康熙五彩瓷漫談

康熙五彩瓷漫談

（由.寒山劍士.學習心得整理編輯，與藏友交流研討）

清代康熙皇帝在位長達61年（1661-1722），是中國歷史上最長的朝代之一。康熙十九年景德鎮正式恢復御器廠後，制瓷業得到迅速發展，在規模和工藝技術上都有了很多創造和革新，青花和五彩瓷器取得了尤為突出的成就。瓷務管理方面由皇帝親自選派督陶官，這些督陶官由地方官吏巡撫監管窯務，有駐鎮督窯的，也有的遙領督造宮廷御用器物，此時官窯民窯並舉共興，出現了一朝瓷業欣欣向榮興旺發達的新景象。

康熙五彩瓷素以其胎釉精細，色彩鮮艷紛呈，造型古樸多樣，紋飾優美豐富而負盛名，是繼明代永、宣青花和晚明五彩之後，我國瓷器的又一個黃金時代，《飲流齋說瓷》謂：「硬彩，青花均以康窯為極軌」， 這裡說的「硬彩」即五彩。

康熙朝五彩瓷器的釉彩特徵

釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的顏色除礬紅以外，綠、黃、紫、藍、赭等諸色剔透明澈微微凸出，有寶石之感，色彩光艷奪目，燒成溫度在780度至800度左右。

清康熙 珊瑚紅地五彩「九秋同慶」圖碗 （一對）

（1）紅彩：五彩中的紅彩，是用皂礬（三氧化二鐵，行稱「礬紅彩」）製成。製作時要經牛皮膠浸泡，以浸膠3至10年的礬紅為好用。在上彩時需加入一定量的鉛粉和牛皮膠，用水輕輕沾染，以中鋒運筆，懸腕以拉線法描繪。燒成後色彩鮮艷沉著，紅得像寶石，而且有層次。清末以後，紅彩常用西赤（碳化硒）調油平填，紅中泛橙而漂浮於釉面，手感粗糙，更無礬紅的光澤和潤滑。

（2）藍彩：康熙五彩的一個重大突破是發明了釉上藍彩。藍彩堆厚處色濃泛紫灰色，籃彩薄處色淡泛淺灰藍。明代的的藍彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之稱。

清康熙 五彩魚藻圖盤

（3）黑彩：主要用於勾勒紋飾的輪廓線，早期康熙五彩的黑色線條顯得不挺，斷續及毛糊，不夠烏黑明亮，甚至帶褐。後來的黑彩用乳香油及珠明料混合調成，因此黑彩才開始變得烏黑髮亮。

（4）黃彩：康熙時期的黃彩是以三氧化二鐵為基礎原料，呈清新的鵝黃，色層透亮鮮明，與康熙之後多用銻黃（氧化銻）而形成帶粉質層的不透明黃彩迥然不同。

（5）綠彩：一般都形似琉璃，光澤燦然，透亮明快，常用來襯托黑彩。綠彩濃淡呈色多樣，以不同程度的濃綠和嫩綠（蔥心綠）為多見。

康熙款 孔雀綠釉蔬果花蝶紋筒形蓋罐

（6）金彩：金彩釉料的製作，是把金子磨碎，倒入瓷缽內用水研磨混合，用時溶於適量的牛皮膠內，滲入鉛粉，在胎上描繪燒成，不易褪色。

（7）紫彩：康熙時紫彩發色不穩定，常發烏髮灰。

（8）赭彩：因調彩用料和燒成溫度等原因，呈色濃淡多樣化。赭彩主要流行於康熙朝，之後不多見。

蛤蜊光

康熙五彩器的彩料，皆為天然礦物成分，是二次入爐低溫燒制，故彩料中添加了適量的助熔劑鉛，由於沒有高溫地釉（白釉或其它單色釉）的保護，加之年代距今較久遠，礦物成分中的一些穩定性差的微量元素與空氣中的氧產生理化反應，形成彩料表面絢麗多姿的蛤蜊光虹彩。需要注意的是嚴格區別真假蛤蜊光：真品蛤蜊光如同海蛤蜊的自然光暈光柵，隨微小光照角度的變換而變化無窮；現代人造假蛤蜊光沒有真跡的光暈光柵之自然特性，狀如油漆般呆板。還應指出的是：一些在高溫白釉（地釉）上，彩料周邊的白地也顯現蛤蜊光彩，這是光散折光光學效應，不是高溫地釉自身產生的蛤蜊光；單色釉作為地釉的五彩（如墨地五彩和孔雀綠五彩），地釉上不產生蛤蜊光光學效應。

蛤蜊光

簡言之：所有年代的釉上彩（包括唐三彩和宋、遼金、明清三彩、五彩、粉彩等彩瓷），年代越久的，蛤蜊光越濃重；沒有真蛤蜊光的彩瓷，年代不會超過百年；有蛤蜊光的，還必須要鑒別出真假蛤蜊光。了解蛤蜊光的成因、表象和真假鑒別，對於彩瓷斷代有著重要的意義。

康熙五彩瓷器的胎體與形制特徵

康熙早中期五彩胎體厚重，釉面肥潤呈青白色或高白色，有縮釉和小棕眼，早期器物口部往往刷一層醬黃釉，底足處理不是很細膩，有的有粘砂不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現台階的形狀，俗稱「二層台」。雙圈足也在這—時期大量流行，尤以大盤大瓶居多，里圈都較外圈矮，兩圈間無釉。玉璧底也是康熙朝流行的底足風格，多見於筆筒和罐類底足。

中期五彩胎體潔白細膩堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中的居多，但也有一些承襲康熙早期厚重胎的，但均注重修胎修足。底足露胎處光滑細緻，多呈泥鰍背狀，少見火石紅，瓷器的質量明顯提高，胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱「漿胎」，胎體偏輕。晚期五彩呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕。

康熙五彩瓷器的地釉

康熙朝五彩瓷器的地釉分為白釉和色釉兩大類，白釉有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉（為數不多）。色釉主要有墨地、茄皮紫和孔雀綠。墨地先施一層綠釉，復施黑釉。孔雀綠釉亦稱「法翠釉」、「翡翠釉」、「吉翠釉」 是一種以銅為著色劑的低溫色釉，起源於宋、元民窯，最早見於宋磁州窯。明成化時，景德鎮窯燒製成熟。

孔雀綠釉燒制方法有二：1、早期是在素胎直接掛釉燒制，釉面易開片剝落；2、康熙朝及以後是在高溫白釉器上覆罩孔雀綠釉釉與五彩二次入爐低溫燒成，釉面基本不脫落剝落。孔雀綠釉色有深淺之分：深者色蔥綠或偏藍，釉色鮮明艷麗；淺者似松石綠，含蓄潤澤。

康熙五彩繪畫

康熙五彩裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾藝術風格，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿濃郁的生活氣息。這種自然、純樸、流利、富於藝術氣質的民間繪畫，具有很高的審美價值。官窯五彩一絲不苟則代表著當時工藝的最高水平，可謂康熙朝官窯民窯五彩瓷是景德鎮三百多年來的一枝瓷藝奇葩。

清康熙 五彩鶴鹿同春描金祝壽紋大花盆 （一對）

康熙五彩在繪畫技法上，受當時文人畫影響，構圖繪畫形式較強，講究虛實均衡，按照畫意主題需要，紋飾或者鋪天蓋地，密不透風，或者疏曠開朗可跑馬。在傳承明代五彩先勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統構圖技法上，也創新單線平塗，在筆法用墨上，少受拘束，畫法大膽潑辣，這顯然是吸收了當時文人畫筆法之風格。

繪畫題材面很寬泛：山水、花鳥、蟲蝶、動物、植物、蔬果、人物戲曲故事、漁樵農耕、神話故事等，充分展示了康熙盛世濃濃的文化藝術在瓷業發展上的輝煌。

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