一把剪刀，一張紙，就能進入以太空間？
何為藝術？
藝術家的靈感來源於何處？
傳統、當代、現代
界限為何？
旅美藝術家如何走向世界？
旅美藝術家宋昕
將為我們講述那熟悉又陌生的當代藝術
感受隨處可見卻又難以捕捉的藝術靈感
著名旅美藝術家
宋昕
她畢業於中央美院師從呂勝中
她是旅美藝術家
她的作品曾經在法國盧浮宮
中國美術館等大型博物館和畫廊內展出
關於宋昕曼哈頓街頭紙藝作品的報道
2017北京國際設計周·西海茶事開幕現場製作
她創造力超群
從兒時農村習得的傳統剪紙中得到啟發
開創了中國當代剪紙之先河
她愛好廣泛
從小小的剪紙
到運用簡單的材料製成大都市的剪影
都是她極為擅長的
宋昕為紐約中央火車站創作的
以時空為主題的剪紙櫥窗作品
自2000年來到紐約後
她運用她熟悉的紐約街景
創作了很多精彩的都市剪影
她的作品曾展出於各個知名場所
紐約中央火車站，熨斗大廈，百老匯大街
讓我們在這個陌生的城市裡
總能找到那個帶有中國元素的熟悉的角落
如夢如幻的剪紙作品
Tree of life
生命之樹
如果說到剪紙，你想到的還只是民間的窗花
或是熱鬧的大紅的吉祥的民俗圖案
那麼你並沒有完全了解剪紙的魅力
就《生命之樹》這幅作品而言
自然的瞬息萬變和生命美感彷彿是動態的
原來我們所熟悉的事物還能以這樣的方式展現
就便是紙藝的魅力
The World Garden
世界的花園
「剪紙猶如坐禪」
剪紙其實也是一種弄修行
將這種抽象的東西變成實物影像
讓大家能夠一目了然的理解
便是紙藝存在的意義和價值
Fog Forest
迷霧森林
來自民間的眾多藝術形式
只有加入了充滿思考的藝術家的再創作
才能登堂入室
煥發出飽滿的深邃的持久的美。
藝術的表現形式終究只是手段
作品的人文內涵、提煉的造型、融入的色彩
這些雜糅在一起創造出的思考與欣賞空間
才能超越單純的裝飾效果
帶來值得反覆咀嚼的審美境界
Black and white coral
黑白珊瑚 2017
一幅好的藝術作品
它不僅能散發出強烈的氣場
一照面就抓住你的視線
它還應該禁得起細節里的觀察品味
藝剪譜新章
這幅作品也在毗盧大殿展出呢
Infinite compassion
無限慈悲 · 圓點鏤空剪紙
作品原為史丹頓島展覽而創造，希望將傳統的佛像、唐卡等元素與現代藝術融合，策展人邀請宋昕創作一件觀音題材的剪紙。
這個命題創作一開始確實難住了對宗教沒有太多深入了解的宋昕，但一次偶然的荒野旅行給她帶來了靈感。溫哥華的深山中，暮靄的陽光微弱的打在宋昕的臉上，如同觀音的無限慈悲穿透四周的黑暗給她帶來希望與溫暖，正是這一束束光柱，讓宋昕迸發出了創作的靈感。
紙藝是一門既古老又現代的傳統藝術門類。現代文明的強大催化作用促使這古老的藝術門類發生了"現代化"的演繹——角色位移與"後現代"圖形語言體系的形成。
超凡的「以太體驗」
此次西海茶事誠邀
著名旅美藝術家宋昕
在西海48毗盧藝術中心
舉辦國內首次個展
2月24日－3月31日
在宋昕老師的帶領下
領略古老藝術門類的"現代化"演繹
體味紙藝對於都市文化發展的獨到意義
帶您進入神奇、美妙的「以太空間」
以太體驗系列
綜合材料拼貼 2017
「
何為「以太空間」呢？
當人無限的接近自然的時候
會對自然有一種感應
人除了肉體之外還有精神和意識的產物
這便是意識流的「以太體」
由於每個人都是不同的個體
對於作品的理解是不一樣的
欣賞抽象的事物會形成自己的「以太空間」
其實相當於一種精神與自然的感知
「以太體驗」系列作品
印·象 系列
綜合材料拼貼 2017
生活點滴 皆是創作源泉
﹃
烙
印
﹄
·
·
·
·
·
·
·
宋昕的剪紙素材來源廣泛
既有報紙雜誌也有自己的攝影
生活的點滴
人的瞬間側面
如同剪紙切割的碎片
這些碎片互相聯繫交織
被藝術家塑造成神形兼備的美
供我們的眼睛與心同賞
「
作品裡留有明顯的中國韻味
黑白剪紙車站
白駒過隙匆匆流光
這些都是中國人文的浸潤
國際的視野與表達是她的形
中國文化才是她作品的魂
宋昕紙藝個展內容：
· 展覽主題：
「以太體驗」2018·宋昕紙藝個展
· 展覽時間：
2018年2月24日- 3月31日
[10：00-17：00]
· 展覽地點：
西海48毗盧藝術中心
· 主辦方
西海茶事跨界藝術展
西海48文創園
環境：毗盧藝術中心
TAG:跨界茶人 |