我和國內最好的爵士鋼琴家聊了天，融合爵士原來這麼有趣
舞台上是爵士鋼琴家，生活中他是個很「理工」的球迷。
水晶紫
水晶紫
J3 三重奏
00:00/06:54
由黃健怡、陳嘉俊、Jhonny Joseph三位爵士「法師」組成的 J3三重奏，被大家稱為中國最好的融合爵士樂隊之一。
他們的首張專輯《紅人(Redman)》，在2014年獲得了首屆華人爵士大獎最佳樂隊及最佳Fusion專輯獎。
上個月，他們剛剛發行了第二張專輯《水晶紫》。
兩張專輯時隔四年，在這四年的時光里，對三位樂隊成員來說都發生了不少事——鋼琴家黃健怡走入了婚姻的殿堂，薩克斯陳嘉俊的兒子呱呱墜地，鼓手Jhonny的女兒初長成。
他們都被愛包圍著，於是我們在專輯裡便有幸聽到許多寫給家人的作品。
給小陳的歌
水晶紫
J3 三重奏
00:00/08:43
然而談起創作靈感，黃健怡卻格外洒脫：
「寫曲子的時候其實沒有想那麼多，就是喜歡那個狀態，就寫了。經常曲子寫完了才想起個什麼名字呢，沒有那麼多說我要獻給這個，我要怎麼，其實沒那麼玄。」
見到黃健怡老師是在他任教的學校JZSchool。與同一條弄堂里的小學相比，這幢樓房顯得十分安靜。或許是因為看到了琴房的緣故，他讓我想起小時候的鋼琴教師。
但他其實能稱得上是「國內最好的爵士鋼琴家」，於是和他聊天更像是我在向他求學。
黃健怡畢業於上海音樂學院鋼琴系本科，之後留校擔任藝術指導老師、鋼琴伴奏老師。
那時候國內爵士鋼琴教育還較為落伍，為著這份熱愛，他去了世界頂級爵士學校美國波士頓BERKLEE音樂學院深造。隨後又考入美國新澤西RUTGERS大學MASON GROSS藝術學院的爵士樂演奏研究生班，2007年獲得爵士鋼琴碩士學位，並獲得新澤西爵士協會頒發的Pee Wee Russell 獎學金。
他創作的爵士長號五重奏作品《peace》，由紅騎士長號五重奏樂隊演奏，並獲得全美爵士長號五重奏第一名。
回國後的黃健怡活躍在各大爵士樂節和其他演出活動。2009年以其原創音樂為主的《黃健怡六重奏》在上海東方藝術中心成功演出。2011年起與荷蘭爵士天后Laura Fygi巡迴演出。2014年, 他受邀參與李泉和常石磊的非常李全國巡演。最近也常常看到他與其他樂手的跨界合作，比如李志。
你很難用一個詞定義他或J3三重奏的風格，爵士的發展史就是不同音樂元素撞擊和融合的過程。每個人愛爵士的理由不盡相同，但它比古典音樂多一分的自由卻常常被提起。
起源於美國新奧爾良的這種音樂，一開始特別民間，「就像田間的勞動號子一樣，抒發一下心中的情感，不滿、辛苦、思念」。後來才漸漸有人把西方音樂體系里和聲的概念結合進去。
隨著工業革命的開展，後來有了電聲樂器；隨著全球化進程加速，它又把各個民族從當地音樂特點結合，派生出不同的風格。黃健怡說，「現在的爵士樂也是因為交流越來越多，風格就越來越雜，有可能你必須得發明個新名詞。」
J3三重奏
而生活中的爵士鋼琴家是什麼樣呢？並不是像《愛樂之城》中的高司令那樣頑固又戲劇性。黃健怡只想「把內心的一點點小事做好」，不卑不亢，不斷學習，他相信好的音樂家都應該有謙遜、包容、開放的態度。
另外，他還是個骨灰級球迷，愛看武俠小說和電影。他說他很「理工」，「我對講出道理的事情特別有感興趣，什麼擰、修、拆、機械，這些東西我從小就特別喜歡，我覺得不搞音樂的話，在這方面我應該還行。」
其實音樂也挺「數學」的，我十分贊同這個觀點。「自從西方的12平均率有了之後就變得很數學，因為它是平均分配的，你可以算幾度，算數字的排列，套上去以後可以做出來好多東西。」
或許這便是理工科頭腦做音樂的優勢，在他們的音樂中，爵士、搖滾、嘻哈、民樂等曲風相融，你能聽到東方韻味，也能聽到巴洛克式的律動。
原子音
水晶紫
J3 三重奏
00:00/05:46
Q&A
K：靠譜文藝（kaopumusicreview）
H：黃健怡
K：你對古典音樂和爵士樂分別是怎麼樣的態度？
H：從技術層面上來說，它們不同的地方就是：古典音樂絕大部分都是，每一個音都寫在譜子上面的，所以也有人說古典音樂是作曲家的音樂。爵士樂算是演奏家的音樂，因為它有很大的自由發揮的空間。爵士樂大部分完成是靠即興來完成的。爵士樂的譜子很簡單，簡單到什麼程度呢？你通常去聽一首爵士樂的曲子，唱歌短則3分鐘，器樂的話長則十幾二十三十分鐘，有可能它的譜子就那麼兩頁，甚至於一頁的譜子。
爵士樂變化的範圍相當大，比如四四拍，變成三四拍也可以，變成七拍也可以，用各種變化的方式。一首曲子可以說有無數的版本，不可能有任何版本是一模一樣的，這就是爵士樂好玩的地方。你本人的音樂審美取向，你喜歡什麼樣的表達，你的性格、你的技術、你的能力，所有東西決定你演出來的東西就是你的，每個人都不一樣，所以好玩就好玩在這個地方。
K：是不是對樂隊配合的默契也要求很高？
H：對，爵士很有趣的，這頁譜子你可以是獨奏，一個人彈可以，也可以兩個人。比如說我和貝司兩個人，我和一個吉他也行，我和一個歌手也行，我和一個小號也行，我和一個薩克斯也行，或者一個吉他、一個小號也行，吉他和薩克斯也行，三重奏也行，四重奏也行、五重奏也行，當然樂隊編製大了以後，有可能需要一定的編曲。
爵士樂聆聽特別重要，樂手之間需要互相幫襯。我們即興表達，就跟說相聲一樣，都是包袱。你的樂隊成員他們如果是有經驗的樂手，他們聽了知道你想這麼表達，他們會附和你，推波助瀾，一會兒1+2，或者1+3，往一個方向走。樂手之間還有互相對話，有時候丟過去什麼動靜，他能接著，再回給你，或者跟著你做你想要的東西，這就是瞬息萬變，有很多可以發生的事情。
K：你們會受到聽過的版本的影響嗎？
H：都會，你可以這麼理解，所有人腦子裡面所謂的音樂都是積累，都是聽來的，所受的影響可能具體不到某一個點，但有可能我受到這個人大量的影響。因為腦子裡老聽這個東西，他的審美取向有可能就偏這個東西，但是每個人都聽了大量的東西，會有各種不同的影響，所以才會影響你個人的風格。
K：你比較欣賞誰的審美或者說音樂態度？
H：我覺得好的音樂家，都是抱著一個謙遜、包容和開放的態度。因為人一老，年紀一大就會有固定的思想，這不行。你不能覺得下一代不如你，下一代肯定比你牛、肯定比你好，你就得努力。作為我們樂手也是一樣，你不能不努力，不努力會被淘汰，很快的。現在出來新的演奏狀態、技法、概念，你要不停學習。所以我覺得作為一個職業的音樂家或者音樂人，你職業是這個，你一定要抱著開放的、吸收的態度，要樂意去聽不同的東西，就是這個態度。我覺得好的音樂家都應該有這個態度。
K：就不只是爵士。
H：不只是爵士，好的音樂家。
K：在教學上，爵士是不是跟古典那一套不太一樣？
H：對的，更側重於音樂背後的東西。彈古典你也只能把這個音彈完，沒了，接下來怎麼弄？我們就告訴你接下來怎麼弄，為什麼這麼弄，這個該怎麼弄，有什麼和弦，怎麼來變化，我們就是學這個東西。還有一個是配合很重要，因為古典你是彈鋼琴你就練現成的譜子，就一個人。對大部分人來說，肯定樂趣不是很多。
K：對於學生來說，是不是自己也要比較靈活才能學到這些？
H：肯定是，這些東西不是看的，這個熟練不是手上的熟練，是反應要快，熟才能生巧。你懂再多的，比如說可以用什麼樣的節奏好聽，都沒用了。熟能生巧，才能在這個上面刺出花來，要不然不行。
K：你平時作為創作者和作為教育者，時間上、心態上怎麼平衡？
H：那就盡量安排。心態沒有什麼，因為一直都是如此，教課這個東西我是從大學二年級就開始教小孩子了，那時候要掙錢。
K：音樂學院的學生好像都是這樣。
H：對，做鋼琴老師。到出國念書之前，我一直都在教小孩子，所以教學這個事情我不陌生。然後演出也是從大學畢業之後，一直在演出，所以對我來說這個狀態很平常。其實對大部分樂手來說，不管中國還是外國，都是這個狀態，除非你是頂級演奏家，全世界跑的人，沒空來教學生，最多上大師班。
K：剛才聽你說，並不是畢業了就讀研究生的。
H：對，畢業之後就馬上工作，留下當老師，當老師以後就失去人生的目標。因為上學時候的目標就是把琴練好，把考試考好，我要練這個曲子。在畢業之後沒人管我，號稱是一個「音樂學院的老師」，看著挺體面的。但是彈伴奏也是挺難的一件事。因為彈伴奏跟不同人合作，而且有些器樂的伴奏嚴格意義上不叫伴奏，比如說「小提琴奏鳴曲、鋼琴伴奏」那是很一個很業餘的叫法，其實是鋼琴和小提琴奏鳴曲，鋼琴很多時候技術上的難度要比小提琴難。從大學畢業之後開始有機會接觸到解爵士樂，開始玩樂隊，然後開始玩，演出越多，彈得越來越好，那個時候就想因為畢竟沒有好好正式學過，就自己學，然後就想去看一看外面的世界到底怎麼樣，學爵士樂的人到底怎麼樣，所以2003年才出國，已經工作6年。
K：那您現在的目標呢？
H：短期的目標，一個目標是想把這個學校做好一點，因為全日制的課程是去年剛剛開，也就一年的時間，還不到。想把學校再運作好一點，各方面在不斷調整。目前對我自己來說，目前的事情就是有唱片要發布，要做巡演，還有一個想法，自己有空再去學習學習，就這樣。沒有特別遠大，遠大目標比如說你要振興，這個東西你可以這麼說，但是我覺得每個人把自己內心的小事一點點做好，不要放棄、不要懈怠。有時候樂隊到了我們這個年紀40多，不願意再掙扎，這玩意兒也不掙錢，有可能就沒有這麼多的熱情去做這麼多的事情。我希望我的熱情不要減退，還是做好自己每一步的事情。
K：我看到你跟李志有合作，這種算是一種跨界嗎？
H：算跨界，這個東西從積極的方面來看，其實也是對爵士樂一種推廣。比如說聽李志這些人群肯定沒有期待他的演唱會出一個所謂的爵士，那個爵士不是特別冷僻的那種，因為這是一個嘗試。他們這麼多人，說不定會有一小部分人對這個感興趣，讓大家接觸不同音樂的機會。但是也有可能有人不喜歡，逼格太高，聽不懂。我們演了3首，曾經場下有人說換樂隊。
K：你希望你們演出的時候台下的觀眾是什麼反應？
H：我是希望所有人都抱著一個開放的態度，先別著急，聽聽看，你有可能喜歡，有可能不喜歡。有些東西對我來說也是，有些東西我不喜歡，但是我知道它是好的東西，只是我不太喜歡，那太正常了，每個人都有自己喜歡的東西，所以你要多聽。對我來說我也要多聽，比如搖滾出來，我也聽聽這幫人在幹什麼。我覺得這幫人不好，那個好，因為你可以從不同的東西接收到養分，對樂手來說是這樣。對聽眾來說也是可以拓寬自己的音樂視野，多了解這個世界在發生一些什麼事情，並不是只有這個，大家開放的心態會比較好。
K：你們這個組合本身就不想有人聲嗎？
H：對，爵士樂隊很多都是沒有人聲的，器樂演奏是它很重要的一個部分。我們樂隊從來都是我們這3個人，薩克斯、鍵盤、鼓手。在錄唱片的時候有些曲子會加一些和聲。之前我們在現場嘗試自己唱，後來覺得唱得太難聽了，我們就不唱，我們當時就沒想過這事。但是我們還跟很多歌手合作，我們3個除了這個樂隊之外都有參與合作好幾個樂隊。
K：你們不會想要用語言表達嗎？
H：我覺得這已經夠了。
K：你平時演出多嗎？
H：演出這個東西每個禮拜都不一樣，這個月大部分的演出都是在酒吧的演出，也蠻多的。演出是我們的……
K：來源？
H：不，這種小的酒吧演出說實話也沒法「來源」，也沒多少錢，而是我們保持藝術生命必須做要的事情。不演出就沒作為音樂家的狀態，你必須要保證演出，可以不停練。因為還要跟不同的人去演出你的作品，我跟你一塊合作我也能學到你的很多東西，知道現在的年輕人是怎麼想的。比如你是從歐洲學了回來，最近流行什麼、玩什麼，你是美國學了回來的，最近在紐約這幫人在想什麼。這個很有意思，就跟不同的人、不同類型的音樂演出，都有很多收穫。這份收穫不是能總結得出一二來的，而是潛移默化的，開闊眼界，見多才不怪，少見才多怪。
J3三重奏《水晶紫》發布會現場
歡迎分享到朋友圈
轉載請至後台留言
文/採訪 _ lee | 圖片來自網路
- THE END-
長按下圖二維碼關注"外灘TheBund（the-bund）"
※金宇澄：我並不了解上海，只能寫發生在那幾平米中的事
※這是開年最高分的一部暖心電影，看前請備好紙巾
TAG:新外灘 |