香港電影歷史：周星馳，才是最高級的心靈雞湯！

原標題：香港電影歷史：周星馳，才是最高級的心靈雞湯！

《心靈雞湯》原是指美國作家傑克·坎菲爾和馬克·漢森所著的世界上最暢銷系列讀物之一，以其簡短、精鍊的語言為讀者講述了一個個充滿哲理的小故事。現泛指有益於精神或心理的充滿哲理的小故事。

周星馳的電影就是通過一個個搞笑場景和片段，卻蘊含著許多哲理，給人以思索。

現代社會超快的生活節奏和巨大的生活負擔讓人們心力交瘁，渴望改變、渴望瞬間的心理平衡、渴望快樂，是現代人普遍的心理狀態。電影院里總是上映著別人的悲歡離合，成了人們暫時迴避現實、釋放壓力的一種最好選擇。

周星馳的電影就用無厘頭式的搞笑，對經典、對傳統、對權威進行肆無忌憚的消解，對人的慾望和本能進行無限的張揚，讓我們在笑聲中釋放種種壓力，使發洩慾望得以滿足。

周星馳電影中小人物在實踐真善美價值或實現理想的過程中，總是充滿沉重和辛酸。周星馳內心是不甘於讓自己的電影完全淪為搞笑的，所以他總要在搞笑的同時讓人心裡有所感想。

在他電影里塑造的無數個小人物形象身上可見，剛開始小人物可能一無是處，但通過努力最終卻奇蹟般地作出壯舉。這是因為有對理想的執著。中國人常說「吃得苦中苦，方為人上人。」在當今社會尤其如此。

如《少林足球》里阿星是個拾破爛的，但他從未放棄對少林功夫的熱愛。他和身懷絕技的師兄弟們，都生活在社會底層，是些最普通的平民百姓，阿星激發他們向上的本質，在關鍵時刻他們挺身而出，他們以少林功夫在一場正邪對抗的足球比賽中獲得了勝利，並發揚了中國武術懲惡揚善的俠義精神。

《功夫》里的阿星原是個遊手好閒的街頭小混混，他渴望加入勢力最大惡名昭彰的斧頭幫。在斧頭幫與「豬籠城寨」那群深藏不露的居民發生了激烈的衝突時，阿星也慢慢改變了以往的想法，與「豬籠城寨」的居民聯手起來，打敗了惡勢力斧頭幫，保護了「豬籠城寨」。他本人也在這個過程中功夫猛進，領悟到了中國武術的真諦，也完成了自己人格上的蛻變。

《長江七號》講的是城市農民工的故事。在城市的燈紅酒綠中，民工是一個被忽視的群體。在此，周星馳仍然延續他一貫的小人物奮鬥的主題，在電影中再次展現底層民眾頑強生活的精神歷程。

電影里有兩句台詞，父親對兒子說「只要有骨氣，不吹牛，不打架，努力讀書，到哪裡都會受到尊敬的。」「我們雖然窮，但不說謊，不去偷，不去搶，你要努力讀書，將來做一個有用的人。」

這樣樸素的語言，說明「人窮志不窮」的道理，也很容易引起共鳴。我們會想起《少林足球》中的「人生如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼兩樣」，《喜劇之王》中的「相信自己，你行的」。

這樣的台詞有力地宣示，雖然他們身在底層，但他們是生活得更有骨氣更有精神的人，他們完全應該受到社會的關注和尊敬。這些底層社會的人物的跌宕起伏，引起觀眾的思考，這也是周星馳對喜劇要讓觀眾「笑中帶淚」之美學品格的自覺追求，也是對電影深度的一種主動開掘。

喜劇並不只是提供笑料，它還會表現出人生的無可奈何。卡西爾告訴我們「最偉大的喜劇詩人決非給我們一種悠閑的美，他們的作品常常充滿了極大的辛辣感。」周星馳是否是一個偉大的「喜劇詩人」，現在還無法做結論，但簡單地把他的電影看做只是無厘頭或惡搞或純粹的「賣笑」，都是極其粗暴和片面的。

其實，我們在周星馳電影中所感受到看到的大部分就是我們自己生活的投射，電影中的辛酸和無奈正是我們所經歷的。李歐梵也曾指出周星馳喜劇電影里一直有著一個重要主題：

「在一個表面上插科打渾、滑稽的場景裡面，背後永遠是講一個好像是貌不驚人的小人物，怎樣在生活上要不停奮鬥，把自己的潛力完全地發揮出來，所以說他有理想。」

周星馳的喜劇主要是對滑稽的模仿，表現出生活中的點點滴滴。魯迅曾說過喜劇就是將那無價值的撕破給人看，譏諷又不過是喜劇的一種方法。周星馳的喜劇就是用表象的滑稽搞笑，用嬉笑怒罵、低俗直白的語言來表達情感，不僅給觀眾帶來歡笑，反而深入現象的本質，讓人留下笑中帶淚的反思。

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