明治時代的雕刻藝術和文房雅玩

日本的雕刻藝術在世界上頗具名氣，雖然雕刻藝術在日本歷史悠久，但明治時代依然是這一技術發展的一個重要時期。除此之外，明治時代的文房雅玩設計也精緻非凡，非常具有日本傳統的審美風格。

明治時代的雕刻藝術日本自古以來便有著各式各樣的彫刻職人，其中包含了佛雕為業的佛師，以根付、印籠、煙草入製作為主的根付師，生產玩偶的人形師，宮社佛壇裝修的宮雕師等等，但雕刻與近代美術教育接軌則始於明治9年（1876)11月開課的工部美術學校，明治新政府招聘了明治5年（1872)在義大利米蘭全國美術展覽會得到最高賞的拉古薩(Vincenzo Ragusa 1841 - 1927)來日擔任工部美術學校的雕刻塑造學教師。自此雕塑一詞在日本成為美術分野的新名詞，拉古薩也成為日本近代雕塑的啟蒙者，明治20年（1887)東京美術學校成立，明治22年(1889)正式開課，雕刻傳承便由竹內久一、高村光雲、石川光明箏教授主持。日本的牙雕最早可追溯到奈良朝（708一781)，在正倉院御物中出現了牙笏、櫛、橫笛、尺八等器物，另有以先染後彫的撥鏤技法完成的尺、琴撥等實用道具，但後來卻況寂了數百年，直到鎌倉時代(1182一1333)，日本與中國明朝的貿易活動又將象牙輸入日本，漸浙的象牙製品再次在茶道（茶杓、茶入牙蓋）、文房（筆、筆刀）、繪畫（掛軸軸頭）等普遍被使用，尤其明治以降，西方世界對於日本或中國題材的雕刻興趣大增，加上日本相對低廉的工資，作品水平卻不亞於具備長久牙雕歷史但價格昂貴的歐洲牙雕，日本的牙雕於是在西方市場加速崛起。明治10年（1877)開辦的第一回內國勸業博覽會、明治20年代開始的東京彫工會競技會、明治40年（1907)東京美術學校在彫刻科中成立了牙雕部等都是推升這股牙雕熱潮的主要力量。

明治時代的文房雅玩時光，讓歲月沉澱，也讓內心豐盈。文房雅玩的選擇與布置，能折射出文人的生活情調與審美趣味，而其中尤為重要的是匠師的工藝水準和創作追求。傳統手工藝人追求跨越時代潮流。匠心獨運的創意設計，在文人書房中的文趣書畫、茶道器皿得以淋漓展現。明治維新時代，日本人與生俱來的對固有傳統文化的自重心理使然，即使在受到學習西方思想文化潮流的衝擊下，傳統手工藝人仍能執著堅守對日本傳統文化的一腔孤勇，內心保持著對原有傳統文化的認同，呈現出一種「和而不同」的發展軌跡。日本的傳統以柔軟的方式對新的文明予以包容和接納，在堅持民族傳統文化的基礎上博採眾長，有選擇性地吸收融合中國和西方特色文化內涵，將之細膩的融入日本傳統文化本體。日本明治時代的文房雅玩，在外部形態上，既有能反映精緻細膩的民族特色的元素，又有能反映具體時代特點的簡潔、流暢、明快的元素，融入了大量寫意、抽象等藝術技法；在意境內涵中，體現出文人所追求的靜寂、恬淡與清雅的精神境界。手藝即守藝，打動人心不需要繁複浮誇，濃濃的生活況味便足以讓人心動不已。明治手工藝人以精湛細膩的技藝，給每件器玩都賦予了濃重的生活氣息，藝術不再是高高在上不食人間煙火的畫中仙，而是紮根於生活的土壤，從生活中汲取藝術創造的靈感。一件件看似樣式簡單、樸實無華的茶具器皿得以流傳至今，仍受到眾多茶道愛好者的追求熱捧，是手工藝人堅守傳統手工技藝，在日常生活中瀝盡心血尋求發展創新，在道阻且長的守藝征途上踽踽獨行的豐碩成果。關鍵詞:明治時代

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