大衛·霍克尼是彩色的
大衛·霍克尼
於1937年出生在英國約克郡西部的布拉德福德，他痴迷於各種機械與媒介，對所有能夠做出圖像的技術他都感興趣。2010年73歲時擁有了第一個iPad後，他就開始使用Brushes這款軟體在iPad上作畫，每完成一幅畫就會通過郵件直接發送給他的朋友們，讓他們第一時間欣賞到自己的作品。
大衛·霍克尼（以下簡稱：霍克尼）是一個年輕時尚的先生，這一點看他的作品和穿著就非常清楚了。他喜歡新鮮的玩意兒，並享受探索嘗試的過程與結果，因為新鮮的東西與探索的行為讓人興奮讓人年輕。
霍克尼是非常熱愛生活的，他一生都在記錄與表現自己的生活。他與之前談到的弗洛伊德和培根不是同類人，當弗洛伊德（1922-2011）和培根（1909-1992年）盡心的表現精神與肉體、病態與鬼魅魔力時，霍克尼卻在探究與抵觸「透視法」而推崇中國畫的構圖法，還鄭重其辭的樂在其中，霍克尼真是可愛的好「流於表面」啊！
1986年時霍克尼50歲，他在大都會博物館東方館看到《乾隆南巡圖》，很是觸動，足足觀賞研究了三個多小時。大衛·霍克尼說：它是一種完全不同的觀看方式、不同的繪畫方式。中國畫這種無焦點構圖繪畫，讓霍克尼的照片拼貼作品找到了「理論與歷史出處」。
《乾隆南巡圖》局部作者是徐揚（1712-卒年不詳）
《乾隆南巡圖》有絹本和紙本兩個版本，全套共12卷，總長154.17米，描繪乾隆十六年（1751年）乾隆皇帝第一次南巡的情景。紙本版完成於1776年，現藏於中國國家博物館，絹本版完成於1770年，已遺失世界各地，現已知4卷、6卷藏於美國大都會博物館。
《最後的晚餐》 15世紀90年代 420X910厘米 濕壁畫作者是達芬奇
比較上面兩幅作品，我們可以清晰的看到，東西方傳統繪畫在形象塑造及空間塑造上的不同。中國畫是沒有中心視點的，是散的；空間是靠遮擋、實虛、大小、密疏表現的，並且這種實虛大小密疏是作者主觀意象的安排與確定，沒有客觀科學的準確性。而西方繪畫（15世紀後）則相反，它是建立在透視學與解剖學基礎上的，強調了客觀真實。
1980年代，霍克尼閑來無事竟「悟」出了一個秘密——在照相術出現之前，那些畫的很像很逼真的油畫作品是藉助反光鏡與透鏡畫出來的。霍克尼對畫面中的焦點（一點）透視提出質疑，說那些作品其實是局部多焦點透視圖的「拼貼」。這一「秘密」是否確信，其實不重要，我想表達的是，由此可見霍克尼是個鮮活真實的人，他自由無束，是一個對生活對世界充滿新鮮感與好奇心的人。
透視法是所有人都知道的視覺經驗，即近大遠小近實遠虛（中國山水畫透視法的記載，早在南北朝時代，宗炳（375年-443年）的《畫山水序》中說：「去之稍闊，則其見彌小）。透視理論（藝術與科學的結合）的形成在西方15世紀文藝復興後，一直規範指導著人們的二維構圖空間。不管透視法還是透視理論，必定只是一種方法而已，是為人所用的。在純藝術領域，人是中心，自然擇其善而用，不善就棄之，如果受制於理論與方法就是棄本逐末，淪為設計圖都不如。
看霍克尼的創作人生讓我想到了畢加索（1881-1973），不論在生活態度上還是對藝術的感悟與認知度上，還是對繪畫的熱情與才情方面，霍克尼都與他的偶像畢加索很像（性取向除外）。只不過畢加索離我們當下這個時代稍微遠些，他的作品沉澱過後顯得更加堅實與無法逾越。而霍克尼現在依然生機勃勃的為我們貢獻美好，去到英國還可以與他聊聊天甚至喝一杯，所以相對畢加索的光芒與經典霍克尼彰顯了生鮮，恰是這種近距離的生鮮彰顯了當代性。畢加索一生都在「不安分」的拓新然後「捨棄」再拓新，在不斷的創造中充實並成就自己。霍克尼也如此，如果他們兩個把手牽起來，就是19世紀末至今120多年的繪畫發展史。
先圖解畢加索豐富的富麗堂皇的人生軌跡
再圖解霍克尼未完待續的人生軌跡
畢加索在1960年代進入暮年，開始隨性的具象表現繪畫，此時霍克尼初露毛頭，也是表現性繪畫，只不過已經是代表新生力量的更當下的，偏抽象表現的作品。1950年代末至1960年代初為霍克尼塗鴉表現繪畫階段。代表作是作於1961年的《我們兩個男孩緊緊膠著》。
《我們兩個男孩緊緊膠著》1961年
作品x號 1961年
作品x號 1962年
《同浴的兩個男孩子》 1963年
《自畫像》 1954年
《自畫像》 1954年
到1960年代，霍克尼漸漸找到了自己的繪畫表現語言，畫面有版畫效果，平塗，有波普味道，代表作是作於1967年的《較大的浪花》。顏色純度比較低，明度上也基本統一在一個灰度內，構圖嚴謹、理性，用現在流行的一個詞形容：性冷淡風。到1960年代末，霍克尼已經名利雙收了。
《較大的水花》 1967年
《大水花》 1965-1967年
《貝弗里山莊淋浴的男人》 1964年
從1970年代起，霍克尼已經開始了人物及風景主題的創作，一直沒有間斷過。1970年代主要是人物畫，純度較高顏色鮮艷，造型及構圖相對比較嚴謹，依然很理性。代表作是《克拉克夫婦和小貓佩西》和《一個藝術家的肖像》及《我的父母親》。
《克拉克夫婦和小貓佩西》1970年
《一個藝術家的肖像》1972年
《我的父母親》 1977年
到1980年代，值得提出的是霍克尼創作了不少照片拼貼作品。他對西方几百年的焦點透視提出質疑並做了有力回擊，霍克尼把同一事物同一場景的不同視點的照片拼貼在一起，同樣製造了空間，代表作品是《梨花公路》。照片拼貼作品有好多人物主題的，在我看來滿有趣的，非常符合立體主義的主張與追求，我們的眼睛被迫感受到一種動態。
《梨花公路》 1986年
名稱不詳 1985年
名稱不詳 1982年
1980年代至1990年代霍克尼的風景畫個性鮮明，顏色主觀的誇張，形體拙樸，具有超現實畫風。代表作如下
1889年
1992年
進入21世紀，霍克尼的人物畫顏色依舊艷麗，但筆法輕鬆隨意。風景畫更趨於裝飾性，顏色純度依然很高，相較1990年代的風景更加淡雅漂亮。
代表作如下
2005年
2007年
2009年
2010年代，人物和風景畫都更加的單純、簡潔、坦然。並且使用了新的繪畫工具——軟體和蘋果電腦，與我們這個時代緊密聯繫，引領繪畫時尚。要知道此時的霍克尼已經70多歲了。
代表作如下
電腦軟體繪畫 2011-2012年
電腦軟體繪畫 2011-2012年
2013年
2015年
欣賞其它美好作品
霍克尼把看到的形與色都主觀化了，簡化了，以致於我們看到的畫面鮮美、簡潔而乾淨！這或許正是霍克尼這個人的氣質與內心寫照吧。霍克尼作品在造型、用色、構圖等方面不僅時尚而且很當代，他豪無疑議的走在時尚的前沿，可以說霍克尼的作品在引領時代，他對當代藝術的發展起到了非常大的作用。單拿中國當代繪畫來看，霍克尼的影響比弗洛伊德和培根大多了。
祝賀霍克尼先生健康、開心！
-THE END-
衛哥在去詩和遠方的路上享受個假期
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