紀實攝影，告訴你藏在背後的故事
「咔嚓，這張拍的好，好漂亮~」
很多人對於攝影的認知大多隻停留在這個階段，那如果往深了去思考，我們拍的到底是什麼？人像大片？野外風光？人文紀實？活動現場？中赫時尚媽媽去哪兒本期邀請到了紀實攝影師高曉白跟大家聊聊攝影背後的故事。
本期分享嘉賓
高曉白
紀實攝影師
極趣社區高級編輯
前色影無忌編輯
新浪微博頭條文章作者
梅蘭芳大劇院特約攝影師
LOMEGRAPHY HK特約評測師
什麼是好的紀實攝影作品？
這個部分比較玄學哈，我們拍照片基本上都屬於三個階段。
第一、無意識階段，拿著相機、手機，單純把人拍好，拍景拍好，想抓住這一瞬間的故事。所有的拍攝都是處於對紀實瞬間的本能反應。
第二、在經歷了一段時間的無意識拍攝後，積累到經驗，我們就會轉化為有意識的拍攝。所謂有意識的拍攝呢，就是我們希望觀眾會對我們的照片產生共鳴，也就說想讓觀眾在看到照片時，體會到你按下快門時的那一刻所想所感受到的。
第三、當大家經歷完第二階段以後，你會發現你的攝影水平已經提升到一定水平，你會發現所謂的構圖、用光、後期ps都不再是你的約束，那時候的你會更想要隨心所欲地按照自己的想法去創作！
這段時間，你不會在乎別人對你的看法，你覺得好看就拍了，這個階段稱之為超意識階段。
想要到達第三階段，前期一定要大量的積累，怎麼積累呢，多拍多想！
在紀實攝影拍攝的時候切忌打擾到拍攝對象，最好要悄然無息地完成拍攝。同時要對你的拍攝對象做一個動作預判，提前構圖。比如說演員在化妝畫眉毛的時候，他下一個動作會是什麼？你要在腦袋裡預想出來，並做好判斷，隨時準備拍攝。
京劇演員、芭蕾舞演員在後台的那些事兒。與一般的舞台作品不同，高老師的作品會側重於戲劇背後的故事，在一部戲開演之前，他在後台記錄下他們的每一個瞬間。
實際上後台的環境是比較嘈雜的，同時光線較暗，所以在攝影器材上，選用了一隻大光圈鏡頭。
這張拍攝於國家大劇院，芭蕾舞演員上台前正在熱身，當時是屬於一個逆光的狀態，人物被背後的光勾勒出一個輪廓，但由於演員正面缺少光線，只能後期用Photoshop把照片中的暗處調亮。
好相機就可以拍出來好照片？
很多人在玩攝影的時候，都有一個誤區，往往會認為自己拍不好，就是因為器材不夠好，於是買買買，花了十多萬買器材，但買回來之後發現還是拍不出好片子~所以還是要培養鍛鍊出一雙「攝影眼」，而非拘泥於器材的使用。
其實，現階段的手機完全可以滿足日常的拍攝需求。
記錄與紀實的區別
一個側重於數據的記載，一個側重環境的還原，而紀實攝影師就是需要通過相機把這個環境淋漓極致的重現在照片上，包括那些曾在這些環境里發生過的故事！
去年十月十八日，北京大興西紅門大火之後，高曉白隔天就趕到了現場，開始了他的拍攝。
當時的環境非常混亂，由於眾所周知的原因，在現場曉白老師只能用手機拍攝，大火之後，來來往往的人臉上是不同的表情。
中間那個略開心的小伙，他是一個拆遷隊里專門負責搬家的，他可能是發現了大火之後的商機。
而剩下那兩個人一個是因為大火失去了家園，另一個人在跟家裡打電話報平安，每個人都有自己的故事。
這組照片是高曉白老師和其團隊在17年所拍攝的，被拍攝對象是一名拉丁舞的舞者，因為語言不通，交流不順暢，拍攝進展並不順利。
所以改其道而行之，讓舞者自己開始跳，攝影師來抓拍。值得注意的是，在拍攝前要讓舞者先跳一邊，讓攝影師心中有數，暗暗記下最美的動作瞬間，這樣在真正拍攝時，攝影師就更容易抓到最美瞬間。
用鏡頭的語言轉述給大家這裡發生過的故事的真相，能讓人信服的故事才是好故事，能讓人產生共鳴的作品，才是好作品。
修圖app
VSCO
大量的濾鏡可供選擇，同時可以做簡單的曲線，高光處理。
Snapseed
這款app雖然濾鏡不如VSCO多，但是在處理照片的細節上卻更勝一籌，適合小清新文藝范兒。
不推薦黃油相機、美顏相機，因為它們會嚴重壓縮畫質。
Focos
可以模擬單反的虛擬效果，在光線充足的情況下，效果非常不錯。
高曉白微博
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