教您拍鳥技巧 易學就會
拍攝中，不可預期性因素非常多，天氣、時間、運氣等等。那我們要如何在有限的空間里揮灑創意，拍到滿意的鳥兒照片？
準備工作
1、充分了解鳥的習性
前期的準備工作十分重要，在拍攝前，需要了解所要拍攝鳥類的習性，這有助於我們依照不同鳥類的特點，尋找對應的接近辦法。
比如翠鳥喜歡長時間的站立在比水面略高的樹枝或岩石上；鶲類喜歡一次次地起飛撲擊飛蟲然後又落回同一個地方；一些山雀膽子很大，有時候會主動跳近觀察人類……
熟悉了鳥類的這些習性，我們就可以清楚地知道什麼時候應該靠近拍攝，什麼時候應該儘可能保持靜止。
2、器材先決
對於人像、風景、生活寫實等攝影題材來說，創意結合常用器材往往就足夠了。如想嘗試去野外拍攝近距離的鳥類照片，則推薦使用長焦鏡頭。
鳥類通常不易接近，因此建議使用焦距200mm以上的長焦鏡頭，超過500mm的鏡頭比較適合在開闊地形使用，如拍攝水鳥時，通常水鳥都棲息在人類不易接近的河口等濕地，此時若擁有一支長焦距鏡頭，就能幫助攝影者在不驚動鳥類的情況下抓住他們的神情。
3、配件
大型三腳架的使用對於獲得清晰的影像非常重要。此外，還應準備大容量的存儲卡，以防遇到精彩畫面因內存不足而錯失良機。
另外值得一提的是，適合拍鳥的大部分地區都是一些濕地和叢林之中。大片的天空和湖水會產生一定的眩光。建議使用偏振濾鏡，能一定程度上減少畫面中的眩光，並增強藍色天空的效果。
拍攝技巧
1、光源
和拍攝任何題材一樣，光源也是拍鳥時的一大考慮因素。通常鳥類攝影愛好者會在早上以及近黃昏時拍攝，除了為配合鳥類的覓食習慣，也考慮到這兩段時間可以充分利用到太陽的側光。
由於陽光以較傾斜的角度照射，因此攝影師可以按需要自己走位配合，當太陽在自己後方時就可以用正光照明，太陽在自己前方的話就有背光、背側光照明的效果。如果在正午拍攝，光源便會變成頂光，較難獲得理想的效果。
2、曝光
當鳥兒正在擺著一個絕佳的姿勢，而你只有一次機會可以調整曝光,這時你必須要做出正確的選擇，這就要求我們在很快的時間內,判斷出曝光補償的估計值,要準確計算出曝光補償,還需要了解相機本身的測光系統。
一般推薦使用AV模式（光圈優先模式），讓相機的測光系統來決定曝光數值。
當陽光充足時，相機的測光是比較準確的。在這種情況下，一般對曝光補償不超過正負1/3檔；當遇到陰天，多雲等天氣，相機測光系統可能不太準確的。
這時候，你需要手動調整曝光補償，來達到正確的曝光。如果你的場景越接近白色，你就更需要加一些曝光補償。
不過對於鳥類拍攝，我們需要注意的是，有時寧可欠曝一點，也不要過曝。
3、對焦
選擇長焦鏡頭拍攝鳥類，是為了拍攝出清晰的畫面，但是長焦鏡頭所呈現在取景窗中的畫面是易晃動的，而且愈是大光圈的鏡頭景深將愈淺，尤其是當光圈全開的情況下，若攝影距離較短時，這情形將更嚴重，因此在對焦時必需尤其小心。
在捕捉鳥類的實戰的現場不一定有足夠時間讓拍攝者思考，機會通常是稍縱即逝，所以應在拍攝前預先做好對焦動作，在找到目標對象後立刻預測它的行進路線，先行測光與對焦，待它一旦進入有效範圍，只需做對焦的微調動作，然後立即按下快門。對焦通常是對著鳥兒的眼睛。
4、構圖
三分法、黃金分割法等常用的構圖法則，同樣適用於鳥類攝影。在鳥兒視線的方向留有空間，令照片的感覺更為平衡。
利用水面的倒影可突出對稱美。
採用較低的拍攝高度，跟鳥的高度幾乎成水平狀態，除可增加代入感外，亦可以加強淺景深的效果。
鳥兒們之間的視線互動，在相片中形成了無形的引導線，增加相片的故事性。
5、使用連拍
要捕捉鳥類飛翔的瞬間，建議使用連拍模式來確保「抓」到一張不錯的照片。開始拍攝前建議先確認相機已經設為連拍模式。
在拍攝時，建議使用RAW格式為儲存模式以保留較大的後期空間。
注意事項
在拍攝野生鳥類時，建議盡量不要驚動雀鳥。比較基礎的做法是盡量不發出聲響，如電話鈴聲、談話聲音等都會令雀鳥變得警覺、不適。
此外，衣物亦盡量避免鮮艷的顏色，穿較接近大自然的顏色（如咖啡色、綠色）會有「保護色」的作用，所以有些鳥類攝影愛好者在拍攝時會穿上迷彩軍服，甚至將鏡頭包上迷彩偽裝。
讓我們用鏡頭捕捉記錄自然界生靈之瞬間美，用心體驗一段經歷留下一份回憶。熱愛自然，熱愛動物，留住美好！
就您的經驗來說，膠片相機、數碼相機、手機，不同設備拍出的照片在影像質量有什麼不一樣？差別大嗎？
這肯定有區別。比如膠片，它的成像是一種化學反應，和數碼相機，或者手機是不一樣的，它更原始，更古老一點。手機與數碼相機的成像是一個數字化的過程，它們通過感光元件捕捉光電信號再存儲影像。
質感上肯定有區別，但很多時候這個區別影響並不大。如果你需要拍攝用途很專業，畫幅很大的畫面，比如商業攝影，那麼就要用數碼單反或者120膠片去拍，因為這些器材適應環境能力很強，這是很大的優勢，手機肯定沒有可比性。
但是其實很多時候我們需要拍的照片，手機和專業相機拍攝沒有太大區別。因為現在數碼照片主要用於網路分享，尺寸大約是800×600，即便專業相機拍出來的效果和手機會有一些區別，但在相同的分享尺寸下，是看不出來的。除非一些特殊拍攝手法，實際傳到社交網路的照片，一般情況下區別並不是太明顯。像我手機拍的照片，再處理成模擬膠片效果，很多人以為我是用膠片拍的。所以這麼看來，器材的差別也不是很重要。
大家平時拍照用什麼手機？有沒有用外接鏡頭，或者其他輔助設備？
2010年，我開始用手機拍照時用的是iPhone 4，中途也用過諾基亞808，然後是諾基亞1020，三星s6、Note3，也用過國產手機努比亞。但是最終我覺得，對於我這種「製造垃圾影像」的人來說，我拍的量很大，喜歡快拍、抓拍、觸景拍，我覺得蘋果手機是最順手的。
我從來不用外接設備，因為我覺得沒有必要。如果需要更好的效果，我就用單反，用專業相機去拍了，是吧？
對大多數人來說，用手機拍移動的物體，連對焦都很困難，更別說拍清晰了，您最初拿手機拍鳥的時候有這樣的困擾嗎？
對。但對我來說，這個困擾並不構成問題。可能用諾基亞808有這樣的困擾，它有時滯，見到不一定能及時拍到，但用蘋果手機就不會有這樣的困擾。手機拍攝唯一要求就是光線。大家都知道，手機是「陽光機」，拍攝時必須光線充足。只要光線充足，運動物體在適當距離內的拍攝都不會有太大問題，幾乎你所見到的都能拍到，甚至能拍到你看不到的瞬間。
您怎麼看待手機攝影這個趨勢呢？現在很多手機的像素、畫質都在不斷提高，有沒有可能以後手機成為更多攝影師的隨身機？
我認為這是不可逆轉的，不可不服的趨勢。我看到國外的攝影師有用手機給客戶拍商業片的，也有婚禮跟拍的，我自己也用手機拍過。手機攝影介入專業攝影領域只是時間問題，我認為未來手機攝影是一個前景很大的市場。因為手機攝影功能的出現，幾乎人人都是攝影師，現在是平民攝影、全民攝影的狀態，手機攝影會是攝影人群中非常大的一個群體。我覺得未來攝影人群大概是三分天下的，玩器材的可能是一個群體，他們會使用像萊卡相機這類工藝性比較強的經典相機；還有一個群體就是專業攝影師，他們會用數碼後背這樣的專業器材；而受眾最多的人群可能就是用手機攝影的。
您拍《鳥人》這組作品，最開始的緣由和初衷是什麼？
拍這組作品也是出於偶然。當時偶然用手機拍到一隻飛翔中的紅嘴鷗，蠻吃驚的，發現原來手機還可以這樣拍。出於一種新鮮感，或者是一種嘗試，然後就大量地去拍，後來就一發不可收拾了。
我拍鳥有一個過程，剛開始只是捕捉到，拍的鳥清晰不模糊，這是第一步，也是最基礎的。後來，拍到清晰的鳥已經滿足不了我的慾望，我的想法了，我就開始思考，我覺得我得拍一點有意思的東西了。
按照這樣的想法，我就去構思、去想像我要的畫面，然後我就去等待、去拍攝。我去了解鳥的習性，去觀察不同天氣和光線下鳥的動態。我控制不了鳥，就主動去迎合它們，掌握它們的信息，去等待，期盼一些我想要的鏡頭。有些時候很神奇，我前一分鐘想到的畫面，預判和運氣會讓我隨後就捕捉到那個瞬間。我覺得，有時候並不是我拍下照片，而是照片找到我。
在昆明，人和鳥相處很融洽，經常能看到人去餵食，鳥來吃的場景。拍攝的時候，我會避開拍人直接喂鳥的瞬間，而是用更隱喻的方式去表達人和鳥的關係，想讓觀看者感受到人與鳥之間不是一種引誘與被引誘的關係，而是一種相互的交流。
就是彼此之間雙向的互動，而不是單向的一個餵養。
拍鳥的時候，我想我就是它，它就是我，我去融入它們，所以照片裡面多多少少也有我個人感情的融入。
這組作品出來之後引起很大反響，有人說通過這組作品看到作者的壓抑無助，有的說看到對自由的嚮往，有的說看到內心的宣洩，想知道您拍這組作品的時候，您內心是怎麼想的？是提前預設主題思想，還是即興創作？
其實這組作品是即興拍攝，受到觸動而產生的構想。我這個人很怪，思維也很活躍，當時就是以這樣的心態去拍的。關於表現內容和拍攝對象，早期就是去捕捉去抓拍，很少是提前考慮好的。大概是拍了兩年之後，才開始結合之前自己拍的照片進行總結，比如哪方面有所欠缺，我要怎麼去表達。這組照片是有情緒的，但是壓不壓抑，陽不陽光，自不自由，這得看每個人對照片的理解。我不能說我賦予它很多這樣的情感，我的拍攝是有我的情緒，我的思想，我的靈魂在裡面，是很「自我」的事。但大家看了作品可以有自己的解讀，我不想強加過多個人的思想，影響別人的觀看。
拍攝紅嘴鷗這幾年，您對拍攝對象和畫面的把握，是不是也經歷了一個慢慢提高的過程？
但是我認為不是一種提高，拍照應該是一種狀態。每個階段的狀態不一樣，拍出的照片也不一樣。我的這些照片算是隨心的拍法，所以每個階段所展現的照片是不一樣的。照片跟我的情緒是相通的。心情和狀態很好的時候，或者狀態不好的時候，照片都能透露出來。心情不好的時候可能照片就會有很重的情緒。這幾年與其說是提高，不如說是成長的過程，有我自己情緒的變化成長，也有對人和事的認知的轉變。你會發現我早期的照片比較狂放、躁動，後期的照片逐漸出現了溫暖、陽光。
差不多到現在有四五年在拍一個主題，您對這個主題依然有新鮮感嗎？
有，但是新鮮感沒以前強烈了。拍這麼多年，幾乎能拍的都拍了，可能也是到了我該提高的時候了，或者是我的技法開始跟不上我的思想。現在，除非有特別能刺激我的天氣、環境，比如像下雪，我才會去拍鳥。這種場景我拍得少，它更能刺激我表達自己的情緒。
您拍鳥的視角很獨特，我們平常可以怎樣訓練自己拍照的視角和觀察力，有沒有一些建議？
我認為獨特的視角和觀察力都源於勤奮。我們應該多嘗試，不能只想不行動。我拍照的時候，同一個題材，遠近、上下、左右不同的角度都會拍很多張，方的、長的、不同構圖的也會拍很多張，可能還會開閃光燈拍攝。因為手機拍照很方便，不像以前膠片拍攝看不到結果，現在你可以直接看到屏幕，所以拍照的角度也並不難控制。你可以想像任何角度，用手機去框一些場景，發現一些你喜歡的或者很特別的東西，然後拍下來。
這次在高高手錄製的課程里，我也會分享視角、觀察力訓練等技術相關的內容、以及我常用的APP，但是這些只是工具，怎樣讓它們為你所用，這又是另外一個層面的事情了。一個人的成長、修為是要通過長期積累的。相機大家都有，為什麼有人拍得好，有人拍得不好，原因不在於相機，在於我們自己。
大家很好奇《鳥人》這個系列一共拍了多少張，您後期選圖的依據是什麼？
沒有細算，從2010年到現在大概有二三十萬張，數量很大。選圖其實很簡單，因為量大，也沒有當場刪照片的習慣，手機拍滿就導電腦。但是每天都會有那麼幾張你印象深刻的，這種照片我當即在手機上進行後期，然後保存下來。然後，以展覽或畫冊進行完整呈現的照片，最終應該是80到100張左右。
您後期修圖有什麼原則或者偏好，是否推薦一些常用的修圖軟體？
現在的攝影APP琳琅滿目，有很多功能特彆強大。有幾款常用的APP可以推薦給大家，但首先我想提醒大家，不要過多依賴APP，這話你們可能不愛聽，但是很重要。為什麼呢？大家知道過度使用APP是會損畫質的，前期拍攝盡量做好，能減少後期很多工作。APP我常用的就三個：Snapseed、Camera+和Enlight。
Snapseed這個軟體的功能有點接近PS，雖然不像其他軟體套用了很多濾鏡，但它的濾鏡效果不是固定不變的，它的任何濾鏡效果都能通過一些工具來調整參數，這是很強大的一個功能。再一個優點是它不損畫質。
用Camera+拍照的時候，很像單反，測光點和對焦點可以分開調整，這點很厲害。這個軟體還有一個很好的地方，完成後期處理後可以把照片保存為tiff格式。大家都知道tiff格式是專業相機里的原始數據格式，是無損畫質格式，它能夠保存很豐富的畫面細節，你用它導照片，原片是20Mb導出之後還是20Mb。如果jpg格式的話，2Mb會被導成1.5Mb、1.3Mb，導出次數越多損得越厲害。這也是我偏愛它的一個原因。
您在用手機拍攝之前，膠片、數碼單反相機都用過，包括現在也在嘗試濕版這樣的試驗性創作，這些不同的嘗試是您在不斷尋找自己的創作風格嗎？
這應該跟我要拍的題材有關係，因為很多類型的拍攝不是手機能達到的。比如我要拍一些注重細節的題材，我肯定要用到單反，或者更好的器材。不同的工具對應不同的題材，專業的器材做專業的事。這也算是我的一種尋找，尋找到這個題材，用適合這個題材的器材來表現我要的效果，跟本人的喜好沒有太大關係。
您能定義一下自己的風格嗎？您怎麼看待攝影師的風格問題？
我覺得風格問題是不太好定義的。我們大多數人都是從模仿開始的，然後慢慢有自己的一個偏好，比如黑白、彩色或者某一種調子，這都是一種風格。我的風格大家知道的就是拍鳥，可能視角特別一點。我倒認為攝影不必過於強調風格，誰能說他的片子里找不到前輩那些經典作品的影子？我覺得風格應該按拍攝題材來分吧，很多人會記住攝影師是拍什麼題材的，比如拍戰爭的，拍人體的，拍婚禮的。我覺得這樣分會比較好。
最後一個問題，您能不能講分享一下攝影師應該如何突破自己的瓶頸？
我覺得瓶頸是好事，瓶頸意味著進步。很多人問，遇到瓶頸了，怎麼拍都拍不好，怎麼辦？有些人會跟他建議說，停一停，想一想。但我不這麼認為，不管瓶頸不瓶頸，想不想拍，都應該堅持多拍。我認為一旦拍照成為一個習慣，就不存在瓶頸了。照片達不到你的要求時，可以去嘗試一些新東西，比如抓拍不到，你可以嘗試等待拍攝。如果真的沒有想法，你可以看書。看書也不是看攝影的書，我不看攝影的書，我會看其他書，哲學、小說……通過看書來給自己一些靈感。看電影也很好，看電影是學構圖的一個好方法。
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