赫本屬於20世紀的時尚教主么？
赫本在那個年代剪短髮，穿襯衫、特異獨行的穿褲裝，搭配平底鞋，你要知道，那個年代，男人可都是以夢露為美啊，而赫本不靠性感吸引眼球，在我心中，她是20世紀當之無愧的Fashion Icon。
上海展覽中心從現在到9月20日，正在舉行奧黛麗·赫本《永恆經典》展覽，在上海的朋友這個周末可以穿上小黑裙，戴上珍珠項鏈，在高卓咖啡廳買個牛角麵包，然後步行至上海展覽中心，安靜的享受這個視覺和心靈的難得時刻。
「如果讓我寫一本自傳的話，我會這樣開頭：生於1929年5月4日，死於三周以後。」
赫本出生三周後她的心臟突然停止，她的母親跟上天發誓絕不放棄女兒的生命，在醫療局限的情況下用擊打皮膚作為起搏，小赫本被母親拯救了。這件事也註定影響她接下來的人生。
在展覽中可以看到很多來自攝影師Richard Avedon與赫本合作的經典look。
照片中粉色的濾鏡也成了赫本的代表色，讓人想起山茶花，它的脆弱和生機並存，正如她童年時感受到的生命的脆弱。
她一生投身於慈善，希望將生命得以延續，這一切都圍繞著粉色積極的蘊意綻開。
在展覽中可以看到大量原版戲服，中間這件繡花裙在《Sabrina》中出現過，也是展品中最出名的一件。
部分展品會在今年九月Christie』s舉行的拍賣會上進行拍賣，這是2003年以來赫本第二次大型拍賣會。2003年，她的兩個兒子為UNICEF（聯合國兒童基金會）共籌集兩百萬美元，作為母親慈善使命的延續。
加入UNICEF的決定是赫本獲得成功後自然到手的接力棒：二戰期間如果不是UNICEF伸出援手，她的童年也許會留下第二個烙印。
她後來想起來說：孩子究竟是孩子，炮彈和余煙絲毫沒有觸動到她純潔無暇的童心。
除了赫本粉，白、黑、條紋的簡潔表達的則是赫本的真摯：
赫本的性格簡單純粹，大師Givenchy和獲得八次奧斯卡的Edith Head再了解不過，他們設計戲服過程的第一步驟就是去了解赫本。
赫本參與的電影好像是專門為她的性格打造，她在戲裡的著裝也都可圈可點。
好萊塢文化也被赫本的人格魅力徹底改變，當如今更多像赫本、像安吉麗娜·朱莉的慈善女明星站出來時，我們已經分不清：到底是衣服讓明星更美？還是明星的人格讓衣服更美？
對於赫本來說，她的美麗跟生活的不幸成反比，她能像孩子一樣看著鏡頭，不過她的角色卻如此成熟。
「銀幕里我穿的衣服，不管它風格怎麼變，都對一直我來說很重要，有可能是因為我非演員專業的出身，得要像小孩子一樣，穿著戲服過家家，假裝成別人或者大人」
她假扮的不是劇本里的角色，而是童話故事中孩子般的真實感，她不需要如假包換，因為她傾訴的是真心。
跟她合作過的人都說：她生來有一種坦誠的氣質。
說她的長相帶來了奧斯卡的福氣,未免太籠統了，更多人稱讚的是她的眼神，這種眼神誰也裝不出來。
赫本經典的妝容蓋不住那雙潭水般的眼睛，那雙眼睛，越是不虛偽，越是毫無防備。
戲服設計的難點就在這裡：在布料包裹不到的地方，因為她的眼神會從任何掩飾中逃出來。
有人說生活中的她，是不幸得，她的童年、她的兩段婚姻、她年老的生活。我卻不這麼認為。
她努力熱情的生活，並投身於公益，她在等待一種呼喚，她的戲路只是通往羅馬的一條路而已，這是一個女性一生中所能達到的最極致的頂峰。
拋去美麗的皮囊，赫本那顆獨立的靈魂，以及「奧黛麗精神」才是永恆的經典美麗。
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