從虛空中來，往虛空中去——《美學散步II》

最新 02-06

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豆瓣評分：8.8

作者：宗白華

書名：《美學散步》

資源： https://pan.baidu.com/s/1nwjoQST 密碼: bf2j （僅mobi版）

簡介：如何在愈益緊張的異化世界裡，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現代人所要關注的一個世界性問題嗎？而《美學散步》正好能給我們以這方面的啟迪。

（第40篇讀書筆記《美學散步II》）

瑞典藝術家：Inka and Niclas

美學貫穿著我們生活四周，但現在更多時候我們都僅僅把它局限於藝術之中，更有人把它看作專指繪畫門類的學識體系。

雖事實並非如此，但是若往大了說，真的又是一個可以說上一千零一夜的大話題。宗白華先生不願如此，他更期望於把美學呈現的更輕鬆隨意些，就如同飯後散步般沒有明確的目的和急匆匆的時間。

我在讀這本書中，發現他的學識淵博不僅僅表現在他知識的廣闊性上，更大程度在於他可以將藝術之間相互聯繫相互轉換，如詩詞、書法、繪畫、音樂、舞蹈之間，同時他也可以更為輕鬆自如的談著中西方之間的美學差異。

拿現在的中西方關係來說，自從我們中國被強制全民看世界後，對自身的文化自信便一而再再而三的一落千丈。即使我們成天強調要愛自己的文化，追崇孔孟之道，可更多人在裝修自己家的時候，大腦第一反應往往是北歐風。對於節日，可能更為誇張。我和身邊的朋友每到過節也忍不住自嘲說，中國人有一種「把所有中國節日扯上吃，把所有國外節日扯上情」的本領，端午節吃粽子、元宵節吃元宵、冬至吃餃子，到了聖誕節，聖誕老人過新年其實和我們有什麼關係，可大家依舊是習慣性的送禮物，踏街約會，似乎不這樣做就表現不出來超越單身狗們的特殊地位。

這種大融合的景象，是全球化的必然現象，但我們該如何保持我們文化的獨特性呢，又或者說，我們文化的獨特性又存在於何處呢？

瑞典藝術家：Inka and Niclas

在書中，宗白華先生對比中西精神的不同處來表達中國文化的獨特處。

西方古代希臘人心中所嚮往的世界是一個圓滿、和諧、秩序井然的宇宙，它有限而寧靜。而人體便是大宇宙中的小宇宙，他的和諧、秩序便是宇宙精神的反映。所以我們可以看到，希臘藝術家往往把雕刻人體石像作為神的象徵，每一處肌肉的扭動都代表著以「和諧」為美的哲學原理。到了文藝復興，人們則認為宇宙是無限的空間和無限的活動，人生便是向著這無盡的世界做無盡的努力。所以他們的藝術如「哥特式」的教堂高聳入太空，意向無盡，畫家倫勃朗所描繪的畫像皆是每一個心靈活躍的面貌，背負著蒼茫無底的空間，歌德的《浮士德》則是永不停息的前進追求。

而中國繪畫呢？它既不是以世界為有限圓滿的現實而崇拜模仿，也不是向無盡的世界作無盡的追求，煩惱苦悶，彷徨不安。它所表現的精神是一種「深沉靜默地與這無限的自然渾然融化，體合為一」。它所啟示的境界是靜的，因為順著自然法則運行的宇宙是雖動而靜的，與自然精神合一的人生也是雖動而靜的。它所描寫的對象，山川、人物、花鳥、蟲魚，都充滿著生命的動，即使那尺幅里的花鳥、蟲魚，也都像是沉落遺忘於宇宙悠渺的太空中，意境曠邈幽深。

西方更講究的是獨立的追求精神，而中國卻早早與自然同在。在這一方面，宗白華先生更偏向於中國文化，他認為從最開始的「一生二，二生三，三生萬物」的道家法則中，便已參透了宇宙的本質。中國人感到這宇宙的深處是無形無色的虛空，而這虛空便是萬物的源泉，萬物的根本，生生不已的創造力。

萬物皆從空虛中來，向空虛中去，所以紙上的空白是中國畫真正的畫底，而油畫往往先用顏色全部塗抹畫底。

蘿蔔說

1.宗白華在文化方面非常認同中國，比如在建築方面，認為西方建築往往只能孤立欣賞，而中國古代建築卻往往通過門窗去接觸更大的自然。比如我們天壇的祭台以天空做穹頂，以及園林中建築與環境融為一體。

2.《美學散步》推薦書目：鄭午昌《中國畫學全史》、黃憩園《山水畫法類從》

3.突然想到一個老師說過，他畫畫時其實就是虛無中造出物體來，或者不叫物體，對他來說所有事物都只是一縷縷氣體的組合，他看整個世界都是充滿氣體的。或許我還沒有到達這樣的境界，明白他說的很對，但無法完全的身體力行起來。相比起來也很喜歡西方的理念「人生便是向著這無盡的世界做無盡的努力。」下周繼續更。

3.下周閱讀：宗白華《美學散步》

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