宋朝不止宋詞好，宋詩也不錯

錢鍾書說宋詩的長短得失最為透徹：「有唐詩作榜樣是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了這個好榜樣，宋人就學了乖，會在技巧和語言方面精益求精；同時，有了這個好榜樣，他們也偷起懶來，放縱了模仿和依賴的惰性。」

晚宋嚴羽寫了一部《滄浪詩話》，算是宋代最有創見的詩論，為宋詩作了近乎蓋棺論定式的結論：「以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩，且其作多務使事，不問興緻，用字必有來歷，押韻必有出處」。

散文化、才學化、議論化是宋詩最為人詬病的弊病，卻也是宋詩最大的特點。唐宋相比，唐詩以風神情韻擅長，宋詩以筋骨思想見勝；唐詩如丰韻少女，宋詩如瘦硬漢子。唐詩重比興，其詞微婉蘊藉，宋詩重賦，其詞徑直發露；唐詩妙在虛處，宋詩妙在實處。宋詩雖不能上比唐詩，但仍有其特色，成就在元詩、明詩之上，也超過了清詩。

北宋前期，宋詩還在唐詩的陰影之下不能自立。效法李商隱的西昆體勢力最盛，以楊億、劉筠、錢惟演為代表。號稱晚唐體的詩派，取法的是賈島，連像樣的代表作家都推不出來。王禹偁力矯此弊，提倡學杜甫和白居易，自己也寫過一些間有少陵、香山風格的詩，開宋詩的先風，他做過黃州知州，後人說他「縱橫吾宋是黃州」，實際上仍無法與西昆體抗衡。

歐陽修在宋代詩風的創立上，貢獻與他確立宋代古文風格的功績大體相同，故而也有人通稱為北宋詩文改革運動。從歐陽修倡導詩風改革起到江西詩派成立，是宋代第一個高峰期。

與歐陽修同時的蘇舜欽與梅堯臣，在詩風改革中也起到了很大作用。後人說：「自蘇舜欽始窺李杜，而宋詩之勢始雄；而梅堯臣專攻韓孟，而宋詩之體始峻，筆始遒。」歐陽修說梅堯臣「以深遠閑淡為意」，風格平淡樸素，略近孟郊，在內容上也很關注民生疾苦，但往往平而乏勁，淡而寡味。蘇舜欽的風格是奇峭豪雋，超邁橫絕。他的語言雖暢達，但也有粗糙生硬的毛病。

歐陽修對詩有自己的見解，寫過中國詩歌史上第一部詩話《六一詩話》。他的詩在藝術上受韓愈「以文為詩」的影響較深，但並沒有韓詩的險怪艱澀。他博參眾家，杜甫的沉鬱、李白的奇放、白居易的平淡、蘇舜欽的俊邁、梅堯臣的瘦峭，都能兼收並蓄，因而他的風格也是多樣化的。他的詩風中峭拗的側面，滋潤著黃庭堅、陳師道一脈，而舒坦的側面則衍生出蘇軾、陸遊一線。不過，他已開「以文為詩」的風氣，為以後的宋詩奠定了基調。他的詩明淺通達，流動自然，骨肉豐厚，一掃西昆體艷麗富貴、晦澀空洞的詩風。

王安石的詩風工練，比歐陽修更講修飾技巧。他好以學問為詩，作詩有時就成了搬弄辭彙與玩弄典故的遊戲。不賣弄這些時，他反而能產生情景俱佳的作品。他的古體詩勁峭雄直，明顯受韓愈影響，有些詩整篇就如押韻的散文。杜甫對他的影響分兩個方面：杜詩關心政治，同情民瘼的精神影響了他前期詩歌的傾向；晚期他更熱衷杜詩格律的精嚴、用典的熨貼、對偶的工穩。對王維詩歌取境的參悟，使其晚年詩歌能以凄婉出深秀，寄悲涼於幽曠。

蘇軾的詩風格變化多端，但終以雄放洒脫為主。他學杜甫雖稍遜其沉鬱，學韓愈卻無其硬拗，將白居易的平易、柳宗元的秀澹、李白的豪俊、陶淵明的曠真融會貫通。蘇軾對各種詩體都能得心應手，尤長於古體與七言近體。其七言長詩行雲流水，波瀾壯闊，是李白以後少見的。七律流麗圓轉，七絕新警明快，佳構頗多。

蘇軾最大的特色就是想像的豐富與奇特，比喻的新穎與貼切；要說毛病，也是喜歡鋪排典故成語，議論化的傾向也比較明顯。但總的說來，蘇軾才思橫溢，奔放靈動，藝術上別開生面，蔚為大觀，影響遠遠超過歐陽修，成為宋詩一代之宗。

黃庭堅是洪州分寧（今江西修水）人，雖出於蘇門，卻別立門牆，開創了江西詩派，庶子奪嫡，成為影響其後宋詩的最大流派。他大肆鼓吹學杜甫，指出：「老杜作詩，退之作文，無一字無來歷；古之能為文章者，真能陶冶萬物，雖取古人之陳言，入於翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金」。這段話既是夫子自道，也是江西詩派的行動綱領。

黃庭堅的詩立意曲深，章法細密，尤其講究鍊字煅句，下語奇警，耐人尋味，即所謂點鐵成金，脫胎換骨。他喜歡使用音調反常、句法出新的拗句、拗律來形成峭拔瘦硬的獨特詩風，但因此也難免有晦澀生硬的弊病。

陳師道原與黃庭堅同出師門，但因對黃詩十分佩服，便折節向學。後人把杜甫尊為江西詩派之祖，而將黃庭堅與他，再加上陳與義並列為三宗。他在形式上模仿杜甫不遺餘力，但仍缺乏杜詩的雄深雅健。學養沒有黃庭堅雄厚深博，詩風也就有點局促寒窘。當感情深摯時，他那些恬淡平易的詩倒頗有味。

陳與義是兩宋之交最傑出的詩人，詩風圓潤，詞句明凈，音節響亮。他本來就師法杜甫，又經歷了靖康之難，其詩慷慨激越，寄託遙深，風格也轉而雄渾跌宕、簡嚴老成，與杜甫有了一種神似，不是江西詩派中人在形式上的模仿所能同日而語的。

其後有南宋四大家，也稱中興四大詩人，他們是陸遊、范成大、楊萬里和尤袤。不過，尤袤的現存作品的質與量，實在難以方駕前三家。

楊萬里號誠齋，其詩號稱「誠齋體」，不掉書袋，接近口語，以俗為雅，以故為新，輕快詼諧，清新活潑，是誠齋體的最大特點。他觀察景物很體貼入微，善於抓住耳目觀感那一瞬間新鮮天真的感覺和狀態，進行無微不至的刻畫描寫。當然，他的這種「即景」寫法，急就章一多，也容易輕脫草率。其詩主題主要關注的是天然景物，關心國事的作品比不上陸遊，同情民生的作品也不如范成大。

范成大的《四時田園雜興》，不僅是他的代表作，也是中國古代田園詩的集大成者。他不是超然物外的描摹四時田園景物，而是難能可貴的寫出了民生之疾苦，稼穡之艱難。楊萬里稱讚他的詩「清新嫵麗，掩有鮑謝（指鮑照與謝眺），奔逸雋偉，窮追太白」，說明他的詩雖屬輕巧清新的一路，但不失婉峭，自成一家。他仕宦期間寫各地自然山川的詩，意境開闊，風格清峻瑰麗，以五言為佳。晚年隱居石湖以後，詩風清麗秀婉，圓潤恬澹，以七言見長，七絕尤勝。

陸遊詩歌的主題主要有兩個方面，一是抒發恢復雪恥情節的愛國之作，一是咀嚼日常生活的閑適之作，前者慷慨激烈，後者細膩熨貼。這是一個完整的陸遊，無論忽略哪一方面都是一種閹割。但因為他前一類作品既多又好，才使他高出南宋的其他詩人。他總結自己創作經驗說「功夫在詩外」，也就是說他無論寫哪一類詩，都有豐富的生活與真實的感情作基礎的。

陸遊的古風善於以蘇軾的曉暢化解梅堯臣的局促，而七言古詩明顯又有李白的影響。他擅長律詩，尤其七律，對偶十分工穩，雋語迭出，以至有人說「好對偶被放翁用盡」。他的律詩在精神上接近杜甫，雖然沉鬱雄渾略遜，語言風格平易自然倒是偏於白居易的。他不但是南宋四大家中的翹楚，即便要選宋詩代表，只要有兩個名額，就有蘇軾與他的份。

南宋四大家所代表的宋詩第二個高峰期一過，宋詩就江河日下了。徐璣（號靈淵）、徐照（號靈暉）、翁卷（號靈舒）和趙師秀（號靈秀）號稱「永嘉四靈」，其詩稱「四靈派」。他們的詩刻意雕琢，格局迫狹，詩意枯窘，筆力孱弱，倒與當時歷史進程相般配的。

其後又有「江湖派」，因書商合刻他們的詩為《江湖集》而得名。劉克莊是其中最有成就的詩人，江湖派詩學晚唐，他也不例外，但還學陸遊與楊萬里，詩風也在兩者之間。他有不少關注國家命運與社會腐敗的詩作，在精神上上接陸遊與范成大，當然沒有他們那麼出色。他晚年的詩風活潑跳脫，有誠齋體的餘韻。

南宋滅亡前後，出現了宋詩發展史上第三個高峰期，文天祥、汪元量、謝翱、林景熙、鄭思肖等都身歷了宋元易代的大變故，詩風儘管不盡相同，但都堪稱是記錄那一巨變的史詩。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！