《一抹現實：當代具象繪畫》連載——西蒙·威廉姆斯

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從2017年12月3日開始這裡將持續更新由馬克·瓦利（Marc Valli）和瑪格利塔·戴薩奈（Margherita Dessanay）編著的《一抹現實：當代具象繪畫》一書。此書於2014年由Laurence King出版社出版。欒志超和「繪畫藝術壞蛋店」將會以互聯網的形式實驗性地在這裡持續地分享這本書的翻譯文稿和文稿語音作為大家學習研究的參考。為便於閱讀，文稿會根據情況略作改動和調整。今後這條內容的文末將持續添加欒志超個人打賞二維碼。感謝譯者的分享。

西蒙·威廉姆斯｜Simon Willems

1971年生於英國濱海肖勒罕姆（Shoreham-by-Sea）現居住於英國倫敦

西蒙·威廉姆斯的創作將真實與想像在感知上的不同融合在一起。特別的是，他還探討了我們信仰中的遺忘與拒絕體系。無論是取自網路、新聞、歷史和電影的圖像，還是再現威廉姆斯個人體驗的圖像，都喻示了當代生存的失落與無望。在威廉姆斯的畫布上，《星球大戰》（Star Wars）中的角色以及快餐文化里的人物形象出現在納粹時代真實的歷史場景照片中；宗教符號和雪花玻璃球中的旅遊勝地，以及當代人嚮往的藝術史中的桃花源交織在一起。只有在繪畫中，真實與虛構這兩個截然不同、格格不入的世界成為了一體。

《我之為我（3）》（That Which Makes Me (3)）

2010，紙上水彩和丙烯，28 x 28cm（11 x 11in）

觀念

我的創作源於各種故事、文獻資料以及虛構和想像。我喜歡與異化、迴避、拒絕等主題相關的圖像與思考。我的思考通常都源於我所看到的特定的場所與人物的格格不入，這些場所與人物既有虛構的，也有真實的。我喜歡歷史、拒絕、信仰等等交叉在一起的敘事。我的創作既可以是一篇新聞或是真實經歷帶來的靈感，也可以是一張現成的圖片或是藝術史的作品給我的啟發。《所有人，所有物》（All Things For All People）這個項目的靈感源於我2009年在法國坐腳踏船時，用望遠鏡意外看到的山腰上的一夥宗教狂熱分子。這次偶然發現在某種程度上催生了這件作品的創作。

準備工作

大多數時候，在開始畫畫之前，我會在心裡把一個圖像或是一個想法來來回回琢磨好幾個月。在這段時間裡，我會考慮各種可能性，包括我如何理解我所感興趣的點，與其相關的東西又如何和我產生共鳴。由此而來的草圖和筆記構成一系列的參照，幫助我進行下一步的工作。

創作過程

通常，我手頭會有好幾張畫作同時進行。這些畫作會對我提出不同的要求，有的幾小時就可以解決，而有的則需要好幾年。關鍵問題在於，在創作的過程中，一張畫的內容會發生巨大的改變。大多數時候，承認這種改變是最耗時的。有的時候，我不知道一張畫是否完成了——這和精確的科學截然不同。

電影與前電影

我覺得，我直接引用最多的電影應該是《星球大戰》。但是，這種引用更多的仍然是將虛構的角色人性化，從而引發觀眾真實的情感，而非《星球大戰》本身的具體內容。舉例來說，《風暴戰士的喪母之痛》（Stormtrooper Mouring the Loss of his Mother）系列的想法就部分源於奧利弗·西斯貝格（Oliver Hirschbiegel）2004年的電影《帝國的毀滅》（Untergang）。這部電影拍攝了希特勒在地下掩體度過的最後時光。有的時候，我以一種更為文獻的方式將電影劇照拍攝下來，以紀錄並指涉圖像中營造氛圍的形式化細節。我對前電影時代的畫家特別感興趣，他們的作品預示了電影的誕生，比如阿爾貝特·比爾史伯特（Albert Bierstadt）。

寫實主義

寫實主義的內涵豐富，是一個多元的術語。在更為廣義的層面上，寫實主義讓我們的文化有了「圖像感」，也給我們的文化帶來了圖像。這給我們提供了一種特定的視角，得以在人類學和政治的層面上來反思我們對這些術語的理解。在這樣一個瞬息萬變和普遍生產的時代，繪畫的寫實主義給我們提供了一種個體發聲的可能性。這是我們應該珍視的。

繪畫的地位

作為一種創作實踐，繪畫在21世紀是過時的。但是，我們也必須認識到，過時並不等於無用。繪畫並不和其後出現的那些創作實踐相互排斥。在當下這樣一個由無窮無盡的圖像所構成的時代，繪畫和其他事物一樣，也可以是一種圖像。只不過，不同於其他當代的圖像製作方法的是，繪畫的創作是一個緩慢的過程，也就是人們所說的延遲性。在這個層面上，圖像成了一種物，是對一段壓縮時間的再現，這才是繪畫的獨特性及可能性所在。