改編效果讓人吃驚，安妮寶貝的《彼岸花》為何能兼具文藝范和正能量？

從2017年開年至今，影視行業呈現出一個明顯的趨勢：無論是話題熱度還是觀眾評價，現實題材作品正在完成對古裝IP題材的逆襲。

當古裝玄幻IP改編逐漸失去其自身的題材紅利，現實題材的優勢開始漸漸凸顯。在近期由國家新聞出版廣電總局聯合中國作家協會發布的優秀網路文學原創作品推介名單中，一半是現實題材作品。可以預見，未來根據現實題材IP改編的影視劇，在數量和質量上都會進一步提升。

與此同時，現實題材文學IP如何影視化，也將成為行業探索的重要課題。近期，一部根據安妮寶貝著名小說《彼岸花》改編的同名電視劇，以思路清晰、獨闢蹊徑的改編方式，和引人入勝、精緻純熟的商業化大劇品相引起了業界關注。

改編思路清晰，接地氣、正能量搭載文藝風

《彼岸花》由康曦影業、中聯傳動、萬向信託聯合出品，由著名導演王小康執導，金牌編劇王靜茹捉刀改編。原著作為安妮寶貝的第一部長篇小說，具有濃厚的文藝感和鮮明的風格特色，影視化改編實屬不易。

「影視跟小說是兩個門類，技術手段和表達方式完全不同，從小說到影視是一個轉化的過程。」王小康認為，在保留和尊重原著精髓的基礎上，根據影視作品的創作規律加以合理改編，一定會得到觀眾的認同。

《彼岸花》首當其衝的問題是如何既恰到好處地保留小說中的文藝性，又能將這些抽象的表達具象化。為此，主創團隊在保留原有人設、故事、情感和藝術性的基礎上，進行了深度的加工和補充，將過於陰冷和邊緣化的內容做出調整，以符合主流觀眾審美，以達到藝術與商業的完美相融。

「我們給它的定位是一個商業劇，帶有文藝色彩的商業劇。就是在保留原小說的文藝元素的同時，用一個商業化的方式來詮釋它。」王小康強調道。為了使劇情更加豐滿，增設了很多小說中沒寫到的人物關係、故事和情感等，開放性地納入了懸愛、商戰、都市等類型元素，使故事變得色彩斑斕，更適合呈現在熒幕上。

改編過程中，著名編劇王靜茹尤其注重「切合當下」。在劇情上，做了一個很陽光的「殼」，把小說的情節以及人物的魅力包裹起來，「然後再像剝洋蔥一樣，一層一層剝開，展現給觀眾」。

比如，劇集以較長篇幅講述了幾位角色共同創業的情節。他們從擺地攤起步，衝破種種阻礙，最終創業成功。「不逼自己一下，永遠不知道自己的潛力有多大。」男主角的勵志台詞，展現了劇集的陽光色彩。而在此過程中，男女主角間的戀人關係也歷經考驗，超乎愛情、甘願放手的感人故事無疑會讓觀眾動容。

「《彼岸花》是創作形式上的一次挑戰，它可以讓『接地氣』三個字不僅僅只是還原生活的本真，更重要的是，它是思想意識形態上的接地氣，而不拘泥在表現形式上。」王靜茹表示。

唯美純愛融入陽光溫情，暖心治癒

如果說前幾年玄幻類IP的成功是因為注重新奇世界觀的塑造，那麼如今的現實類題材應該給觀眾帶來共鳴甚至治癒。近幾年來，青春愛情類作品流行以「親切」的低姿態去擁抱年輕觀眾，然而，他們卻遠遠低估了觀眾的審美。《我在故宮修文物》《大秦帝國之崛起》等作品在B站的走紅，說明了年輕人在精神文化領域的訴求沒那麼膚淺。

為此，《彼岸花》增加了許多青春亮麗陽光的元素。原著人物的精神和思想並未改變，在副線上增加了一些更勵志、歡樂、正能量的東西，並將其延伸，而那些青春氣息就用在豐富支線人物上。整體上，劇版《彼岸花》講述了一個讓一份摯愛得以生根發芽、收穫重生的純美懸愛故事，它既在回應社會現實，又為人們創造著浪漫想像，為漂泊、追尋的現代都市人帶來內心深處的治癒。

除了深層次的精神關懷，《彼岸花》在改編中植入了很多暖心的情節。比如男女主角一起在異國他鄉的街頭為失落流淚的朋友打氣，最終他們面對著巴塞羅那的美麗夜景發出了青春宣言。即使是在職場情節，老闆也會給棄他而去的員工們留有機會，以寬大的胸懷重新接納了他們，展現了人性溫暖的一面，為劇集增加了溫情、暖人的色彩。

成功的現實題材劇，常常能令觀眾都能夠在劇中找到自己的影子，跟隨劇中主角一起笑一起哭，最終經歷成長，找到自救方式，潤物細無聲地達到治癒效果。《彼岸花》趟過孤獨尋求溫暖的希冀，雖然疼痛但依然嚮往未來，飽滿且迸發著的生命力，彷彿直抵靈魂深處。這正是當前青春劇所缺少的精神力量，也是安妮寶貝的精髓所在。

3億投資猛攻製作，劇組精益求精

安妮寶貝的作品雖然有著散文、唯美的風格，但如果以正確的方式改編，會出現一個讓人驚艷的作品，電影《七月與安生》的成功就說明了這一點。因此，《彼岸花》製作各方十分看好劇集的前景，不僅進行了大膽創新，也在服化道和實景拍攝上下足了功夫。劇集投資成本約為3億，應該是國內製作費最高的現代劇，其中大部分都用在了製作上。

劇組不僅搭建了逾3萬平米的內景，還遠赴藝術氛圍濃厚巴塞取景，進行了為期一個多月的外景拍攝。將當地的標誌性建築、大師真跡、藝術藏品，連同深厚的人文氣息、浪漫的自然風光一道收入鏡頭中。

從已公布的花絮片段來看，劇集風格唯美、文藝、個性，無論是林允在水中彷徨無措的表情，她在海邊繪畫、風吹起她裙角定格的畫面，還是宋威龍走過廣場驚起鴿子飛起、與林允初初遇見的相視，亦或是林允與何潤東說不清道不明的曖昧凝視、交錯炙熱的眼神和冷淡的神情，《彼岸花》的每一個鏡頭、每一個場景，都美得如同畫一般，隨便定格都能當壁紙。

文藝的人設、唯美的拍攝手法、時尚的布景、正能量的內核……《彼岸花》找到了都市情感劇的一種新氣質。而這樣的效果，離不開一個實力強勁的主創團隊。作為《彼岸花》導演，王小康在此之前已經拍攝了安妮寶貝的散文體小說《八月未央》，並且受到了好評，在拍攝《彼岸花》時更加輕車熟路。

而編劇王靜茹有多部情感劇創作經驗，《中國家庭》《錢多多嫁人記》等都是接地氣的熱播劇，她很注重觀眾能否和作品中的人物有共鳴感，也相信《彼岸花》中男女主角的成長經歷會讓都市中的年輕男女們找到自己的影子。而《彼岸花》光劇本打造就花費了兩年多的時間，並且在拍攝的過程中，王靜茹也幾乎全程跟隨，以便隨時調整修改劇本。

此外，為了幫助觀眾更好的理解劇情，該劇還採用了「布萊希特手法」間離效果，來展現原著中的雙線並置和心理穿越。整部劇一方面有著原著的空靈、夢幻感，另一方面又因青春、懸疑等元素的融入，讓故事不僅僅局限於愛情，看點更豐富，面目更鮮明。一手握著文藝，一手托著商業，《彼岸花》有備而來。

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