解讀你不知道的日本潮流文化，可不光是你硬碟里那些電影
從被歐美風潮影響，到里原宿文化征服世界，再來到當下世界潮流飛速傳遞融合的時代。看似摸不透的潮流圈，其實一直在做規則運動。
去年BEAMS拍攝了一部關於日本時尚史的短片，看似在講潮流文化，暗中卻揉雜了40年來日本社會的音樂與文化發展，全世界的時事動態及歷史演變。
全片以風靡一時涉谷系流行樂曲《今夜是boogie back (smooth rap)》，在5分鐘內用82個人物形象講述了1976年至今所有的東京流行文化，根據不同時期流行的音樂風格製作編曲，貫穿整個情節成為時間線索，不僅僅涵蓋了東京著裝風格的變化，也從側面反映了整個日本潮流以及文化的演變。
早期基本和歐洲同步，日本的穿著在戰後到80年代都是歐洲流行什麼馬上日本流行什麼，之後本土的設計強者慢慢湧現才開始有自己的風格出現，然後到現在的多元化。
70年代
二戰結束後，美軍進駐日本，給日本帶來嶄新視野，美軍的形象在當時年輕人眼中就是潮流的象徵。在這樣對於美國極其嚮往的情況下，產生了主要介紹美國時尚的雜誌，也彌補了日本雜誌市場對男性向時尚雜誌的空缺。而後隨著發展，便誕生了《POPEYE》。
它的創刊也被稱為日本流行文化的革命性事件，也是這樣走進了日本青年的視野，打開了日本青年世界潮流資訊的大門。
《POPEYE》想要打造出那些既愛運動又熱愛生活同時也充滿女性吸引力的青年形象。因為這樣的男孩，才可以被稱City Boys。
盛行的穿衣風格有：美國西海岸式，嬉皮式、吸煙裝、迪斯科元素等。
80年代
1980年，日本經濟進入泡沫期，景氣蓬勃，從年輕人到上班族，所有人都樂鍾於將錢投入在著裝打扮上。潮流青年把目光聚集到了逐漸嶄露頭角的本土設計師身上，山本耀司和川久保玲便是其中的代表。
他們的核心概念是「禁慾」和「宗教性」。風格特徵是隱藏了身體線條，剪裁簡單大膽，不規則的破洞、褶皺都是加工重點。這種顛覆了西方服裝界重視剪裁和體型的傳統概念的獨特表現手法，在1982年的巴黎時裝周展出後，在當時的設計界引起軒然大波，被稱作「來自東方的衝擊」。
次年，東京街頭就出現了崇拜山本耀司標誌性黑色酷剪裁以及川久保玲「乞丐裝」的烏鴉族。
黑色被認為是充滿反抗意義而極少使用的顏色，卻在烏鴉族身上大量使用，十分具有衝擊力，無疑是對傳統的反抗。
穿衣風格：乞丐裝、朋克風格、
90年代
1990 年代，被譽為日本東京流行文化發展最快速的黃金十年，但事實上，成就這黃金十年背後的殘酷現實，其實正是日本泡沫經濟的爆裂。
但往往蕭條的年代卻能造就民眾對於娛樂產業的迫切渴求，人們開始從各項娛樂需求中尋求慰藉與滿足感。因此音樂、影視與街頭文化便順勢蓬勃發展，也就此奠定東京直至今日，在亞洲甚至是全球流行上的不敗地位。
這個時期時尚受到了音樂和運動的巨大影響，也因此產生了Hip-hop風格等加入了音樂和運動元素的style。
街頭不再是單一的流行風格，而是開始強調「十人十色」的多樣性，因此包混搭街頭服飾風格開始慢慢成為主流，也讓年輕世代對於不同流行文化出現殷切的渴求。
對於女生來說，安室奈美惠的橫空出世無疑成為女生的崇拜對象，紅極一時的「AMU GAL」便是安室奈美惠獨特的搭配風格吸引年輕女孩紛紛效仿。
「GAL」本來意指幼稚的、有反抗性的年輕女孩，現在已經成為亞文化里的專門分野。這些以誇張甚至是攻擊性外貌來宣揚個性的女孩子們，反抗學校和社會規則，以年輕人的力量一點點地改變了流行文化的方向。
經歷了本土設計語言爆發的幾年，以澀谷為代表的潮流聖地，開始孕育自己的風格。那裡的奇裝異服和特立獨行，構成了當今亞洲的前沿秀場。
作為流行指示風向標，代表著屬於日本年輕人的文化、時尚和娛樂潮流、是東京服飾的發源地，人人都在大膽地表現、盡情的宣洩自己服飾的新潮時尚和精神狀態的前衛另類。
穿衣風格：嘻哈風格、AMU GAL、原宿風格
00年代
進入20世紀，人們更願意根據自己的喜好穿搭，不再效仿所謂的「時尚領袖」，進一步的讓時尚變得更加多元化。休閑與正裝混搭、搖滾和民謠元素融合……混搭風格正式拉開了屬於它的時代帷幕。
隨著互聯網的普及，人們越來越輕易地可以買到自己想要的衣服。同時，「GAL」文化、嬉皮文化等紮根於歷史之中的穿衣風格也隨之進化，繼續裝點著時尚圈。
穿衣風格：森女系、山女系、電音風格、
10年代
街頭風格變得越發多元並在20世紀初的基礎上進化出了新的形態，很難再在東京街頭髮現穿著一模一樣的人。
而鮮艷的顏色和誇張搭配已經基本不見了痕迹，卻也不落入太過實用主義的窠臼。
同時剪裁方面也不再刻意強調女性線條，寬鬆舒適被推到了台前，重新成為街頭時尚的寵兒。
短片最後小松菜奈所穿的便是近年風頭正盛的「UNBALANCE」風格，主要特徵是不論外套毛衣都選擇塌肩袖，或者是沒有肩線的剪裁，使版型松垮，通常再搭配一件緊身牛仔褲或修身長裙，首飾和包也均考究，以達到一種混搭的效果。
穿衣風格：飛行員風格、UNBALANCE風格
潮流是文化的一部分。從日本流行文化的架構來看，動畫，電子遊戲，電子產品，音樂再到時裝設計，日本的印記於全球各地無處不在。這幾個產業都實力雄厚，隨之帶動了周邊產業的蓬勃發展。
日本設計師三大巨頭山本耀司，川久保玲和三宅一生對於近代時裝史的影響，至今無人打破。顛覆了西方人傳統的審美認知，更加追求平等自由和空間神秘感。
他們的美學認知，告訴年輕人時尚無關奢侈，無關社會既定價值觀，人人皆可成為藝術家。他們敢於在國際上述說基於本國傳統的現代美學定義，但至今也沒再沒出現敢於挑戰主流審美、主流價值觀的設計師了。
這些年因為政策上的一些原因，與日本相關的信息都不多，但亞文化的領先程度上，日本並未掉出亞洲第一梯隊。
審美是對內心慾望的折射，而人們想要什麼，和自己的社會地位和精神層次都是分不開的。
我們並不缺乏夠cool夠sexy的boys＆girls，也不缺少有品位可以引領潮流的年輕人。還是那句話，先是日本，然後是韓國，現在，也該輪到我們了吧！
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