B大調 音樂老師為什麼窮？（上）

音樂教師是一個「一邊喝著星巴克一邊計算著當月生計」的群體，從小生活條件有點優越，有機會追求情感的解放，在眾星捧月的環境中給班級甚至學校帶回來過無數的獎狀和榮譽。大學時期，一度認為可以用音樂為人們洗滌靈魂，為世界帶來一絲純凈。但是參加工作以後，發現一切都不是那個樣子：音樂人一方面需要頑強堅持自己從來沒有放棄的「藝術家」形象，另一方面還要維持生計。

挺著脖子說：我們是藝術家！

心裡卻在說：下個月咋活？

音樂人明明站著就可以把錢賺了，但是「站著」都「站」了，錢卻一點沒賺進來。有的老師辛苦到孩子挺大，確依然靠基本課費過活；有的老師投一個琴行賠一個琴行；有的老師明明課程水平已經神級，卻收不上來學生……

那音樂老師們為什麼窮呢？本文仔細探討一下這個話題，希望對老師們的自我成長有一定的參考作用！

B大調 音樂老師為什麼窮？（上）

腦洞：音樂人的歷史與「錢」無緣

這件事從西方歷史來看，要從文藝復興說起；從東方歷史來看，要從禮樂制度說起。先說西方的吧！

標準的西方音樂歷史，要從文藝復興開始聊，那時候義大利的弗洛倫撒城裡有一個銀行家族叫「美第奇家族」，在漫長的中世紀資源土地紛爭後，突然發現原來思想和藝術也是高級資源。所以做起了藝術家的生意，包裝了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這樣的藝術家。當然，歐洲各地的藝術家，包括鋸桌腿的工匠都把弗洛倫撒當做了今天的好萊塢，那是實現藝術夢想的勝地。

美第奇家族從「三大忍者神龜」的成功上，逐漸意識到一件事，那就是決不能讓藝術家接觸背後的商業系統。那時藝術作品講究的是情感的共鳴和技能的嫻熟，如果藝術家意識到自己的畫作，不僅僅是用來表達對上帝的愛，還要協助皇權向民眾傳達統一價值觀的，這藝術家還剩多少創作熱情呢？不斷煽動藝術家的個人情緒，為藝術家提供純粹的理想主義空間，甚至幻想主義空間，這是保證產品品質的重要前提。

之後無論是古典主義四大家族，還是浪漫主義時期的那些創投銀行，都積極吸取了這個經驗。當時在歐洲的一些中等城市裡的高級藝術家，吸食毒品、消費妓女甚至可以完全免費，這並不是因為他們多有權利，而是他們背後的投資公司支付了這筆錢，用來消磨藝術家追求社會價值的慾望，只把全部熱情都停留在癲狂的藝術衝動里。

經過幾百年的演化，西方的藝術家群體的認知里都快失去了「財商」這個概念，貝多芬後來其實很有錢，問題是他總是在丟錢；舒伯特一點也不窮，但是四個月就花掉了普通人幾百倍的年薪，這浪費也實在是太讓人受不了。非常幸運的是西方藝術工業能夠運作錢的人非常有水平，高級經紀人很容易彌補音樂人幾乎「負值」的財商，基本上能保證藝術家的存活。目前在歐洲，有些水平的職業藝術家往往不用太思考關於生計的問題，也能有大量的工作保證其基本存活，因為「美第奇家族」的經營思想也像傳統一樣傳承了下來。某著名音樂學院的音樂商業管理專業佔了兩個樓層，鋼琴專業才佔一個樓層。

坊間傳聞，在歐洲，如果你只是一個普通的縣城社區琴行音樂老師，當地教堂就有大把工作需要你來完成，面對無數家庭的宣傳工作自然不用費心，幾乎所有教徒孩子的音樂修養都需要你來協助成長。這就是：體系！優秀的體系讓音樂老師專註於自己的專業，同時也失去了「財商」。

因此，在中國學西方藝術的孩子，從小接觸的教材里絕不可能接觸到音樂商業管理類知識。學語文，老師教你應用文；學數學，老師教你應用題；學英語，老師給你配外教……學的質量怎麼樣先不聊，但是至少都明確指向著未來的應用方向和產生價值的可能性。但是學音樂，從沒有任何這方面的知識積累。

然後再說說咱們中國，從歷史上來說，職業音樂人主要出現在這樣三個場景：

1、文人墨客的琴棋書畫；

2、宮廷樂府的禮樂制度；

3、民間藝人的街頭小唱。

先說文人墨客，他們的琴棋書畫中的「琴」，並不單指會撫古琴，而是琴歌。孔聖人教導我們要做「君子」，而不要做「小人」，因為入仕難，真是難於上青天。如果不是擁有高級的思想境界，深刻的哲學領悟，敏感的人性探查，怎能在政治領域中出類拔萃呢？

「琴」從來都不是讀書人的一生追求，而只是追求自我成長、自我迭代的修行工具。識琴者可觀其內，領悟了琴的精髓，就能夠長期自察和自律，在不同的政治圈層中以不變應萬變。對於文人墨客而言，音樂技能，從來都不是用來吃飯的傢伙。最終當底層建築紮實穩固了，「琴」又會變成這個階層的文化壁壘，阻擋他人輕易進入。這群人從來就沒用這個技能賺取過一分錢！

再說樂府里的樂官。樂府的功能除了娛樂皇家，更重要的工作有兩個，那就是「收集民歌」和「創作民歌」。因為任何一個地區的民歌都飽含著這個地區老百姓的酸甜苦辣，柴米油鹽，聽民歌就可以找到當地百姓心中那點小悸動。比如，北朝民歌《敕勒歌》，這是一個北方草原地區的民歌，南北朝時期的樂官要腿兒好幾個月的腳程，才能採集到這個草原民歌帶回宮廷，記錄千年。如果不是有專門的政治任務，誰會大老遠過去完成這麼一個苦差事呢？

如果樂官們在探訪民情的過程中，明顯發現了當地百姓心中的不安定元素，那就要做第二件事了——「寫民歌」，「移風易俗，莫善於樂」就是這個道理，移換一個地方的風俗，什麼都比不過投放一個流行音樂好使！所以那時候的「樂府」機構，恰恰不是文化部的功能，而是中宣部的功能。

樂府里的樂官，領的是朝廷的俸祿，身上帶著政治統治階級的一切特權，這種人從來都不用賺錢，因為他們不需要。

最後，再說說民間藝人，這可真是純粹用音樂技術來賺錢的人了。但是他們大多工作在什麼地方呢？茶樓？梨園？開玩笑，京城有名的園子也就那麼幾個，統共也用不上幾百名樂師。那其他樂師都去哪了呢？各種你能想得到的娛樂場所唄！

據說，那時候最多的歌手是「坐台」歌手。就是在舞台上坐一排姑娘，台下吃飯喝酒的客人覺得哪個姑娘漂亮好看，就花一點錢，吆喝這個姑娘站到舞台中間唱一曲，然後跟園子分賬。台上姑娘為了台下客人多點自己的歌，總是會故意搔首弄姿，做出點出格的舉動。有的姑娘本來就是在煙花柳巷的上班族，兼職「坐台」，掙點外快更好養活自己。所以，那個時候「娼戲不分家」，也是沒辦法的事情，底層人民的娛樂消費就是這個層次，大家賺的也都是最下賤的辛苦錢。能成角的都是人中龍鳳，甚是寥寥！

中國家長們希望孩子「小時候學點音樂，熏陶一下」但是在考學的時候，卻有點瞧不起那些一門心思考音樂學院的孩子，因為搞職業音樂的孩子可能是因為學習成績不好。其實從中國歷史角度來看，總覺得這個風氣有些一脈相承的味道。

從歷史傳承來說，搞西方音樂的人，需要依託一個強大的商業體系做後盾；搞東方音樂的人，需要把音樂內化到個人文化深處，而不是獨立成職業技能。但是，中國現在的音樂人和音樂老師，無論業務是什麼，都需要懂業務，懂技術，懂營銷，懂品牌……如果一個音樂老師說自己想經營一個音樂機構，他/她的所在地，是不會蹦出一個教堂幫助做傳播的，更不會蹦出一個政府機構邀請他/她做地域文化督導，因為這個體系目前還沒有建設起來，什麼都得自己來。

這應該就是音樂老師們大多賺錢費勁的第一個重要原因：歷史！

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