設計構圖的基本原理！

文/張惠

設計構圖以一種無聲的方式表達思想。平面設計是一門視覺藝術，設計作品除了具有一定的主題和內涵以外，在表現形式上，它強調將三維空間較好地表現在二維平面上，要求的是整個畫面對觀賞者有一定的視覺衝擊力和震撼力，而巧妙的構圖是實現這一目標的主要途徑。

構圖是藝術創作的一部分，可以設計師的創新意識和創造理念進行安排，但是任何創造力和藝術表現力的發揮都離不開最基本的理論知識，基本的構圖原理是指使整個畫面有舒適、自然協調的感覺，不至於對畫面的美感構成破壞。

1、畫面要有深度感，即要表現出三度空間的視覺效果。

2、畫面要整潔，即剔除畫面中臟、亂、差東西，最起碼給人以乾淨的視覺效果。

3、明確主體，即將設計元素主體放在畫面的主要位置，不能放在視覺中的次要位置。推薦閱讀：在「構圖」時應注意哪些問題呢？

4、平衡畫面，需要在元素位置選擇和結構安排上，考慮到整個畫面的平衡，不能有頭重腳輕等視覺效果出現。

5、色彩安排要和諧。

6、對比手法的運用，如明暗的對比，主體亮，背景暗，可以突出主體；主體暗，背景亮，可以形成強烈反差效果，突出主體的輪廓。遠近的對比，通過距離上的安排，突出畫面的主次關係。大小對比，通過不同大小，表現出主次。 以下是構圖中最主要的也是最常用的構圖原理。

節奏的律動

在廣義上，節奏是指畫面上元素錯落有致的分布或者畫面亮度明暗強弱相間而產成的一種有規則的律動感。狹義上來說，節奏指的是相似的構圖成為有規律的交替。在構圖中，節奏是指畫面形式富有節奏感，在觀者心理中產生一種律動的反應，然後形成優美的審美感受。

日常生活中，可能我們每個人對於什麼是條理性的看法，各不相同，但是我們都很自然地、心甘情願地接受了條理性的結果--秩序。如果我們對生活的某一方面感覺到很難控制的話，容易產生不穩定感。導致心情很鬱悶、沮喪。因此，有秩序的生活人們都努力追求的。藝術工作者體會到人們的這種心理需求，在創作的時候，賦予作品條理感和和諧感，用來滿足人們的心理需求。

節奏，在大自然中到處存在。大自然不僅給人提供可以感受的物質形態，而且將美的組合形式呈現給人們。這種美的組合形式就是節奏。生活中，節奏比比皆是，心臟的跳動，四季的循環交替，日出日落等等均以自己的節奏讓我們感覺非常的協調。一旦有稍許的偏離，我們就會感覺很不適應。在構圖上，人們也希望體會到規律節奏的愉快的感覺。節奏是構圖的重要手段之一,是構圖不可缺少的。它能夠使得畫麵線條、形狀、影調、色彩產生有序重複和交替。

節奏意味著從無秩序找到了秩序，從雜亂無章的事物中找到了和諧優美的因素。節奏有較強的活力和獨立意義，具有運動的感覺，能把欣賞者的注意力集中在節奏所形成的流動的運動感覺上。這種運動感覺可流暢、可斷續、可快、可慢……因此，毫無疑問的，節奏給構圖增添了美的情趣。

對於設計畫面來說，疏與密對節奏感起著非常重要的作用。但相反地，如果我們不以差異的不同來構成統一，而是把相似物體適當地結合起來，或者是把歸類的物體整齊等距離排列，又會形成一個和諧統一的畫面。它會有節奏的動感，引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足觀眾的視覺感受,抓住觀眾的注意力。等距離的同類物體，不但使畫面真正有了節奏感，也不會使人感到機械呆板，反而會讓人感到一種新的和諧美的統一感。這也就是節奏的作用。

節奏決定了構圖的格局和步調，如果畫面有了節奏感，觀眾就會感到和諧和愉快。平面設計作為一種視覺藝術，當然要創造視覺節奏。它利用了自己的形態因素，比如點、線、形、色等等，線形的大小、長短、面積、間隔等等，設計師可以運用節奏把所要表現的事物聯結成為一個整體，從而確定事物之間的特定關係。讓一些事物產生鮮明的節奏圖像並不難，但是如果讓節奏在畫面中呈現機械式的支配地位，那樣的畫面就會顯得單調而無情節和韻味，畫面上所要表現的情節就會被壓倒了。在這種情況下，要設法抑制某些節奏，讓主題和主體更加突出，這才是運用節奏的根本目的。

平衡形成的穩定感

構圖中的平衡，指的是以畫面中心為支點，畫面上的左右、上下、所呈現的構圖結構因素在視覺重量上的平衡感覺。平衡的作用就是使畫面產生穩定感。平衡一旦被破壞了，就會產生動感或者不安定的感覺。在我們的生活和大自然中普遍地存在著平衡，辯證唯物主義認為，自然萬物都具有平衡性，這種平衡性發展到極致便成為了對稱性，體現了一種永恆的自然性。各種各樣的生活現象培養了人們要求平衡的心理，並且對人們的審美活動有著不小的影響。

構圖畫面上的平衡，指的畫面在線條、影調、色彩上達到協調。平衡的畫面是我們的一種視覺感受。我們感到穩定、舒服、自然。在把畫面的各個部分組合成一個完整的整體時，我們還要注意畫面的平衡感。平衡是人們在長期的生活中所形成的一種心理要求和形式上的感覺。整個畫面平衡與否，不僅僅影響畫面的整體結構，還和觀眾的欣賞心理密切相關。現實生活中，解釋平衡現象的最好的例子就是天平和蹺蹺板。一切穩定的物體都有著平衡的形式。即使是在勞動中，人們的姿態時刻變化著，但是在變化之中又會達到新的平衡，形成勞動的節奏。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡兩種。

對稱平衡是人們對於對稱平衡的體驗，最早是由對稱而來，比如人體的對稱性，植物的先天對稱性。對稱給人以穩定、規矩、端莊的感覺,一旦對稱遭到破壞，就會使我們感到不舒服。兩個完全或大體相同的物體在一定條件下的對立統一，就是對稱式平衡。雖然對稱在構圖意識中，被認為是單調、呆板的，但其用途還是比廣泛的，只要運用恰當，也能取得成功。對稱式平衡適合表現靜態，給人穩定、莊嚴、沉靜之感。也就是把重量相同的物體放在離中心距離相等的地方，蹺蹺板就是這樣在水平位置上保持平衡的。大部分活潑的構圖，是由非對稱平衡構成。畫面不是像鏡像那樣對稱，在大小、形狀和明暗上有很大的差距。是通過力量的均等建立起來的平衡。

一幅畫面在通常情況下應該是平衡、安定的，讓人有穩定、和諧、完整之感。不過有一點必須注意的是，藝術作品的平衡並不等於對稱和平均。因為對稱和平均常常是平板、獃滯，很難引起人們的興趣。藝術上的平衡是變化中的平衡。也是心理感覺上的平衡。推薦閱讀：設計構圖基本規律！分割大法

比如，要強調一種莊重、肅穆的氣氛，就要求畫面平穩，就可以採取對稱式的平衡，從四平八穩的對稱平衡中呈現出一種古拙的莊重的美來。而如果表現生動活潑的畫面時，則可以用變化中的平衡。畫面可以疏密相間，虛實結合，但是總體的感覺是平衡的。另外還有一種現象，有意違反了平衡的法則，讓畫面由不均衡產生某種動蕩的感覺，就像受到外界的衝擊一樣。比如有些表現滑雪、衝浪等運動的畫面。畫面上所有的線條都向一邊傾倒，使觀眾感受到強烈的動感。

歸根結底，研究構圖的實質，有助於幫助我們充分利用豐富多彩的各種設計元素，結合設計師自身的因素，更加有效地把握和運用設計創作手段，創作出更多更好的具有較強藝術感染力的設計作品。

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