學者眼中的時尚

莉莉·卡爾卡格尼尼（ Lily Calcagnini）認為，哈佛「可以使有求知慾的學生學到想要學習的任何東西」。

每當莉莉卡爾卡格尼尼需要靈感時，她就站在哈佛美術館的庭院里。

她說：「學習藝術的人對美學有很好的欣賞力，他們不怕穿著奇裝異服。我總是能在那裡看到不同年齡段的人。時尚雜誌確實不夠重視那些已經有六七十年生活體驗的人給出的時尚建議，在哈佛美術館打扮最棒的人都是75歲的老年女性，戴著時髦的彩色眼鏡，腳蹬編織鞋子。」

她的獨特視角可以窺見出其對於美術館的設計觀念，這促使卡爾卡格尼尼請求將時尚置於文化理論的前沿和中心，重視歷史和文學。

她還說：「哈佛並非傳統的研究時尚的場所。但是在這個地方，擁有求知慾的學生可以學習到任何想學的東西。」

作為一個土生土長的的紐約人，卡爾卡格尼尼從小就在探索博物館的城市的視覺藝術中成長。還是一個小女孩時，她就曾接受過芭蕾舞訓練，還學過聲樂和鋼琴課程。高中時，她通過製作情緒板（mood board，是指經由對使用對象與產品認知的色彩，影像，數字資產或其它材料的收集，可以引起某些情緒反應，作為設計方向與形式的參考）和閱讀《Vogue》、《Harper』s Bazaar》、《Man Repeller》、《Refinery29》等雜誌培養了自己對時尚和時尚新聞日益增長的興趣。

在哈佛就讀大學二年級的春天，卡爾卡格尼尼通過一門名為「文化是社會和經濟價值的源泉」的課程，開始將時尚視為流行文化中的重要部分，它與一個國家的政治、經濟和社會福利息息相關。她還參與了Eleganza，這是一場在校園裡舉行的慈善時裝秀，用以為「青少年賦權中心」（ the Center for Teen Empowerment）籌款。這兩次經驗都讓她意識到，時尚不僅僅是「人們購買的衣服」這麼簡單。

卡爾卡格尼尼表示：「性別認同、文化認同、社會經濟認同、那些人們能負擔得起或期待自己負擔得起的東西、宗教信仰、不確定的價值觀——這些所有最使人們感到煩惱的東西都與時尚相關。用時尚來塑造身份並不是理所當然的事情，因為服裝在兩個層面上起作用：需要給自己穿衣服的必要性，以及擁有任何想要東西的可支配收入水平。」

約翰·斯蒂爾戈教授（Professor John Stilgoe）一直對時尚設計感興趣，並且也是卡爾卡格尼尼畢業論文的聯合指導教授，稱其是「我這43年里所見的對視覺藝術最具發展性眼光的人」。他對卡爾卡格尼尼的項目給予了額外的讚揚，該項目關注時尚和文化盜用（cultural appropriation，指以往被壓抑的少數民族文化被主流文化接受並傳播）之間日益緊張的界線。

這名視覺與環境研究景觀史（the History of Landscape in Visual and Environmental Studies）的著名教授（the Robert and Lois Orchard Professor）說：「她是一名非常勇敢的新興學者，並且很堅強。當時她在看一場時裝秀，一位模特戴著頭巾走出來，她旁邊的女士說『這是文化盜用』，而右邊的女士則說『太美了』。」

卡爾卡格尼尼本人曾是哈佛書評(Harvard Book Review)的前任編輯，也曾住在鄧斯特樓（the Dunster House,哈佛的本科生宿舍樓之一）。她表示，雖然她「沒有找到科學的解決方法，也沒有在另一個星球上找到生命」，但時尚「在地球上還是很重要的」，因為「它涉及的是身份問題，這也是其他人正在努力解決的問題。我最感興趣的是社會經濟地位和時尚之間的關係。人們經常用衣服讓其他人認為自己比實際情況更富裕或者更貧窮。」

這種興趣促使她穿越時間，回到19世紀60年代的嬉皮士運動，那時富人穿著破衣，還有中世紀重視地位的電影和小說，如奧黛麗·赫本的經典之作《羅馬假日》和帕特里夏·海史密斯的《天才雷普利》。

但是將過去與現在聯繫起來需要的不只是研究。卡爾卡格尼尼仍在設計拼貼板，拼貼版現在使用混合的身體形狀以更明顯地顯示比例，從而幫助闡明她的觀點。

「關於高級時裝，最困擾我的是，它對普通人來說往往難以企及。時尚雜誌中的廣告用古銅色的長腿模特展示了路易威登這樣的品牌。我不像她那麼美麗，我買不起那些衣服，而且我穿起來也完全不一樣。我做拼貼是因為我樂於證明，打扮自己無需畏懼。」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！