124年前的今天，第一個特寫鏡頭誕生了
影片:《弗雷德·奧托打噴嚏》
導演: 威廉·K·L·迪克森
主演: 弗雷德·奧托
類型: 紀錄片、短片
上映日期: 1894-02-02(英國)
考古原因：影史第一個特寫鏡頭
1894年2月2日，影片《弗雷德·奧托打噴嚏》上映。
影片只有5秒鐘，唯一的「劇情」，只有一個叫弗雷德·奧托的男人在打噴嚏。
^《弗雷德·奧托打噴嚏》全片
在影史上，這個噴嚏有著跨時代的意義。
因為，它是電影中第一個特寫鏡頭。
從早期的默片，到如今的3D，特寫鏡頭已經成為了一個重要的電影符號。
它通過近距離拍攝人或物，讓觀眾產生強烈的感官刺激，從而促進劇情。
在1928年的丹麥默片《聖女貞德蒙難記》中，特寫鏡頭第一次被大量使用。
故事通過聖女貞德從被俘到處死的過程，講述了這位女英雄的最後時光。
在這部兩小時的影片中，幾乎所有鏡頭都是特寫。
^《聖女貞德蒙難記》劇照
對於這種做法，導演卡爾·西奧多·德萊葉表示：
大量的特寫，能讓觀眾更深刻的感受到角色所遭受的恐懼。
影片刁鑽的構圖和剪輯，也成為了早期默片的集大成者。
^《聖女貞德蒙難記》劇照
相比德萊葉，卓別林對特寫的運用，則更符合大眾。
在《城市之光》的最後一個鏡頭中，面對復明的賣花女，流浪漢查理的內心百感交集。
^《城市之光》著名的結尾
他高興，因為賣花女終於恢復了視力。
他害怕，因為在賣花女心中，他是個有錢的富豪。
特寫鏡頭中，查理飽含熱淚的雙眼，擊穿了所有人的心。
《城市之光》也因為這個著名的鏡頭，永載史冊。
由於能夠最大限度的展現演員，特寫鏡頭在電影中的效果，也悄然發生了改變。
20世紀50年代，特寫鏡頭等於名氣。
當時的好萊塢有一種觀念，特寫鏡頭，可以把一個默默無聞的演員變成明星。
演員的整張臉都在大銀幕上，誰還會不認識你。
1950年的《日落大道》，講述了過氣女星諾瑪的沉浮史。
^《日落大道》劇照
為了成名，她不惜獻出了愛情和事業，但最終卻仍以悲劇收場。
在片中，她的一句名言，恰好說明了當時好萊塢的寫照。
「我不需要對白，我只需要特寫」
到了60年代，特寫鏡頭等於「懸念」。
這一卦的代表人物，就是希區柯克。
當時，電影分級制度剛剛盛行，銀幕中對兇殺、血腥鏡頭的控制，十分嚴格。
為了繞過分級制，希區柯克用了他最擅長的兩種電影語言。
一是剪輯、二是特寫。
比如《驚魂記》中著名的浴室場景。
特寫鏡頭下的淋雨噴頭冷靜、蕭肅，和發生的血腥兇殺，形成了鮮明的對比。
^《驚魂記》劇照，淋浴噴頭的特寫
而這種反差所達到的效果，比起原本血腥畫面，更具有震撼力。
再加上著名的快速剪輯，這一幕也成為了後人效仿的經典。
^《驚魂記》劇照
另一位對特寫鏡頭情有獨鐘的，是大導演賽爾喬·萊翁內。
他對「大特寫」鏡頭的運用，堪稱教科書。
《黃金三鏢客》的結尾，三人對峙，劍拔弩張。
萊翁內用逐漸拉近的眼部大特寫，把氣氛渲染到極致。
^《黃金三鏢客》劇照
隨著技術的發展，攝影機的移動性增加，特寫鏡頭也經歷了技術上的變革。
其中玩的最溜的，非斯皮爾伯格莫屬。
他通過推進鏡頭，把主要角色從遠推近，直至給到特寫。
而觀眾通過角色的面部表情，從而知道即將發生的事。
^斯皮爾伯格電影中的特寫
同時，斯皮爾伯格還把「滑動變焦」和特寫結合，創造出的效果，更為驚人。
在《大白鯊》中，警察局長馬丁被突如其來的鯊魚襲人事件，驚的不知所措。
在「滑動變焦」的配合下，觀眾的情緒和馬丁一起，由平靜轉為震驚。
^《大白鯊》中的「滑動變焦」，最後定格為特寫
這種拍攝手法，也被廣泛應用到影視作品中。
1994年的動畫片經典《獅子王》，也採用了「滑動變焦」。
被叔叔陷害的小獅子辛巴在遇到牛群攻擊時，通過特寫鏡頭產生的恐懼感一覽無餘。
^《獅子王》中的「滑動變焦」鏡頭
在3D電影中， 特寫鏡頭則發揮了最大的優勢。
它能夠利用極其細膩的畫面，捕捉最震撼的瞬間。
^《阿凡達》中，在3D下的特寫鏡頭，比2D下更具震撼力
影片的特寫鏡頭不僅成為了3D的賣點之一，也從最大程度上，發揮了特寫鏡頭的優勢。
^3D電影的噱頭之一，「大特寫」
除了電影，在紀錄片中，特寫鏡頭也極為重要。
它是《舌尖上的中國》中，讓你對美食垂涎的原因。
^《舌尖上的中國》中的特寫鏡頭
也是讓你擼貓的罪魁禍首。
^《大貓》劇照
更不用說雅克·貝漢的那部名作，《微觀世界》。
因為，沒有什麼能比特寫，更能展現昆蟲世界的壯觀了。
^《微觀世界》劇照
在紀錄片中，特寫鏡頭髮揮了它最原始的功能，放大事物的細節。
同時，它也帶來了絕美的瞬間。
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