辛苦學習好萊塢，中國電影卻被這個國家完爆了？

深 V 電 影

感悟人生只需一刻鐘

2017年，是小語種電影在中國大爆發的一年。

印度電影《摔跤吧爸爸》（豆瓣9.1）

西班牙電影《看不見的客人》（豆瓣8.7）

泰國電影《天才槍手》（豆瓣8.2）

它們不僅有超高的口碑

更在院線市場上取得了數億的票房。

尤其是來自印度的《摔爸》，最後票房定格在12.9億上。

位列2017中國內地電影票房排名第7位；

而定檔年初的印度電影《神秘巨星》，上映1周以來，

票房接近5億，豆瓣評分8分。

比起票房上的成功，

更重要的是，相比國產電影的屢遭惡評，

這些印度電影的口碑好得令人咋舌。

幾乎在各個年齡段的觀眾中，都收穫了不少粉絲。

「印度神片」這個說法，漸漸從最早的嘲諷意味

變成了正大光明的崇拜。

印度電影，也成功擠掉韓國電影。

成了近年觀眾們嘲諷國產片時

最愛提的「別人家的孩子」。

在豆瓣、知乎，每一條表示「印度電影比國產片好」的評論或是答案下，都有大量的點贊。

除了讚揚，更有「完爆」這個高頻辭彙，用來屢屢抽打中國電影的臉。

那麼事實到底是怎麼樣的呢?

先從藝術方面來看。

每年的世界三大電影節（柏林、戛納、威尼斯），可以算得上藝術電影的頂尖賽場。

近5年戛納電影節主競賽單元的入圍影片中，

來自中國的有3部。

《聶隱娘》（2015）、《山河故人》（2015）、《天註定》（2013）

印度電影為零。

近5年柏林電影節主競賽單元的入圍影片中，

來自中國的有2部。

《大世界》（2017）、《白日焰火》（2014）

其中，《大世界》是中國首部入圍三大國際電影節主競賽單元的動畫長片。

印度電影依然為零。

近5年來威尼斯電影節主競賽單元的入圍影片中，

來自中國的有1部

《郊遊》2013

印度電影，還是為零。

再往前看，第五代、第六代導演在三大電影節上斬獲無數，始終活躍在國際影壇上。而印度電影，寂靜一片。

從產業角度來看。

目前印度國內共有5500個單幕影院和2400個多廳影院。

共9100塊屏幕。

而我國2017年銀幕總數已達50776塊，穩居世界電影銀幕數量第一位，是印度的5倍。

2016年印度電影年產量1902部，位列世界第一。

而與印度相比，中國則為772部。

但印度比中國多近3倍的電影產量，卻只換來三分之一的電影票房。

2016年中國內地票房約66億美元，全世界排名第2。

印度票房只有約19億美元。

這麼看，中國電影不僅沒被印度完爆，反而是印度電影被中國完爆啊。

但看到兩國的2017年度票房前十時，

事情有些不對了。

印度2017年票房前十全為印度國產電影。

《巴霍巴利王》、《開心一組4》、《梟雄》分列前三。

而中國2017年票房前十中，只有五部是國產電影。

分別是《戰狼2》、《羞羞的鐵拳》、《功夫瑜伽》、《西遊記2伏妖篇》和《芳華》

剩下五部，四部是好萊塢大片，一部是來自印度的《摔跤吧爸爸》

如果把範圍放到票房前二十，那麼你還會看到其中有十一部電影來自好萊塢。

既然好萊塢電影在大舉攻佔中國市場，那中國電影在海外市場表現如何呢？

可惜，很多國內吹上天的「大片」在海外基本票房慘敗。

最慘烈的比如《致青春?原來你還在這裡》，在韓國上映2天賣了79元，僅僅5個人觀看。

Wuli凡凡，說好的國際影響力呢?

而近年來，印度電影銷往海外的國家超過70個，電影出口量僅次於美國。

2016年北美外語片票房前十名中

有6部是印度電影。

2016年北美市場有46部外語片的票房超過100萬美元。

這其中印度電影有29部，佔比超過一半。

雖然，印度電影並沒有到達「完爆」中國電影的程度，但上述數據足夠讓國產片的製作方們羞愧了。

中國不是沒有好電影，比如這2016年上映的《羅曼蒂克消亡史》，就給了我們不少的驚喜。

但為什麼我們的高口碑電影總是叫好不叫座呢？

問題首先出在題材上。

印度電影，有著強烈的現實主義傳統。

09年，印度電影《三傻大鬧寶萊塢》，第一次給中國觀眾帶來了「印度神片」這個概念，並成為了當年的超級爆款。

在豆瓣上，它評分高達9.2，有超過20萬條短評。

在後來的一篇報道上，阿米爾汗的影迷表示：

「《三傻》最火的時候我在讀大學，當時好幾個寢室一起在看《三傻》，資源都傳瘋了。」

拋開本身的素質，這部電影為什麼能引起當時這麼大的熱潮？

V姐發現，豆瓣下3690條影評中，提到最多的關鍵詞就是

「教育模式」

看過電影的人都知道，《三傻》講了一個「在每學期42場考試、成績排名公布、競爭激烈乃至自殺率高居不下的「皇家工程學院」中，竟然出現了個周星馳般不按牌理出牌的問題學生蘭喬」的故事。

經歷過高考的中國觀眾，自然對此有極大的心理共鳴。

無獨有偶，今年年末同樣引起過熱議的印度電影《起跑線》，

講述了一個有關於「中產階級送女兒進名校」的故事。

正焦慮著「階級固化」的80後父母們自然感覺心有戚戚焉。

七十年代以來，反映種姓制度、宗教信仰、包辦婚姻、貪污、貧富差距、自殺問題的印度電影，一直有著大量的受眾。

即使是主打商業的愛情喜劇片，副線也會表現很多社會問題。

然後引起印度社會的討論，為電影宣傳增加熱度。

而二十世紀以來，中國大片卻多是古裝武俠或是歷史傳奇。

它們僅依靠奇觀化的影像和去歷史化的敘事來吸引觀眾，缺少真正與社會的互動。

自然也無法讓觀眾在深層次上有共鳴。

好多人會說審查的問題，但《摔跤吧爸爸》、《神秘巨星》的過審上映，算不算打臉？

所以，少有幾部能與社會大眾進行互動的中國電影，比如《戰狼》、《前任3》，即使質量一般，也能創造票房奇蹟。

二是現實題材外的甜美糖衣

有一些中國電影，也有對大眾關心的現實問題的反映。但為何總是叫好不叫座？

原因在於，它們缺了那層「現實題材外的甜美糖衣」，即電影缺少了基本的娛樂性。

畢竟觀眾進電影院，不想再看90分鐘的社會調查新聞。

說起社會問題，印度比起中國有過之而不及，53%的女性和30%的男性沒有受過教育。

24%的青少年是文盲。

貧民窟甚至成為印度第一大城市孟買的旅遊景點。

70%的印度人依然以從事農業為生。

所以印度主流電影，在揭露社會問題的同時，恰好又是彌補社會漏洞的粘合劑。

其彌補的策略，不是遮蔽，而是在充分地暴露現實的困境之後，

再讓主人公獲得一個大團圓的結局。

最典型的比如《貧民窟的百萬富翁》，它雖然不屬於印度電影（製片公司來自美國），但其劇本改編自印度小說《Q & A》，講述了一個「貧民窟少年參加答題節目拿得百萬獎金」的故事。

但在現實中，一個小學就輟學的少年，怎麼可能知道那些無比刁鑽的問題的答案呢？怎麼可能從房地產富商手裡奪回自己心愛的人？

但這樣的劇情，無疑讓大多數普通印度人，感受到了「治癒」和「希望」。

「儘管大多數印度人生活困苦，但他們仍然熱愛看電影，」一位印度製片商曾說，「因為人們需要這類影片作為調劑生活和逃避現實的一種手段。」

我想，盛產越來越多「佛系青年」的中國，應該也有著同樣的需求。

最後是類型片的挖掘。

歌舞作為印度愛情電影最顯眼的元素，已經成功讓印度電影在世界上有了一個最亮眼的標籤。

而本來作為華語電影最亮眼標籤的功夫武俠片，在近十幾年來卻不斷衰敗。

倒是美國電影，在動作設計上有了無數的創新，最典型的比如《諜影重重》三部曲

好在這兩年能有《綉春刀》，讓我眼前一亮。

總的來說，能誕生這麼多在國際上獲得大獎的電影，證明中國的導演、編劇，能力並不差。

銀幕數、票房總量的領先，也說明中國電影，硬體相當好。

中國電影的問題，出在市場上，出在類型片上，出在對於觀眾需求的判斷上

這是目前印度電影，毫無疑問領先我們的地方。

「完爆」，肯定是算不上的。

但反思，一定是要有的。

圖 / 網路

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