麥稈畫傳承人沈社國：執一顆匠心 擇一藝堅守

從麥田裡普通的麥稈，到成為畫展上令人驚艷的民間手工藝術品麥稈畫，這華麗的變身，沈社國用了30多年的時間。他秉執一顆匠心，潛心鑽研傳統技法，大膽創新製作工藝和題材，將這一古老的傳統手工藝推陳出新，重放異彩，形成了別具一格的大豐麥稈畫。

從麥田裡普通的麥稈，到成為畫展上令人驚艷的民間手工藝術品麥稈畫，這華麗的變身，沈社國用了30多年的時間。他秉執一顆匠心，潛心鑽研傳統技法，大膽創新製作工藝和題材，將這一古老的傳統手工藝推陳出新，重放異彩，形成了別具一格的大豐麥稈畫。

昨天下午，記者見到古稀之年的沈社國時，他彎著腰，目光如炬，正在創作新作。「這幅畫最難的地方是身上衣服的褶皺，第一步必須用麥稈貼好以後，用刀把它刻出來，然後再貼到黑卡紙上面。」沈社國介紹，他將會為這幅畫忙上整整一周。

麥稈畫是中國獨有的特色工藝品之一，起源於隋唐，它充分利用天然麥稈的自然光澤和材質，表現天地風雨、花鳥蟲魚、人物風景、花卉動物等，栩栩如生，巧奪天工。其一幅作品的完成要經歷割、漂、刮、碾、燙、熏等多道工序，製作精細而繁瑣，過程漫長而艱辛，對製作者的耐心、毅力以及審美能力等都是一種考驗。而沈社國與麥稈畫結緣則源於一個非常偶然的機會。

退休前的沈社國是大丰南陽小學的一名教師。他自幼喜愛畫畫，1978年的一天，沈社國無意間在文匯報看到一篇報道：有人用麥稈做成精美的畫。麥稈再常見不過了，而這樣的平常物竟能成畫？沈社國怦然心動。

「文匯報這篇報道的主人公是我現在的老師江可凌。」沈社國回憶道，「麥稈遍地都是，怎麼會變成畫呢？我感到很稀奇，就給老師寫了一封信，老師給我回信，整整6張紙，解釋他麥稈畫的創作過程和一些基本技法。放了寒假，我就去上海拜訪他，在那裡學了一個星期。」

從上海回來的沈社國一頭扎進了麥稈畫的世界裡。為了不耽誤工作，他堅持利用晚上的時間，苦練技藝，構思、製作麥稈畫。功夫不負有心人，1981年，沈社國創作的《南京長江大橋》參加省青年美展，備受關注。這次畫展開拓了他的視野，讓他有新的思考：如何擺脫傳統麥稈畫的平面限制向浮雕式發展？他開始研究並取得進展。「過去我們做的花鳥畫是平的，所以我想能不能把平的變成立體的。後來，我反覆思考、反覆實驗，終於解決了這個問題，我現在製作的花鳥動物麥稈畫都是浮雕式。」

遇事愛琢磨的沈社國，不滿足於從平面到浮雕的變化，他開始了更精細化製作。在題材上從花鳥人物到山水建築，規格上從小幅製作到巨幅製作發展，技術上吸收融合國畫、浮雕、油畫等多種藝術表現手法，使畫面立體感強，古香古色，給人以美的享受。

一張桌子，一把椅子，一個檯燈，一件擺滿各種顏色麥稈的大立櫃，這就是沈社國簡單的工作室。不過，牆上掛著的一幅幅麥稈畫，或如水彩畫般的清麗，或似國畫般的雄渾、油畫般的斑斕。彩色麥稈畫紅樓夢，長2.44米，寬0.9米，上有紅樓夢人物68個，構圖巧妙，人物鮮活而靈動。這個耗時長達半年之久的作品，製作過程困難重重。

梅花香自苦寒來。2007年，沈社國在法國舉辦個人畫展，榮獲法蘭西共和國勳章。2010年，他成為大豐麥稈貼畫省級非遺傳承人。麥稈悠悠，麥香縷縷。30多年的時光，從青春到白髮，沈社國對麥稈畫的感情越發甘醇。沈社國退休後每天仍然製作麥稈畫，還經常走進校園，免費推廣傳授麥稈畫工藝。他盼望著這門技藝能發揚光大，永遠閃耀著動人的光芒！

沈社國也憂慮今後大豐麥稈畫的前景。目前，大豐真正從事麥稈畫工藝的人很少，因為麥稈畫極其考驗從業者的性情和毅力，不可能在短時間內有豐厚的回報。因此，這一工藝的傳承，難以迴避人才匱乏的現實問題。沈社國認為，要吸引年輕人，一方面在製作題材等方面與時俱進，把傳統文化與現代生活相結合，更重要的是對於學習麥稈畫的年輕人進行扶持，吸引更多人加入到麥稈畫當中來。作者：暫無編輯：張文凇

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