盆景美學談——形與神

造型藝術之一的盆景,必須依靠形象來反映,並表現作者的主觀情思。這種反映的好壞,表現的深淺,與作者對形象的刻劃有著直接的關係。同樣的盆景,為什麼有的形象看起來呆板、僵化,有的形象卻栩栩如生、呼之欲出?關鍵在「形與神」的結合。前者「貌合神離」,後者「形神兼備」,所以產生的藝術效果截然不同。

形是具體的,可以得之於視覺、觸覺;神是抽象的,能代表一定事物的本質,卻不可能獨立存在,所以必須形具而後神生。繪畫有形似、神似之分,形似是神似的基礎,神似是形似的提高。如果作畫只限於形似,那末畫出來的人物好似泥塑木雕,全無生氣,所以不能顧了形似失了神似。在盆景藝術中所謂形、神,是講形式和內容的關係;盆景的輪廓,或雙干、直干,或懸崖、卧式等,是盆景的外部表現特徵,屬於形式方面的;所謂「神」即指盆景的詩情畫意,這是屬於內容方面的。晉代顧愷之所謂「以形寫神,』,即指導我們在製作盆景時,要抓住盆景的形象特徵,表現其內在的精神品質,不要一味模仿盆景的形式而流入俗套。

神寓於形式之中。形態好,則神外溢。更具體地說:盆景秀麗者即聘婷婀娜;文質淡薄者即瀟洒飄逸;粗壯挺拔者即氣勢宏偉。各種體式的盆景各有不同的神、形。例如直立式有高聳入雲之勢:曲立式如龍飛鳳舞;懸崖式有急流奔瀉之驚險;卧式如蛟龍戲水之曲調。這些都是神形所在。「以形寫神」就是通過盆景形態,去表現盆景的「神」。「神」是提煉,選擇盆景藝術形式的依據。在製作盆景時要根據材料的精神特徵,考慮樹樁的堰仰平直,枝條的正側俯仰,以及粗細、剛柔、色彩深淺等,做到神在胸中,把神融化到盆景製作藝術中去。

研究形與神的融合,目的在於把這些法則靈活地運用到盆景創作藝術中去。研究形式美的法則,可以培養對形式的敏感,把盆景藝術的形式和內容更完美地結合起來。

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