年度最佳動畫！這個冬天最溫暖人心的催淚電影
今年冬天一部最溫暖人心的電影《尋夢環遊記》，看哭了不少觀眾。影片用極富想像力的畫面和觸動人心的音樂，來探討親情與夢想、死亡與遺忘的意義。觀眾們與米格一同展開冒險，也在故事的感染中不知不覺潸然淚下。
38萬人在豆瓣打出9.0的高分，短短兩個月之內中國內地票房突破10億元大關，《尋夢環遊記》成為皮克斯在中國最賣座的電影。
皮克斯的動畫配樂多年來一直獲得奧斯卡配樂獎的提名與獎項，《尋夢環遊記》這部講述音樂的電影，更是達到了音樂面的新高度。本片由美國知名電影配樂作曲家Michael Gioacchino配樂，代表作《超人總動員》、《星際迷航》、《飛屋環遊記》、《美食總動員》。Michael Gioacchino邀請美籍墨西哥裔作曲家Germaine Franco合作編寫裡面非常多首歌；另外還請了DJ & remix藝術家Camilo Lara擔任音樂顧問。
2016年十一月，皮克斯團隊花了四天在墨西哥城，錄下了全國50大音樂家的演奏影音，集結不同地區、各種風格的傳統音樂，拿回公司讓動畫製作人員能完全仿照演奏指法，最大化電影裡音樂表演的真實性及正統性。
主題曲《Remember Me》的作曲家是誰呢？你肯定不會忘記2013年冬天之後，持續失控席捲天地的《Let it Go》。作曲家夫妻檔Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez為了《Remember Me》的寫作，考察了30s-40s年代的墨西哥歌曲，最後決定用一種叫做bolero-ranchero的風格來寫一首安靜的民謠，Kristen並補充道，「我將這首歌視為給孩子的搖籃曲，我們經常需要旅行，當我們身處異地，如何保持連結？我寫的歌詞是來自非常個人的體會」
第一次看到預告片的時候，」I』m supposed to play music!」「我生來就是為音樂而活」， 這句話只在我腦海裡留下一個印象：「這部片講一個小男孩的音樂夢想」，但好像沒有特別吸引我。
（誒你不是音樂人嗎！？）嗯，是這樣的，本來看預告片繁華絢麗的場景，以為是好萊塢標準灰姑娘套路：一個默默無名的小子，經過一些冒險，發生了一些奇蹟，一些轉折，他紅了，happy ending。
結果卻是進電影院被打臉打到淚牛滿面。
看過電影的你肯定也沒少哭。很少有給孩子看的電影如此大篇幅描寫死後的世界（雖然描寫手法很明亮），令各年齡層的觀眾，因想念已故親人而流淚，因想起在世親人的陪伴而溫暖，又因為想起自己也有夢想而點燃。
貫串全片的歌《Remember Me》深深烙印在觀眾腦海裡，但除了帶著憂傷的優美旋律之外，更令我印象深刻的是海特說：「這才不是寫給全世界聽的，是寫給COCO的！」。
身為音樂人，都想將自己的音樂呈現給全世界，然而即使是最終被街頭巷尾傳唱的歌，也只有自己深愛的人才聽得懂。
德拉古斯盜用海特的創作讓自己登上巔峰，當他將《Remember Me》用百老彙編制的奢華及歡愉以求表現時，就已經抹煞了這首歌的靈魂，連大鐘都看不過去了只好送他歸西（不要亂寫！）。
《Remember Me》身為全片出現最多次的歌，陪著觀眾穿越故事的起承轉合，最終才帶出歌曲的意義，以及墨西哥文化中，不可或缺的「家庭觀」。
第一次出現，當然就是德拉古斯的奢華表演，歡快節奏、華麗伴舞群、加上寶塚大階梯（？），充分展現一代「歌神」的排場。
第二次，是海特帶著米格參加亡靈世界的talent show冠軍，為了贏得德拉古斯派對的入場券。看過歌唱比賽都知道，選曲很重要，不知道當海特制止米格選《Remember Me》，並說這首歌」Too popular」（熱過頭了）的時候，心中是什麼感覺？
在場的不少參賽者都改編他的歌，身為音樂家，不可能不開心。但他心中最想要的，肯定只有Coco能記住這首歌、記住他。
第三次，是海特在大水坑裡回憶起離別之前唱給Coco聽的場景，丟下全片第一顆催淚彈，內心防護牆瞬間化為灰燼。這首歌最美好的開啟方式，就是一把吉他配上一個真摯的嗓音。
第四次，米格為了喚起mama Coco對她爸爸海特的記憶而唱，丟下全片第N顆催淚彈。他唱這首歌的感情，和海特不同，是明白了家庭的不可或缺，以及逝去的人不想被遺忘的心愿。身為家庭中最小的孩子，卻和快被遺忘的曾曾祖父成為了朋友，他不想要這個珍貴的友情就這樣消失，更不希望海特就這樣永遠離開。
第五次是片尾，接在大團圓結局的後面，不需要再賺人熱淚，於是採用輕快的編曲作為總結。但還是成為了最後一顆催淚彈，家族大團圓，米格終於可以自由追求夢想，這一切都令人喜極而泣。看了部好電影，聽了近兩小時的好音樂。
近年來迪士尼的動畫電影趨向取材於不同民族的文化、歷史，《尋夢環遊記》一片也將墨西哥文化表現得淋漓盡致。
首先影片展現了墨西哥的音樂文化。
看完COCO的你，是否也覺得，天哪，為什麼裡面隨便抓個人都會唱歌，都會演奏樂器？就如同米格所說「我們大概是全墨西哥唯一討厭音樂的家族」。音樂對墨西哥人來說，就是陽光空氣水，除了充斥街頭巷尾的街頭藝人、駐唱歌手之外，還有「大眾交通工具藝人」，公車上開唱對他們來說是普通的日常生活，突然有人在餐廳里唱起歌甚至也不會成為眾人焦點。
Michael Gioacchino配樂的基礎和電影中的歌曲一樣都是墨西哥音樂標配：西班牙吉他（尼龍弦）、小提琴、熱鬧的銅管組、拉丁打擊樂組（Bongo, conga, shakers, …）。墨西哥音樂受到兩種勢力的影響：墨西哥本土音樂、西班牙音樂。本土音樂即是墨西哥原住民音樂：馬雅文化音樂，在西班牙人來侵略之前，就已經發展出高度音樂文化，在原住民意識高漲的今天，形成了原住民音樂與外來的西班牙音樂結合的產物。
再來影片從另一方面描繪了墨西哥的家庭文化及電影中逐漸蓬勃的女性主義。
「Family is not an important thing. It』s everything.」「家庭不是一件重要的事，而是全部」，用這句話就可以把墨西哥家庭觀講完了。墨西哥人相信「團結就是力量」，所以老中青三代都會住在一起，家庭給予了每個成員文化、歷史，塑造了每個人的核心價值。
早期的墨西哥家庭，和全世界多數文化一樣重男輕女，男主外女主內，所有事情都由男人決定，女人則負責照顧家庭、孩子，並鞏固家庭的連結。小孩子受到所有長輩的密切關注，因此他們通常十分聽長輩的話。這樣來看就不難理解，米格要突破家庭的製鞋傳統，轉而做音樂人是多麼困難且驚世駭俗的事情。
為什麼要提到這些墨西哥家庭傳統觀念呢？知道了這些觀念再看這部電影，會更加深刻。
隨著時代演進，重男輕女的觀念在全世界都逐漸被推翻，即使依舊存在於某些迂腐的腦袋裡，從流行文化中已經能看到明顯改變。
曾曾祖父海特的那個時代，肯定還瀰漫重男輕女的風氣，但因為他離家追夢去了，家庭所有重心瞬間落到了伊美黛的身上。照片里的伊美黛，看起來美麗而精悍，靠著她這份對女兒Coco的愛與責任感和對海特的賭氣，她重新振作的速度就像電影里描繪的那麼快，從此把家族打造成一個全鎮知名的製鞋家族。你可以看出，電影里家族的每個女人都比男人搶戲，也更加剽悍，可說是承襲了曾曾祖母伊美黛的風範。
「墨西哥小孩受到長輩密切關注及管教」這一點充分體現在米格身上，當他的夢想不受家人肯定時，放棄溝通氣沖沖離去（這對流浪者音樂的配樂師們，肯並不是什麼陌生劇情，走音樂的人就算沒鬧過家庭革命，也被無數人勸過放棄）。電影的最後，他終於理解到家庭的重要，家人都是愛你的，不要拒絕家人伸出的援手，要溝通，也要堅持，真難，是吧？
伊美黛第一次給米格祝福時，附加條件是「發誓以後不再碰音樂」；第二次祝福時，米格準備為了家庭及自己的生命放棄音樂夢想（怎麼可以！？），伊美黛說，「你要發誓永遠記住你的家人」；而最後一次祝福，伊美黛則說，「沒有任何條件」。
「沒有任何條件」
（撰稿：配樂師余曉峯）
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