國產動畫的良心，是《大聖歸來》？還是《熊出沒》？
《熊出沒》又來了，大年初一準時與大家在電影院見面。
從電視機到大熒屏，熊出沒大電影已經是第五次帶給人們歡樂了。
《熊出沒·變形記》
《熊出沒》系列動畫從2014年起，就一直在春節期間屢創票房佳績。
4部動畫電影共創造了13.26億的票房，這一成績目前還沒有其他國產動畫電影可以企及。
首部動畫《熊出沒·奪寶熊兵》三日票房破億。2017年春節上映的《熊出沒·奇幻空間》是這個系列電影的最高票房影片，達到了5.23億元，也是國內第三部票房超過5億的國產動畫電影。
大年初一的《熊出沒·變形記》將繼續帶領大家經歷新的冒險，從光頭強和爸爸的兩人爭吵，到光頭強和兩隻熊一起被「縮小機」變小開始，展開一系列妙趣橫生的故事。
故事分成了三條線，第一條故事線是「熊強三人組」意外「變形」，後來為了復原而踏上冒險路程。
第二條故事線是拯救麻哈魚，探險途中的「熊強三人組」幫助麻哈魚回家。
第三條故事線是光頭強與強爸的父子情，強爸年輕時忙於工作，無暇照顧光頭強，導致光頭強對父親的誤解逐漸加深，最後，是否會解開父子的心結呢，可以從電影院當中去尋找答案。
值得一提的是，《破產姐妹》的貝絲·比厄也來到《熊出沒·變形記》，出演了片中的「環保人士」。
「真人繪製虛擬角色」技術讓片中人物與本人有極高的相似度，表情動作也生動逼真，帶給觀眾新奇的體驗。
這也是讓《熊出沒·變形記》走入更多國外觀眾視野的一步。
不得不說的是，從「賽爾號」到「喜羊羊」，從「豬豬俠」到「熊出沒」，國產動畫電影為太多觀眾在春節期間提供了歡笑和快樂。
而鵝叔也感受到賀歲檔動畫電影從Flash製作到現在的精緻3D製作的轉變。
例如《大護法》、《大魚海棠》、《大聖歸來》等獨立佳作，除此之外，也有許多其他製作極其用心的動畫電影。
所以，鵝叔在今天就跟大家聊聊，最近幾年來讓人印象深刻的國產動畫電影。
麥兜系列電影
噹噹伴我心
豆瓣8.4
麥兜故事?
豆瓣8.5
我和我媽媽
豆瓣8.3
首先鵝叔想說的是麥兜系列電影。
麥兜，一個長得不帥，頭腦平平的小朋友。和媽媽麥太太，在香港一個叫大角咀的地方過著並不富裕卻很快樂的生活。
整個系列，不但有香港的本土氣息，同時具有世界共通性，傳遞著濃厚的時代信息。
如果你也看過，你也會對這個獃獃的小豬頭說的台詞印象深刻：
麥兜系列的許多台詞，都滿是細節：
「麻煩你，魚丸粗面」
「沒有粗面」
「是嘛，來碗魚丸河粉吧」
「沒有魚丸」
「是嘛，那要牛肚粗面吧」
「沒有粗面」
「嗯，那要魚丸油麵」
「沒有魚丸」
「怎麼什麼都沒有啊」
這樣的台詞充斥著影片，卻讓人回味無窮。
影片台詞都有一個很大的特點：莫名其妙。
而這才是孩子的本性，孩子不是智商等比縮小的大人，他們會有一些很奇怪的想法，有極強的表現欲，而且又沒有足夠的智商判斷這些想法的合理性，就會呈現出無厘頭，莫名其妙的特點。
以及，
麥兜也講了我們都不忍講出的話，原來有些東西真的沒那麼好笑，而我們除了微笑之外，卻沒辦法再去做到更多。
所以麥兜能讓孩子笑，也能讓大人哭！
西遊記之大聖歸來
豆瓣：8.2
鵝叔一定要說，這是一部紮實，認真，且在細節處有情懷的電影，齊天大聖孫悟空，騰雲駕霧小白龍，參禪念經的小和尚。
大聖與功夫熊貓不同，是古典的精氣神，只是套了個好萊塢的敘事結構，但從人設上來說，他仍是古風的。
從第一個鏡頭開始，你就很難相信這是一個國內的動畫工作室做出來的東西。
精緻的場景，細膩的人物細節，自然的表情動作，都需要花費大量金錢才能做到，許多動畫電影在此就打住了，而《大聖歸來》沒有。
哪怕知道受眾很大程度上都是小孩子，依然在細節上打磨，呈現每一個細節。
看完的人大抵都有一個感受：我們每個人都是「齊天大聖」，都是那個被五指山壓了五百年，現在被一個小小的鐵手箍封印了法力的孫猴子。
《大聖歸來》一方面是對西遊記原著中角色的優秀重構，在孫悟空背影變成江流兒師傅的一瞬間，讓人恍惚。
另一方面是喜劇橋段的設計和分鏡設計，打鬥場面應接不暇。
正如導演所說，「大聖這個片子做完以後，得到了很多年輕人的認可，這不但給了我們信心，也給了全社會一個聲音，就是中國動畫其實是可以做好的，但是它需要一個大的產業環境，需要觀眾的認識，現在由於大家的幫助，相信路會越走越寬。」
「千帆過盡，不忘初心」
大護法
豆瓣：7.8
《大護法》是一部看起來很可愛，蠢萌，但是卻能在電影院把小孩子嚇哭的電影。
整個片子採用了大量的水墨畫，用了大量遠景去描繪劇情走向，從大量對白處去處理鏡頭的變化。
故事從花生鎮開始。花生鎮里住滿了愚蠢麻木的花生人，一旦他們的身上長滿鬼蘑菇就會被處死。
這實際上只是花生人成熟的標誌，並非謠傳中可怕的瘟疫。
他們不被看作是人，而是隨意宰割的牲畜，唯一的價值就是腦袋裡生長的黑蠱石，人們喝下投有它的水，就會惹出禍亂，自相殘殺。
餵養花生人的飼料是他們的幼年胚胎蟻猴子，這就相當於是在「人吃人」。
有人認為，花生人撕下了假眼假嘴、勇於反抗強權，即代表著「開悟」，是進步的體現；
也有人想得更遠，「開悟」後的花生人仍然選擇了自相殘殺，反抗只不過是新一輪暴政的開始。
而一出場就與大護法眉飛色舞，手舞足蹈尬聊理想的庖卯是裡面最悲劇的代表之一。
他畢生所想就是「一刀取人心臟」，這樣才能光宗耀祖，才不會被人看不起。大護法第一次離開時告訴他：「你的理想殺氣太重，實現之時就是你命終之日」。
最終他被攔腰斬斷，終於有機會舉刀取出了自己心臟，「理想」實現。
鵝叔猛然發現，這種在現實中被執念曲解了的理想真的比手中的屠刀更可怕。
十萬個冷笑話
豆瓣：7.3
鵝叔認為，從某種程度上，電影，本質就是娛樂，雖然有的人希望從電影中獲得人生的意義，有的人希望從電影中獲得極致的感官體驗。
但十萬個冷笑話，是讓你捧腹的吐槽動畫。
從網路轉移到了熒屏，沒有改變十萬個冷笑話的初衷，一如既往，始終想辦法讓你笑。
不僅如此，擺脫低幼，加上這種類型的新嘗試，已經足夠滿足我們。
中國動畫電影人中，拚命的人很多，但《十萬個冷笑話》，是其中願意把苦逼的工作轉換成看起來很輕鬆的作品的覺悟。
鵝叔覺得，拍自己想看的東西，也是做動漫的意義之一。
《十萬個冷笑話》沒有想和迪士尼對比，沒有和宮崎駿去對比，只是專心做一個娛樂到自己的東西，也是它優秀之處。
秦時明月之龍騰萬里
豆瓣：6.7
《秦時明月》電影其實是劇集改編的，因此在劇情上略顯拖沓。
可無論從藝術美學方面還是教育影響方面，都是國產動漫作品中迄今為止最為優秀的。
拋開動漫的外殼，《秦時明月》其實擁有一部優秀的武俠故事所具備的一切元素。
它有像金庸小說一樣藉助於歷史重大事件和節點的磅礴氣場，有像古龍小說一樣充滿人生成長意義的哲理對話，也有像梁羽生小說一樣「俠高於武」的核心價值。
許多人喜歡秦時明月，不僅僅是為了看效果和動作，而是其中的意蘊和深意。
作為一個對秦時明月依然抱有很大信心的人，鵝叔希望秦時明月能繼續在內容上更加充實，玄機不要讓我們失望啊。
大魚海棠
豆瓣：6.6
誠實的說，《大魚海棠》這部電影的製作、美術和音樂上看得出確實下了功夫。
例如鯤鵬，雲南的鼓樓。
但如果沒有故事、思考和見解，對美術和音樂的功夫再深，也只是美化了綠葉，對紅花本身，卻沒有太多幫助。
所以看過之後，鵝叔只覺得這部動畫空洞無物。
山海經里的神靈、逍遙遊中的鯤鵬，都沒能讓片子升華，鵝叔覺得，在動畫製作的3D技術邁進之前，我們應該首先學會如何去講一個故事。
除了以上的電影，鵝叔特別留意的還有魁拔系列電影，狐妖小紅娘系列劇場版等。
《魁拔》有一個新建立的世界架構，可惜表達的還比較淺，讓人在意的是在這些年來不斷想要進步的過程中，從2D變成3D的轉變中，《魁拔》似乎把許多東西慢慢遺漏了。
魁拔
十萬火急
豆瓣：7.8
魁拔II
大戰元泱界
豆瓣：7.6
魁拔Ⅲ
戰神崛起
豆瓣：8.0
有人詬病《魁拔》的日式風格，鵝叔倒覺得真的沒有什麼。
作為看日本動畫片長大的一代，要求沒有它們的影響，倒是很難達到。
此外在狐妖小紅娘劇場版中，其饒有特色的愛情橋段，吸引了許多青少年的目光。
如此小眾的兩個系列，倒是在豆瓣上獲得了不低的評分。
回看國產動畫的發展，未必每一個都製作精良，但是看起來都讓人覺得津津有味。
其實電影重要的是故事，是立意。
這一點，就要數《大鬧天宮》做的最好，用上水墨，影片中人物對話採用仿京劇道白形式，諸如像「在也」「得令」這些字正腔圓的京劇腔。
除此之外，大量借鑒了京劇鑼鼓點和民族音樂，使得作品具有了獨特的中國韻味。
以至於巴黎的世界報都奉上如下評價：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」
看到這些，鵝叔倍感幸福，然而又對當前的現實感到擔憂。
我們到底是進步了，還是退步了？
國產動畫電影有不變的初心，有豐厚的文化底蘊，正如田曉鵬8年磨一部，才有《大聖歸來》。
而即將上映的《熊出沒·變形記》也從前面幾部的積累，一邊蛻變，一邊熬制一場精彩的電影，鵝叔相信還會有更多的人把熱血揮灑在這其中。
相信《熊出沒·變形記》在這個春節會給我們一些新的體驗和驚喜，讓我們不只是體會到小孩子的快樂，還能體會到國產動畫電影的持續進步，看到國產電影講述更多好的故事。
祝願國產動畫電影，在不久的未來，不只是帶給我們驚喜，還能帶給我們驕傲。
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