的存在。
但這樣的異質在空曠的場景中，卻與神秘的神殿和節慶的氛圍和諧地融為一體。
近日他們在沖繩的海灘上也放置了一群圓滾滾的「Resonating Spheres」，在夜間會發出彩色的光，如果好奇去觸摸它們的話，它們會立馬改變顏色。
這些發光的大球為夜幕籠罩下的海面添上了許多亮色，夜晚的海，突然就不那麼寂寞了呢。
說了這麼多，小夥伴們是不是超級心動呢？下面大小姐為你們搜集了目前國內正在展出的地點，作為teamLab拔草清單供大家參考~
花與人，
展覽時間：2017.9.23 ~ 2018.3.22，
展覽地點：上海萬象城
水晶煙火，
展覽時間：
2017.11.1 ~ 2019.2.28，
展覽地點：
上海瑞虹天地
花舞印象，
展覽時間：2017.9.30 ~ 2018.9.3，
展覽地點：
深圳Bpark綻放花園
未來遊樂園，
展覽時間：
2017.12.20 ~ 2018.5.6，
展覽地點：
杭州萬象城
teamLab用技術打破藝術和物質的界限，同樣打破了人們對光的認知。光線被他們賦予生命，自然、歷史、哲學都投射其中。用光與來訪者互動，用光影來表達對世界的思考，這樣天馬行空的想像和靈活的科技運用令人印象深刻。
teamLab的作品自是一種先鋒嘗試，但對於傳統的室內設計而言也是一種啟發，在設計思維無限被拓展的今天，光也能成為一個突破口，不僅僅滿足照明和點綴的需要，也可以作為個人理念的表達介質。
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