郭振宇的抽象繪畫：一個悲觀主義的文化詩學

創作中的藝術家郭振宇

郭振宇的抽象繪畫：一個悲觀主義的文化詩學（節選）

夏可君

繪畫何為？接續抽象材質表達的繪畫如何重獲自身的豐富性，而不是走向枯竭？如果還有著繪畫還有著抽象繪畫的普遍性與精神深度訴求在肯定材質的表現力時，如何還有著繪畫的未來？這就是繪畫擺脫自身枯竭的咒語轉向對於文明、對於文化、對於文學的回應這才是廣義的「文-藝」。

創作中的藝術家郭振宇

所幸我們在中國當代藝術家郭振宇的作品及其內心的抱負中，也看到了如此思考的勇氣與繪畫的自信，他相信：「每一種材料，每一種肌理都負載著一些信息，帶著強烈的象徵意義，我將它用到畫面上，它們或者取代了顏料，或者與顏料、筆觸結合，呈現出一種更加強化的語言——我們的語言來自思想，思想來自文化，文化是一個可以亂倫的東西，因為無限的可能遇到了當代社會快捷的多媒體交流，更會陳現出豐厚的變化。我的材料走進繪畫，就是具有這樣的厚重，它使表現更自由、更準確，更具有歷史與文化的負載，更具有斷崖式的反襯效應，它自動讓作品深刻，也讓觀眾深刻。」

文明第五季·墟之一 300x200cm 綜合材料

文明第五季·墟之一（局部1）

這是郭振宇的理想，他要讓每一種材質及其肌理都負載新的生命氣息，把不同文化與思想都雜糅在自己的繪畫中，讓繪畫具有一種厚重的歷史感，讓材料說話，讓繪畫以厚重的材質表達生命的激情，並且表現出那種斷崖式的張力，從這裡可以看到藝術家的巨大勇氣，他的作品也給予觀眾極為深刻的印象，這正是繪畫的力量。在這個意義上，藝術家即是人類的文明之子，如同詩人布羅斯基所言。在這個意義上的繪畫乃是對文明與歷史事件的深度感覺回應，如此的繪畫乃是告訴我們，藝術的真理性在於對歷史事件的悲劇感應，這就要求藝術家有著極為豐富的感受力，能夠把真理性與災難性的事件以繪畫的語言轉化為色彩與材質的視覺事件！

文明第五季·墟之二 綜合材料300x200cm

文明第五季·墟之二（局部）

郭振宇的作品反思了人類文明的基本問題，首先是文明開端的悲劇感，其次則是文明不可避免的衰落，還有時間的詩意表達，以及人類面對人工智慧挑戰所應該具有的尊嚴。振宇形成了自己的悲觀主義詩學，這是詩性的善意，是藝術悲天憫人的堅韌，我們也可以看到振宇與基弗對話的深度與勇氣，並且形成了自己處理材質組合與象徵形式的獨特方式。

俄狄浦斯之罰之1941.6.5重慶 布面油彩300x200cm

在《俄狄浦斯之罰》中，畫面暗示出生命的變形記，似乎是一座巨大的城邦在坍塌之中，陷入了不可遏止的深淵，但又被此悲劇的命運，被一個個體生命的自我盲目化所提升了，提舉到了悲劇的高度。從這個2015年的作品上我們可以看到振宇處理原型題材以及抽象語言的能力，黑白灰的悲劇色調與戲劇場景的層層疊加，都被凝縮在一個擠壓的生命空間，似乎繪畫自身在哀悼、在表演人類的命運。

角力之殤——2014年烏克蘭獨立廣場 綜合材料 200x300cm

在《角力之殤——2014年烏克蘭獨立廣場》這個作品上，藝術家則進入了以繪畫的方式記錄歷史現場的責任，繪畫的事件性才是當代藝術的真理性，繪畫不再是描繪，也非記載，而是呈現歷史的痛感，此痛感在繪畫上乃是以獨特的色彩感覺，材質殘碎的質感來觸動我們的。

蒹葭之一 綜合材料120×240cm

在2015年的《蒹葭》系列作品上，振宇的繪畫則傳達出東西方對話的活力。當今世界已經沒有了中國傳統生生不息的自然，進入現代性的災變化自然，振宇的繪畫充分傳達了這種災變與殘碎的必然性與絕對性，是事件與歷史的災難在塑造繪畫的材料，而繪畫的魔力在於，去發現此破敗之中還有著詩意，這正是殘剩之物的新美學，是失敗美學的當代表達。與之相關的另一個系列則是2015年的《平林漠》系列，這是畫家對於平遠樹林一片漠野之氣的捕捉，那種來自於自然內部的野性與荒寒之氣，籠罩著繪畫，繪畫直接傳達了樹林內在的自然性在時間深處默化不屈而堅韌的生長力。

平林漠 之 一 布面油彩120×160cm

平林漠 之三 布面油彩160x120cm

與《蒹葭》相比，《平林漠》更為荒古，更為沉重。而這一輪的中國當代繪畫，就是試圖傳達出中國古典繪畫的古意——來自於自然，又在人類之前的那種荒寒枯槁中的赤裸生命。

人類No.1 綜合材料240x480cm

而在《人類NO.1》這幅綜合材料的巨作上，我們看到了畫家更為宏大的思考。整個畫面處於一種巨大的不安之中，一切似乎進入了混沌與黑洞之中，有待於重新生長。有著照片的拼貼，有著科技的想像，有著渺小人類在跳躍與飛升的形象，這是人類的「創世記」，也是人類不止息的夢想。振宇的繪畫趨向於一種百科全書或者岩洞式的繪畫，一種歷史捲軸的同時性，或者一切就如同夢境，如同一個新世界的夢囈，或者如同現代的啟示錄。

暮光之城之三 丙烯175x120cm

文明第五季· 寂 綜合材料120×240cm

在2016年的《文明第五季》上，我們則看到了一個中國藝術家第一次如此內在地思考著文明的未來。藝術家自己也喜歡聽與看科幻小說，就越發覺得世界很小，宇宙因為其大無朋又冷酷無情而更覺得壓抑。因此，藝術家則更為感受到世界的分裂，也更為渴望一種救贖的力量。

時光之隧之 一 布面油彩120×120cm

時光之隧之二 綜合材料120×120cm

郭振宇的繪畫乃是我們這個時代面對虛無的深淵尋求安慰與救贖的藝術，無論是歷史的神話形象，還是現代工業的廢棄物，藝術家通過使用這些帶有濃厚象徵意味的文字與符號，讓材質與象徵內在融合，試圖建構出不妥協與悲憫的價值觀，就是為了減少恐懼，用虛構的集體記憶與以材質的內在表現力，來傳達生命事件的真理性意涵。

天狗之一 綜合材料120x240cm

時間簡史之三 綜合材料120x175cm

時間簡史之五 綜合材料120×175cm

莽林月夜星空 綜合材料120x240cm

黃河流經；北斗星 綜合材料120×240cm

菲茨傑拉德的收縮 綜合材料120x240cm

Gamma-ray burst08-03-19B 綜合材料240×240cm

麥地星空之三 綜合材料175x120cm

麥地星空之三（局部）

創作中的藝術家：郭振宇

郭振宇，1969年生，山東諸城人。1995年畢業於山東藝術學院，1995年至2013年任教於山東省特殊教育職業學院，2013年調入山東美術館工作。現為中國美術家協會會員，山東省美協理事，山東美術館副研究館員、收藏部主任。

曾創作大型軟雕塑作品《中華根》；策劃於中國美術館舉辦的《生命的編織》大型纖維藝術藝術展；電視紀錄片《生命的編織》在中央電視台等55家全國電視網及海外播放，被定為中國人權對外宣傳片。2000年5月在布達佩斯國際電視藝術節上被評為「海外電視藝術傳播優秀獎」。相繼策劃在中國美術館舉辦的《心之韻》蠟染藝術作品展、獲文化部「專題組織策劃優秀獎」的「傳承——單應桂美術作品巡禮展」、「青未了——山東省藝術院校首屆畢業生作品展」。先後參加德國科隆「當代中國藝術家六人展」、「北京奧運美術展覽」、「十一屆全國美展」、 「山東省第十屆文化藝術節美術作品展」等展覽。作品獲得「首屆北京國際美術雙年展中國青年藝術家作品獎」、「烏魯木齊絲綢之路風情雕塑展特等獎」，作品曾被北京奧委會等機構和個人收藏。

攝影：周勃 邱旭東 崔存楓；視覺總監： 周偉華

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