藝術百科-中國畫流派之「徐熙畫派」

徐熙畫派

徐熙畫派是五代花鳥畫派的一支，與黃筌畫派並稱五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中"論黃、徐體異"時說:"黃家富貴，徐熙野逸。"

徐熙《雪竹圖》

與黃筌細筆重彩的宮院體制不同，徐熙以一介布衣，遊戲筆墨，將當時已經成熟的水墨山水畫的技法融入花鳥畫中，在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後著色，注重墨骨勾勒，略施雜彩，而筆跡不隱，流露瀟洒的風格，所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，開創了「落墨為格，雜彩副之」的「落墨法」花鳥畫新風格。

徐熙《豆莢蜻蜓圖》

徐熙為人「志節高邁，放達不羈，以高雅自任」，擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果。在寫實基礎上求筆墨之變，適應了繪畫由稚拙進入寫實，又由寫實轉向寫意的發展總趨勢。因此，他的畫風漸漸為人所識，對後代花鳥畫發展的影響力甚至超過「諸黃」。 他的《雪竹圖》似是最能體現其「落墨」風格的，可惜未加色而不得窺其全豹。此外，其傳世作品如《豆莢蜻蜓圖》《飛禽山水圖》《梅花雙鶴圖》等。

徐熙《梅花雙鶴圖》

徐熙與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位。黃成為院派花鳥畫的典範；徐開水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。由此形成了花鳥畫中的兩大流派。此後一千多年花鳥畫的發展就是在這兩大流派的基礎上，不斷地演進變化，逐漸呈現出了多姿多彩的格局。一般說來，宮廷繪畫中更多的是富貴的畫風，而在民間則是野逸的畫風在流行。

徐熙《飛禽山水圖》

徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫 。進入北宋後，由於當時「黃家富貴」成為北宋宮廷花鳥畫的標準，徐崇嗣不得不放棄了祖父筆下的野花野草，而是宮中的牡丹、海棠、芍藥、桃竹、蟬蝶、繁杏等，都是富貴畫，但他又標新立異，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的「沒骨」畫法。這種在墨骨上賦彩的方法，雖借鑒於水墨山水，卻比山水畫由水墨衍生出墨骨淡彩的「淺絳法」早了三百多年。代表作品如《鼠戲圖長卷》《牡丹蝴蝶圖》等。

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