確實,《馬戲之王》是屬於電影院的
本周,《馬戲之王》上映。
看點不少。
《金剛狼》落幕後,這是狼叔休傑克曼的第一部電影。
而故事則改編自真實人物:
P.T巴納姆,據記錄,他是世界最大的巡迴演出團老闆。
在片中可以看到,P.T巴納姆,是美國馬戲的鼻祖。
這名頗受爭議的人物,如果要用現代說法來講:
他也算是靠娛樂噱頭博眼球第一人。
迄今,本片從數據來看,不錯。
豆瓣7.7,IMDB為8.0。
有意思的是,在爛番茄上,與55%的新鮮度形成鮮明對比的是:
觀眾喜愛程度達到了90%。
換句話說,本片不受北美專業影評人待見,但卻受到了觀眾的喜愛。
看完本片後,小丑覺得其實這樣的結果也不無道理。
本片的表現形式是:
歌舞片。
馬戲,色彩絢麗,歌舞,這些元素融合後呈現在大屏幕上,那視覺效果真是享受。
確實,本片是一部適合進電影院觀賞的電影。
看看這幾張劇照。
色彩絢麗的馬戲團:
精心設計的樓台歌舞:
空中飛人,也能結合歌舞一起來。
從最初籌備到上映,本片總共經歷了9年。
這9年,狼叔都把自己的《金剛狼》給終結了。
雖然是邁克爾·格雷西的第一部作品,但請來的都是一流的班底。
在片中要跳要唱的狼叔,這方面的才華,我們已在《悲慘世界》,奧斯卡頒獎典禮上領略過了。
實際上,年少的狼叔就演過不少舞台歌劇,還獲獎無數。
例如:澳洲最佳歌劇演員,英國「奧利佛獎」年度最佳歌劇演員。
還有米歇爾·威廉姆斯。
除了廣為人知的希斯萊傑前妻這一身份,看看她的這一溜片單:
《斷背山》,《海邊的曼徹斯特》,《我與夢露的一周》。
麗貝卡·弗格森 ,《碟中諜5》中,和阿湯哥對戲的瑞典長腿美女。
扎克·埃夫隆,代表作《歌舞青春》。
當年,《歌舞青春》的海選中,小哥從600多人中脫穎而出。
而當時的海選要求同時具備演唱,跳舞和表演三方面才能。
還有歌。
這點,Benj Pasek 和Justin Paul則為本片做了保障。
這兩人啥來頭?
《愛樂之城》的奧斯卡班底啊!
片中的11首歌,均出自他倆之手。
何況,在金球獎中,片中的《This is me》已獲得最佳原創歌曲。
同時,這歌也已提名奧斯卡最佳原創歌曲了。
另一首歌我也很喜歡:
《Never Enough》。
在片中,由麗貝卡·弗格森扮演的珍妮·琳德唱出。
珍妮·琳德,被稱為「瑞典夜鶯」。
據資料記載:
她是瑞典第一個並且可能是最偉大的享有國際聲譽的歌唱家,是一個有著寬廣聲域的熟練的花腔女高音。
片中,當珍妮·琳德第一次唱出《Never Enough》時,台下的觀眾傾倒。
觀眾悄然無聲,任由歌聲穿透心靈。
一曲畢,觀眾起立,雷鳴般的掌聲響起。
在拍攝這一曲時,受過聲樂訓練的麗貝卡·弗格森堅持現場真唱。
雖然,後期劇組用了LorenAllred演唱的版本做為聲替,但呈現在屏幕上的效果,著實讓我感覺到「瑞典夜鶯」之名並非是吹的。
視聽方面,《馬戲之王》交出了一份漂亮的答卷。
劇情方面,那些專業影評人的聲音就大了。
因為,這部電影的傳記部分,太為友好了。
一切,都按照套路來走:
P.T巴納姆是一個裁縫的兒子,他的妻子夏瑞蒂雖來自富裕家庭,但卻義無反顧地陪著他捱窮。
為了讓妻子,女兒過上不再貧窮的生活,P.T巴納姆開始從底層奮鬥,終成一代馬戲之王,一代巡演之王。
這個簡單的故事,在片中處處散發著正能量。
人物從底層爬上去,頗受爭議但仍然勇往直前。
到了後來,必然的落到低谷,再度重振旗鼓,並找到生活的真諦。
故事在小丑看來,蠻童話的。
而且這樣的童話,多由歌舞來表現。
它有唯美浪漫的地方。
P.T巴納姆與妻子於貧困中,共同面對生活。
這個過程的歌舞,無論是在音樂還是畫面調度上,都呈現了一流水平。
一曲畢,兩人已經歷從牽手到有了孩子的過程。
這一幕不由讓人想起《飛屋漫遊記》的前8分鐘,那段經典的人生路簡寫。
但就小丑個人感覺,並不是所有歌舞都和劇情相貼的。
有的地方,甚至有點過度或不適宜的感覺。
例如上面那個《This is me》,出現的場景是:
馬戲團中的怪咖們,決定勇敢地站出來,落於公眾視線中。
這一幕如果出現在舞台劇中,那衝擊力無疑是大的。
但在電影中,我卻感覺有些喧賓奪主。
另一幕,則是P.T巴納姆經歷的低潮時,獨自一人在酒吧飲酒。
沒多久,馬戲團怪咖們進來安慰他。
可是,沒兩句話,低潮到重振旗鼓的過程,則經由一段熱鬧的歌舞完成了。
人物重新爬起來的情緒雖然讓我感覺流於形式,不走心。
但這段歌舞依然給予我視聽上的享受。
更何況,片中歌舞不少,對於觀眾很友好。
小丑認為:
如果將它切換為迪斯尼般的動畫片形式,完全不用改內容,都足以是一部熱鬧的合家歡電影。
或許,帶著童話般的歌舞傳記片,不入那些挑剔的影評人法眼也就不足為奇了。
因為真實的P.T巴納姆,他的人生爭議遠沒有電影的色彩那般絢麗。
當時的巴納姆,為了組建馬戲團,招來了一堆奇人。
這一點在片中也有一整段的描述。
這些人包括:
長著鬍子卻歌聲動聽的胖女人,被稱為湯姆拇指將軍的侏儒,連體雙胞胎,患有多毛症的「狗臉人」,還有身高2.44米的巨人。
P.T巴納姆以此為噱頭,進行售票表演後,自然是頗受爭議。
演員們覺得是讓觀眾取笑自己。
片中,P.T則對拇指將軍說出那句經典名言:
反正都要被人笑,不如用來賺錢。
可在現實利益中,這些人出賣自己奇怪的體征,賺取了利益。
矛盾的是,這種現實的考量,又能讓這些人站在公眾面前。
儘管,依然是受到嘲笑,但至少不用像之前那樣躲著眾人。
至於對P.T巴納姆來說,他也達到了賺錢的目的。
《馬戲之王》的另一個譯名是:《大娛樂家》。
這也是按照本片的英文名直譯的。
因為,P.T巴納姆也算是娛樂界靠噱頭博眼球的鼻祖人物了。
他明白公眾愛看獵奇,或惡趣味,或八卦的心理。
就如我們現在的一眾八卦新聞。
雖然沒有營養,但人們就是會看,看完了再罵:
擦,都什麼爛事。
對於這點,片中的一幕我尤為喜歡。
那是一段平行剪輯:
P.T巴納姆帶著瑞典夜鶯珍妮·琳德,走遍世界高級劇院進行巡演。
而他的馬戲團,則由團里二把手菲利普臨時帶領。
一個,是上流社會喜歡的高雅藝術;
一個,是受到諸多爭議,不登大雅之堂的噱頭藝術。
這一幕的平行剪輯,則形成了強烈對比:
一邊,是富麗堂皇的劇院里,觀眾給予珍妮·琳德雷鳴般的掌聲;
一邊,是條件簡陋的劇場里,觀眾們邊看馬戲邊罵。
可事實上,P.T巴納姆博眼球的「壯舉」,比這些還誇張。
年輕的時候,他買下了一名黑人老婦。
然後,他以此人已161歲的噱頭,展示著這名老婦。
這事,為他和老婦帶來了高額收入。
在老婦去世後,P.T巴納姆還展示了老婦的解剖過程。
然後,這才發現老婦還不滿80歲。
但又怎樣,錢照賺。
P.T巴納姆的展品中,還有一件有名的「斐濟美人魚」。
這玩意,被P.T巴納姆宣稱為袒乳海妖的藝術品。
這個標本被展示的20年中,始終沒有被識破。
直到1960年,美國博物館發生了一場火災後,這標本才化為了灰燼。
但實際上,這玩意是當時P.T巴納姆用一隻幼猴的軀幹和頭部,與魚的後半部縫合,再覆蓋混泥紙漿而製成的。
但後來,當P.T巴納姆被寫入歷史後,經由時間,也有後人對他予以肯定。
例如,《泰晤士報》評價過:
我們損失了一個古典人物。。。他的名字是歡樂的代名詞。。。這是善意欺騙與樂於被騙的無害喜劇。
2006年,美國《大西洋月刊》將他評為20世紀美國最有影響的百人之一。
不管怎樣,他的馬戲團,我們也看不到了。
當年,P.T巴納姆與對手詹姆士·貝利合作,成立了了「巴納姆貝利馬戲團」,也就是「玲玲馬戲團」。
2017年,玲玲馬戲團宣布解散。
不管怎樣,這一切我們在這部電影中也看不到。
那些爭議,那些人物傳記的影像,在《馬戲之王》中,化為了一個套路化的討喜故事。
而這個故事,至少它的形式上,確實如同P.T巴納姆做過的那樣:
還挺吸引眼球的。
?


※一道用謊言築成的柏林牆,隔離了外面劇變的世界
※電影中,對地球造成最大破壞的,竟然是這部
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