去年這部最好看的青春片是怎樣拍出來的？

格蕾塔·葛韋格執導、西爾莎·羅南主演的青春片《伯德小姐》成為頒獎季熱門電影，並且剛剛拿到了第90屆奧斯卡的5項提名，是2017年好萊塢最受讚譽的青春片。

導演格蕾塔·葛韋格在過去六年中的身份是一名女演員，大部分是主演一些藝術性較強、題材稍微有點古怪的獨立電影，影片內容基本是關於年輕的文藝女性如何在大城市中生活（比如《格林伯格》《羅拉大反斗》《麥吉的計劃》），但同時也主演了去年的口碑電影《二十世紀女人》和2011年的經典喜劇電影《亞瑟》，與拉塞爾·布蘭德和海倫·米倫一同搭戲。

《二十世紀女人》劇照，右二為格蕾塔·葛韋格

女演員西爾莎·羅南生於1994年，好萊塢風頭正勁的年輕女星，過去兩年的時間裡，她先後出演了《布達佩斯大飯店》《布魯克林》《至愛梵高》等高口碑力作，2017年的《伯德小姐》讓她第二次獲得奧斯卡最佳女主角的提名，憑藉《伯德小姐》這部佳作，可以預見西爾莎·羅南的星途會越來越旺。

《布達佩斯大飯店》劇照

《伯德小姐》是一部尖銳的、有趣的、令人心酸的成長喜劇，它是葛韋格的導演處女作，最近獲得了四項金球獎提名，包括最佳劇本和音樂/喜劇類最佳影片，這部電影一夜之間使葛韋格晉陞為一位嶄露頭角的新人導演。

葛韋格之前共寫過五部電影（最著名的是2013年的《弗蘭西絲·哈》，這部電影也促成了她和影片導演諾亞·鮑姆巴赫二人在銀幕之外的戀情），她與人共同編劇、導演並主演了2008年的《無數個夜晚和周末》。但《伯德小姐》是她很個人化的一部影片，帶有一個人獨特而有趣的觀點，同時也有著成熟的電影技術知識和經驗來完美地將其表達出來。

葛韋格與羅南在片場

於是，《伯德小姐》便成了葛韋格多年來積累下的經驗的最好反饋。在這次的採訪中，葛韋格還聊到了她對西爾莎·羅南的看法，對自己青少年生活的回憶等內容。女主角西爾莎·羅南談到了她對於角色的理解，還有她的成長經歷，讓我們能夠更直觀地了解到主創對於《伯德小姐》的創作心得。

Mtime： 這部電影的選角過程是否很漫長？

格蕾塔·葛韋格：為影片選角時，我一直找不到滿意的人選，當時西爾莎拿到了劇本，讀過之後，她就很有共鳴，她對我說，我知道我和你相隔半個世界，來自愛爾蘭的一個小鎮，但我告訴你，我懂你的故事，我從心底理解這個女孩，這個角色我非演不可，於是我們見了個面，一起讀劇本，她負責念伯德小姐的台詞，我念其他所有角色的台詞，她的幽默和活力一下子就展現出來。

西爾莎·羅南

她是不動聲色地演喜劇，非常真實自然，這也讓她的表演更加有趣和動人，看著她的表演，我就會萌生各種想法，比如給她定什麼造型，要怎麼拍，要安排哪些角色和她互動，這是一個很好的跡象。

Mtime：格雷塔在2015年就把劇本交給你了，她說她和你一起讀完了整個劇本，她負責念其他所有角色的台詞，那次見面感覺如何，你對她什麼印象？

西爾莎·羅南:在我們見面之前，我就是格雷塔的超級粉絲，見到她我真的特別激動，她的作品特別優秀，能和她本人見面我特別高興，我花了好幾分鐘適應，告訴自己這不是弗蘭西絲，這是格雷塔本人，她是個真人，因為我真的很喜歡那部電影。

格蕾塔·葛韋格

我們讀劇本時，因為之前我已經看過劇本，也很喜歡，所以我們才會見面，但直到我們坐下來，聽到她大聲念台詞——而且我覺得她也有同感——這時這個故事才終於有了靈魂，這是一個探索發現的過程，但我們屬於一拍即合，我只想繼續和她合作，只要她願意用我。

Mtime：伯德小姐以自己的家庭出身為恥，你會不會有這種感覺？你覺得這種心態在青少年人群中是否普遍？

西爾莎·羅南:我也說不清，我自己也不好說，因為我是在農村長大，我父母都是工薪階層，這麼說很奇怪，因為在愛爾蘭根本沒有階級可言，所以在愛爾蘭長大，我們沒有這種意識，你是什麼就是什麼，但我可以想像，如果我是美國人或者英國人，我可能也會這麼想，年輕人到了一定年齡就會思考自己是誰，想成為誰，想要擺脫自己的出身，我覺得每個人到了一定人生階段都會有這種掙扎。

幼時的羅南

Mtime：我知道格雷塔鼓勵演員和創意部門進行交流，能不能談談你和服裝設計艾普瑞爾·奈皮爾是如何打造伯德小姐的形象的？

西爾莎·羅南:我們做了試裝，就和其他電影一樣，艾普瑞爾還和我一起上街，給伯德小姐選衣服，並為她打造了一套服裝風格，我們會挑選我們認為伯德小姐會穿的衣服，然後以此為基礎打造伯德小姐的形象，甚至細到她戴的手飾，這些都是很私人的東西，這些我都提供了很多意見。

《伯德小姐》

還有扮演朱莉的比妮和我在片中的指彩，我們的指彩永遠是同樣的顏色，代表我們是最好的朋友，所以我們給角色的造型加入了很多細節，艾普瑞爾真的離很厲害，她希望我的服裝多一點牛仔布元素，讓人感覺這是人們會穿的衣服，不會讓人覺得脫離角色，

Mtime：我認為，如果人們說《伯德小姐》是完全自傳式的，這並不完全正確。不過，裡面有哪些靈感是來源於你自己的青少年經歷，並與劇本結合在一起的呢?

格蕾塔·葛韋格：寫這個劇本花了我很長時間，因為這是我一個人的過程，我花了好幾年的時間才完成它。我寫了很長的劇本，然後再把它們砍掉。對我來說，伯德小姐是一個了不起的虛構的女英雄，她有缺陷，和我的生活有很多相似之處。

我來自加州的薩克拉門托，上的是一所女子高中。實際上，我在很多方面都與伯德小姐相反，我從來沒有把我的頭髮染成鮮紅的顏色，從來沒有讓別人用不同的名字稱呼我，我小時候更喜歡遵守所有的規則。所以我認為，在某種程度上，當我寫這部分的時候，其實是在探索一些我無法接觸到的東西。

格蕾塔·葛韋格

我想展現一些關於家庭的事情，家是你在離開時才能理解的東西——當你離開它的時候，你才會意識到你有多愛它，它對你意味著什麼。我的靈感來自於那些具有童年記憶的電影，尤其是關於年輕男性的，真的，比如《四百擊》和《我記得》，這些電影給我提供了回憶，幫我重構了一些事物，融合了幻想和現實。

Mtime：你提到薩克拉門托是你的家鄉，很明顯在某種程度上，它在《伯德小姐》中也幾乎相當於一個額外的角色。你想讓人們知道些什麼?

格蕾塔·葛韋格：在某種程度上，就像電影一樣，當人們想到加州時，他們會想到洛杉磯或舊金山，海岸上最大的城市。他們經常忘記的是，還有一個很大的農業山谷在這裡，而它幾乎為美國提供了差不多五分之一的食物。

《伯德小姐》劇照

這是一個極其富饒的地方，也是我們國家的重要組成部分。我想讓大家知道這一點。薩克拉門托很美，它很平坦，很開闊，遍布河流，這也是它土壤如此肥沃的原因。它是一個中產階級地區。這也是我想在電影中探索的東西，中產階級在美國被侵蝕的方式。

我不想用太沉重的方式來展示，但我想以伯德小姐的父親這個角色告訴你，你從來沒想過，當你50歲的時候，一份你從事了30年的工作突然間不用你了，你又要重新找工作是一種怎樣的體驗。

我認為作為一個地方的縮影，薩克拉門托確實可以代表在美國以及世界各地大城市之外的許多事情。雖然它是一個小城市，經歷了這些起起伏伏，其他許多小城市也一樣。但是，我喜歡它，這裡是家。所以我想給薩克薩克多寫一封情書，因為它在其他電影中沒有被描寫出來過。所以我想給它畫一幅肖像，就好像它是羅馬一樣。我想成為薩克拉門托的費里尼。(笑)

《伯德小姐》劇照

Mtime：我覺得，《伯德小姐》是在對主人公與不同角色的關係的探索中，對許多不同顏色的愛進行審視，有非常浪漫的愛情，也有柏拉圖式的愛，有女兒和她無法好好相處的母親的愛，也有父親與女兒之間的愛。

格蕾塔·葛韋格：是的，我喜歡你表達的方式，不同顏色的愛。我拍這部電影的時候，想做的不僅僅是創造一個成長的故事，我想創造出一個萬花筒般的人物和地方，以及家的感覺。我不想讓它變成一個小角色，我想讓每個角色都令人覺得如果你跟著他們，他們就會有自己的電影。這就是為什麼我在劇本上花了那麼長時間，就是為了讓每個角色都令人感覺，即使他們只有幾場戲，你仍然覺得你有機會進入他們的生活。

「伯德小姐」的父母

而且我覺得，在很多關注青少年的電影中，成人世界有點像個笑話，或者說，它並沒有給雙方對等的關係。而我想讓雙方的地方保持一致，因為一個人的成長是另一個人的放手。所以我想讓父母的放手變得生動和有意義，因為對我來說這就是心碎，你該如何放手。我不會寫任何憤怒的東西，我只寫愛。

所以我必須熱愛每一個角色，我不能對這些角色或這部影片做出評判——我們愛他們，不是因為他們完美，只是因為我們愛他們。與每個人都建立聯繫對我來說很重要。

甜茶飾演渣男男友

Mtime：伯德夫人在影片中與兩個不同的男孩有關係，電影里不僅描繪了青春期的那種緊張感和初戀的感覺，同時也展現了你對第一次愛情感到的困擾。你對自己初戀的回憶有多少?

格蕾塔·葛韋格：是的，我不想讓這部電影里只有一個男人的感情，因為我討厭那些拍成這樣的少女電影。我想要影片中出現兩個男人，而且這兩個都是錯的，因為這對我來說更真實。但我也很想完全投入到初戀的情感中，因為我十幾歲的時候就是這個樣子。我很喜歡《泰坦尼克號》，當時我就想，如果他沒有為我死在筏子上，那就不是愛了。」(笑)

伯德小姐與第一任男友

Mtime：除了諾亞（鮑姆巴赫）之外，你覺得其他導演對你有什麼影響?

格蕾塔·葛韋格：讓我愛上電影的電影導演是克萊爾·丹尼斯。我在19歲上大學的時候看了《軍中禁戀》。我完全陷入進去了，我從來沒有見過這樣的東西，讓我感覺自己的發尾都立起來了，我從未見過如此清晰直白的藝術形式。

《軍中禁戀》劇照

直到字幕的最後，我才知道它是由一個女導演拍出來的。儘管當時我還沒有想到，「哦，我想導演電影」，但這個想法確實在我腦海中出現了，這是我第一次真正愛上電影院的經歷。我現在也很喜歡她的電影。

她是一個完全不同於我的電影製作人，但我認為這可能是你最終被吸引到的東西——在你經驗之外的東西。這也是我喜歡電影的原因，是電影在國際上架起了橋樑，把人們聚集在一起。我可以看一部在北非發生的電影，儘管我從來沒有去過那裡，但突然間就感覺自己好像在那裡一樣，可以了解那裡人的某些方面。

Mtime：音樂對很多人都很重要，尤其對青少年來說更是如此。這部電影很突出地說明了這一點。你能說說你開始是怎麼考慮電影的音樂，以及你和作曲家Jon Brion的合作嗎?

甜茶在片中正是一位喜歡音樂的少年

格蕾塔·葛韋格：我在寫這部電影的時候就開始考慮電影里的音樂了。電影里的很多音樂都是上世紀90年代和21世紀初的熱門歌曲，我都寫了非常特別的音樂提示。艾拉妮絲·莫里塞特、戴夫·馬修斯樂隊還有賈斯汀·汀布萊克，這些都是我想要的。然後等我開始製作電影的時候，我就想，我要如何才能獲得這些音樂的使用權呢？

於是我寫信，我說，「親愛的賈斯汀先生…」（笑）我很幸運最後成功了，他們中的很多人都願意讓我用他們的歌，我永遠感激他們，因為我不想讓我的電影里的青少年缺少了他們應該有的味道。我覺得，成年人拍關於青少年的電影時，會把成年人的喜好強加給青少年。其實在我長大的時候，我們根本不知道什麼60年代的地下搖滾樂隊，我們只是聽收音機里的歌曲。

我很喜歡這些歌曲，所以我希望這些歌曲對那些孩子們來說是正確的，就是他們當時會聽的那些。之所以與Jon Brion合作正是因為我很喜歡Jon Brion的配樂——他為《美麗心靈的永恆陽光》和《狂野愛情》中譜寫的配樂是史上最好的電影配樂之一。他的電影配樂中有種懷舊的感覺，那才是真正的旋律和色彩。我找的就是一種大概在上世紀六十年代左右的感覺，那會兒的旋律非常優美，非常引人注意。

我最喜歡的作曲家是法國新浪潮時期的作曲家，有著很容易辨認的主題，就像《四百擊》一樣。我們合作很開心，因為Jon只在晚上工作。（笑）所以我會在晚上9點左右到他的音樂工作室，和他的技術人員一起工作到早上6點。

葛韋格多次提到特呂弗的《四百擊》

雖然會筋疲力盡，但我很高興。我不太懂音樂，但當看到他觀看完電影的一部分後在鋼琴上嘗試一些東西，真是太神奇了。他會錄下一小段打擊樂，然後我向他解釋一種感覺，緊接著他會說，「哦，是這樣的感覺嗎？」然後他會彈奏一段和弦，我會問他，「你怎麼知道我的感覺是什麼和弦?」真的，能跟Jon一起合作我真的太滿足了。

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