10位最具世界影響力的女藝術家
歷史上有諸多天才和有趣的女性用各種媒介創造了傑出的藝術品。下面的列表，列出了其中十位優秀的女藝術家，她們打破了世俗的界限，對藝術作出極大貢獻，時至今日都對世界深具影響。
1
Louise élisabeth Vigée Le Brun 伊麗莎白·勒布倫
Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法國巴黎。在完全頹廢的洛可可時期是一位眾所周知的人像畫家。她是Marie Antoinette（瑪麗·安托瓦內特，法王路易十六的王后）的私人人像畫家，幫王后作畫（有時幫她的家人作畫）超過30次。Vigée Le Brun擁有的財產中有數以百計的畫作包括600張人像畫和200張風景畫。
▲Queen Marie Antoinette of France
Vigée Le Brun的藝術遺產不僅在今天被人想起，她，不像當時大都數深閨中的女人，而是非常出名。當她和她的女兒在法國大革命開始的時候逃離了法國，她們遊歷了整個歐洲，所到之處得到貴族們的歡迎追捧，他們讓她繼續以她自己獨有的風格作畫。她們一路遊歷到俄羅斯，並為凱瑟琳皇后及她的女兒畫了美麗的人像畫。
▲Countess Skavronskaia
最終Vigée Le Brun 返回到了巴黎並與她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久，她的餘生繼續以藝術家的身份作畫直至生命結束。因為Vigée Le Brun對繪畫的熱情，獨特風格及全球的影響力，所以把她歸納在這個名單中。她多產的職業生涯是鼓舞人心的，還有她受委託創作的客戶們也非常有趣。
2
Mary Cassatt 瑪麗·卡薩特
這是你在這個名單上可能會熟悉的女士之一。Mary Cassatt（1844-1926），出生於美國的賓夕法尼亞州。作為一名印象派畫家，她最為人知曉的是她對於女人、孩子、親子關係相關主題的關注。如果你Google"畫嬰兒的女性"，你可能會查找到Mary Cassatt的畫作。
▲Summertime
Cassatt在賓夕法尼亞藝術學院學習繪畫，從她十五六歲開始，直到她21歲，她決心畢業後將繪畫作為自己的職業。在1866年，她搬去法國居住，繼續自己的課題和學習，這讓他父親十分懊惱。在那個時代女人無法進入藝術學校，所以她只能上私人課程，但這從未動搖過她的目標：成為一名職業的畫家。1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一個曼陀林演奏者）》入選到巴黎沙龍，一個由美術學院舉辦的官方藝術展覽。她也是首個被該展覽接受的美國女人。
遺憾的是，她不得不在1870年離開法國，以避免在普法戰爭中被捕。這意味著她的藝術生涯受到了重創，也因為她的父親始終沒有支持她的職業選擇，沒有支持和鼓勵，她甚至她考慮放棄她追求藝術的目標。幸運的是，受到匹茲堡的主教委託，她回到歐洲，在義大利的帕爾馬，繪製義大利偉大畫家科雷喬畫作的複製品。
▲Young Mother Sewing
回到歐洲之後，她的畫作帶上了印象派的風格，她結識了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩畫家。正是這份友誼鼓舞她繼續在自己的路上前行，並讓她最終形成她著名的個人風格——孩子，女人的肖像畫作，獲得成功。
她的故事就講到這裡，（雖然它可能是在這個列表中最長的故事了），但我想強調的是她對追求夢想的堅持，沒有放棄藝術創造，而震驚了全世界。
3
Harriet Powers 哈麗葉.包爾斯
Harriet Powers (1837–1910)是非裔美國人，一名被釋放的奴隸。她在19世紀創造了一幅幅能講述奇妙故事的拼布作品。Harriet生來就是黑奴，在美國南北戰爭前當了30年奴隸。
▲Bible Quilt
她創作的拼布作品大多是新編聖經故事，在很長一段時間裡，人們都認為這些故事是她從別處聽到的。直到2009年一封流傳出來的親筆信，讓我們知道了事實並非如此。作為一位博學的女性，她將自己讀到過的那些廣為流傳的故事用拼布製作的工藝以圖畫的方式呈現了出來。
Harriet的拼布作品第一次面世是在19世紀80年代末的一場棉織品交易會上，那時她已陷入經濟困難數年，但最終卻只成交了一幅拼布作品。而這幅拼布的買家Jennie Smith，記錄下了從Harriet處聽來的這幅拼布的含義以及其背後的故事，而這也讓我們在今天能更進一步了解了Harriet拼布作品背後的複雜故事。
▲Pictorial Quilt
剪裁成片，縫紉，再加上手工刺繡，她用了這樣一種載體取代普通顏料繪畫和鉛繪，使得她的作品堪稱非凡的藝術。無論是她所在國家的歷史因素，還是她自身的經歷，以及她在民間藝術上的表現，Harriet的故事都值得被分享出來。今天，我們將這些歷史片段聯繫了起來，也看到更多的藝術家們還在繼續學習這種古老的技法，讓拼布技藝得以傳承下去。
4
Georgia O"Keeffe 喬治亞·歐姬芙
如果沒有Georgia O"Keeffe (1887–1986)的畫，很難想像美國西南部的想像或抽象派的花是什麼樣的。來自威斯康星，20世紀早期，這位中西部藝術家在芝加哥藝術學院學習繪畫，在學院中她接受模擬訓練，在這個學習傳統中藝術意味著對自然的模擬或者重現。但她不滿足在這個理論下創作，因而決定作為一個藝術家去追逐自己的事業。
▲Light of Iris
直到她師從Arthur Wesley Dow之後，受啟發轉離現實主義，嘗試以身邊的事物創作抽象畫。她被認為是美國首先突破現實主義的畫家之一，也預示著美國藝術走向一個新的台階：純抽象主義。
在1916年，她的一位朋友向藝術經銷商兼知名攝影師Alfred Stieglitz展示了她的部分畫作。他在自己的畫廊291中展示了Georgia O"Keeffe的作品，這是O"Keeffe走向為大眾所認識的藝術家的開端，更拉近了兩人的距離，最後有情人終成眷屬。
O"Keeffe的作品從生物物體，近物特寫和抽象花朵到人造建築，比如紐約的建築，她曾經住過和工作過的地方。有趣的是，她大部分以花為主題的作品被認為是描繪的女性器官，但她本人並不認可這種解讀。
後來，她厭倦了這類創作，於是去新墨西哥進行了一場旅行，那兒的風景和肖像給了她很大的靈感，讓她最終選擇定居那裡。不管進行哪種主題的創作，她作品的歡迎度從未被動搖過。
▲From the Faraway, Nearby
無論是有意還是無意，O"Keeffe成了潮流的締造者；她的作品總是趕上藝術潮流。（之前是花朵和美國現代主義，現在是景觀和特定場景）。在八十年代前她都是進行獨立創作，直到她的視力出了問題，她開始與助手一起工作，憑藉記憶創作那些受歡迎的圖案。
5
Frida Kahlo 弗里達·卡羅
Frida Kahlo（1907-1954），是一位以其作品用色大膽和詭異自畫像而著稱的墨西哥超現實主義女畫家。為了掩蓋引童年時的小兒麻痹症導致的右腿比左腿細，你可以發現在她大部分的自畫像中，她常常穿著長裙。
在她18歲時，不慎遭遇車禍，導致了身體上許多不同程度的創傷。其中的大多數都已經康復了，還有一些創傷對她身體產生了永久性影響，包括疼痛和生育問題。後者成為了她之後畫作的一個常見主題。正是這次車禍使得她放棄了正在進行的醫學學習，在她康復階段，由於行動不便，她開始學習繪畫。
▲Self Portrait with a Monkey
在她的畫畫生涯中，Frida一共畫了超過140幅畫作，其中有55幅自畫像。受墨西哥文化的影響，她的畫作大多明亮且豐富多彩。畫作主題主要是對她自身身體問題和心理狀態的象徵性表達。就如她經常說的一句話："我從不繪畫夢想，我只是在描述我的現實"。
Kahlo的生命中包含一段與同樣是畫家的Diego Rivera迭戈·里維拉的動蕩婚姻，對共和黨的絕對支持，以及與Pablo Picasso巴勃羅·畢加，Leon Trotsky里昂·托洛茨基和Marcel Duchamp馬塞爾·杜尚之間的友誼。隨著時間的推移，關於她作品越來越多地展示了她與背部支架，外科手術，慢性疾病和精神痛苦的鬥爭。
▲The Wounded Deer
通過Frida的畫作充滿情緒和熱情，通常是走心的，讓全世界都能窺探到她的思想和狀態。不管你是否認可她的政治想法，她從不在她的畫作或生活中隱瞞她的想法，她也從不隱瞞她與絕望和痛苦的鬥爭。她將這一切想法和感受在畫布上展露無遺，用這樣創造性的方式與全世界分享她感受到的一切。
6
Caterina van Hemessen 卡特里娜·凡·霍姆森
Caterina van hemessen是佛蘭德文藝復興時期的畫家（1528–1587年左右），她最著名的是她是以畫架前的藝術家的形象畫自畫像的第一人。這樣一幅展現藝術家的共同特徵（有人性，真實）的自畫像，也令人驚訝，直到16世紀藝術家們才在畫中展現自己工作的狀態。
▲Self-Portrait
與此列表中的其他藝術家相比，Caterina van hemessen的作品量很小，繪畫的時間也比較短。她的父親Jan Sanders van Hemessen是一名畫家，可能受他影響，Caterina 主要繪製肖像.她的作品中有個常見的主題，穿著華麗的富有男人在黑暗的背景前，這些作品很有可能是受富有的顧客委託所作。
據說她在1554年結婚後年停止了工作，這在當時很正常。幾年後她去世了，在這之前是否有重拾畫筆已不為所知。
▲Portrait of a Lady
把她的名字列入名單中，是因為她影響了許多畫自畫像和肖像的藝術家。不是每一個藝術家會一直創作，但光是開啟了藝術家畫工作自畫像的新風已經足夠影響我把她加進名單了。
7
Sofonisba Anguissola 索芳妮斯貝·安古索拉
Sofonisba Anguissola（1532-1625）是文藝復興時期的義大利畫家。Sofonisba和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起學習藝術。這在當時史無前例，很久以後，婦女才被允許成為藝術學徒或藝術學生。Sofonisba之所以在藝術方面有成就，和她的家庭教育有很大的關係，她的父親就經常鼓勵她和她的妹妹們，要在藝術學習上多加努力，在當時的社會教育背景下，其他的女性就沒那麼幸運了。
▲Self-portrait at the easel
這幾乎是這個名單的共同主線。當時社會在對女性學習藝術懷有偏見：女性花費大量的時間和精力，通過藝術創造獲得成功，實現自己的目標和理想，是不可思議的事情。從Sofonisba的角度出發，這就意味著她不能和男性一樣學習解剖學和人體素描（多年以來，女性都不被允許學習和研究人類裸體）。
為了不向這種荒謬的制度屈服，Sofonisba開始畫家人或者自己非正統的肖像。她有一幅作品《Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess（露西亞、米勒娃和歐羅巴-安古索拉下棋）》的場景表現的就是她穿著正式的服飾，帶著隨意的表情的姐妹們。在當時，義大利的肖像畫都比較刻板，人物看起來很僵硬。Sofonisba創造了這種自然的人物繪畫手法，畫真實自然的人而不是畫人們想要被畫成的樣子。除此之外，當時國際象棋也很受歡迎，但也因為需要邏輯思維和策略被認為是只適合男性玩的遊戲。
▲Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess
到了15世紀50年代，Sofonisba被世人所知，她被邀請到西班牙出任菲利普二世的宮廷畫師。在之後的14年間，她在宮廷有了一個專門用於畫肖像的住處，而且她成為了西班牙伊麗莎白女王和她的女兒們的藝術導師。一直到她婚後才住到了巴勒莫，在她丈夫去世後她又搬到了熱那亞，之後再婚。在熱那亞，她一直都是排名第一的肖像畫家，直到她後來再搬回到巴勒莫生活。
她畫的最後一幅肖像畫是1620年創作的。在晚年，她成為了一名藝術資助人，因為白內障和視力下降的原因，再也看不清不能創作了。Sofonisba打破社會對女性追求藝術的性別障礙，一直堅持創作到晚年，一次次地突破自己。這不可忽視的藝術力量，在她同時代甚至後人當中都很罕見。
8
Artemisia Gentileschi 阿特米西亞·真蒂萊斯基
Artemisia Gentileschi（1593–1653）是巴洛克時期的義大利畫家，她被認為是當時藝術界上最為傑出的女性之一。她擅於在畫作中表現不為大眾所熟知的女性進步思考。
Gentileschi受她父親畫家Orazio Gentileschi的影響步入藝術界，但她的藝術風格卻受義大利畫家Caravaggio的影響更甚。她的畫作與其父親的不同，更偏向於現實主義而不是理想主義，擁有更大的辨識度。
Gentileschi早期備受關注的畫作是《Susanna and the Elders》，畫作靈感來自於Daniel的一本書，講述了一個名叫Susanna的女人被邪惡的老夫婦誣陷。書中Susanna因為拒絕被敲詐而被逮捕，在她快被折磨致死時Daniel救了她，並且盤問老夫婦，揭露他們的謊言，洗清Susanna的冤屈。
▲Susanna and the Elders
這幅畫之所以引人矚目是因為Artemisia在畫中主要側重於表現Susanna的情感，描繪她的創傷性體驗。在那個時期，還沒有畫家用過這種表現手法來表現女性細膩的情感。
1612年，Artemisia與Agostino Tassi打了一場官司。Agostino Tassi曾經是Artemisia的老師，但是他強姦了她。在罪行之後，Agostino Tassi試圖控制Artemisia，想要通過結婚來掩飾他的罪行，恢復在他們文化中的名譽。這場官司被公審了，通過公審揭穿了Agostino Tassi的險惡用心，他想要謀殺Artemisia並盜取她的畫作。但是Agostino Tassi近被判處一年有期徒刑，並且最終沒有執行。
經歷過強姦、審判、女性的無助以及長時間的法庭對峙之後，Artemisia Gentileschi和她的畫作從此改變了。她開始專註於女性團結的表達，她繪畫出堅強的女性來宣洩自己當時孤立無援的情緒，很多畫作中堅強的女人就是她對自己的影射。
▲Judith and her Maidservant
她的一生都奉獻給了繪畫，並且得到一片讚譽。在她去世後，她的作品一度被誤解是她父親創作的。慶幸在藝術研究學家的不懈努力下，她的作品和遺產的名譽才得以恢復。
把她列入名單，不僅僅因為她作為一個卓有成就的藝術家一生獲得了無數讚譽，產生了深遠影響，還因為她在17世紀就"不合時宜"地專註于堅強女性和她自己的情感，為女性發聲。
9
Marianne North 瑪麗安娜·諾斯
Marianne瑪麗安娜·諾斯（1830 - 1890）是一位生物學家和植物學藝術家，主要在維多利亞時代創作。瑪麗安和她的父親一起週遊世界，研究植物和繪畫，畫所有能畫的一切。1870年她的父親去世後，她決定繼續週遊世界獨自跋涉叢林，露宿郊野，最終她訪遍每個大陸，積累關於自然世界的近百幅作品。
▲Durian Fruit from a Large Tree, Sarawak, Borneo
與其他植物藝術家的作品不同，她的畫看上去比其他同類作品更具活力。她的風格是快速寫意的，這讓她能夠快速創作，成為多產的畫家。
她在繪畫中記載的植物和有機體的數量給生物學帶來有效價值。當時沒有攝影的方便，她的作品成為了研究自然界的重要資源。很多植物以她的名字命名，包括整個northia屬植物。
▲Nepenthes northiana
把瑪麗安娜列入了這個名單，不僅是為了她的技巧和冒險精神，自己環遊世界，富有激情，還因為她對科學的貢獻，幫助我們理解了自然世界。
10
Beatrix Potter 畢翠克絲·波特
Beatrix Potter(1866–1943)是一個非凡的著名自然學家、自然資源保護人士、插畫家和作家。你在小時候可能讀過她的作品，比如《彼得兔的故事》。出生在英國一個富有的家庭中，Beatrix從小對大自然十分著迷。
▲Peter Rabbit
她早期的作品專註於菌類和科學插畫。在此期間，她研究了大量的活體真菌標本。很多她有關真菌的素描和繪畫都以菌類參考資料的形式收藏於阿米特博物館和圖書館中。
受童話故事的影響，Beatrix轉而開始用精美的動物繪畫來說故事。1901年，在沒有出版商願意幫她出版的情況下，她自費出版了有關兔子們故事的手稿。在一個好友的幫助下，她的書《彼得兔的故事》終於在1902年由弗雷德里克公司出版。
在往後的20年里，她創作了23本有關小動物故事的書。Beatrix非常明智地在1903年創造並註冊了彼得兔的公仔，這是後來她眾多書籍繪畫的周邊產品中的第一件。這些產品都得有出版社授權，讓她自己和出版社都在書籍之外增加不菲收入。
▲Simpkin at the Tailor"s Bedside
Beatrix後來搬去鄉下，繼續寫作和繪畫，並成為一個牧羊人。由於在社區威望很高，她被任命為"賀德威克牧羊人聯盟"主席，也是此聯盟史上第一位女主席，但是同年在她擔任職務之前她就去世了。
在這個名單中選擇了Beatrix不僅是因為她作為藝術家的驅動力和激情，還因為她的商業頭腦，聰明地保護了自己的作品，她也隨著繪畫和書籍故事創作了可以代代流傳的卡通形象。
（摘自《海外星雲》，並節選收錄於《讀者參考》101期）
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