古代詩歌閱讀鑒賞的不二法門——認識詩語，領悟詩境

著名美學家朱光潛先生在其《談讀書與趣味的培養》中談到，一個人不喜歡詩，文學趣味就低下。這是因為，一切純文學都要有詩的特質。詩比別類文學謹嚴，較純粹，較精微。如果對詩沒有興趣，對於小說、戲劇、散文等等的佳處也終不免有些隔膜。比如那些不愛好詩而愛好小說戲劇的人們，大半在小說和戲劇中只能見到最粗淺的一部分，就是故事。至於藝術技巧，是不去注意的。

所以，我們要學會讀詩，特別是古詩。學會了讀詩，對提升閱讀小說、戲劇類作品的能力，拓展閱讀視野有諸多益處。學會讀詩，是提高閱讀欣賞能力和文學修養水平的需要，也是應對高考詩歌鑒賞的必需。

閱讀古詩，可以遵循以下步驟，循序漸進：

認識詩語——從文字入手

鑒賞古詩，不外乎情趣、意象、語言三件事。讀者首先要過的是語言關，其次才是意象、情趣。這就要求讀者熟悉中國古詩的特點。巧過語言關，需要熟練地掌握文言常識，古今異義，詞類活用等。如「誰能將旗鼓，一為取龍城。」（沈佺期《雜詩》）「將」，名詞動用，「率領」之意；「旗鼓」，軍隊，借代的手法。惠洪《鞦韆》詩「飄揚血色裙拖地，斷送玉容人上天。」其中「斷送」系古今異義詞，意即「斷然送上」。

僅有這些文字常識還不夠，還需了解古詩特有的形式。由於格律化的要求，詩歌語言較之普通語言，更具靈活性、跳躍性。具體表現為詞語的省略。如金昌緒的「打起黃鶯兒，莫教枝上啼」兩句，都沒主語，第二句還省略了賓語。李正巳的《五絕》：「鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。」不但全省了主語，而且前兩句根本沒有謂語。這種省略只能在詩歌里見到，有時候，由於詩人的情感激蕩，語言的高度壓縮，使我們很難肯定它省略了什麼。如李白的「雲想衣裳花想容」（《清平調》），意思是說，人們看到雲彩就會聯想到她的衣裳，看見花兒盛開就會想到她的容貌。僅僅七個字，卻飽含著兩個短語，不只省略了主語，而且在「雲」「花」前後又省略了什麼成分，簡直難以說清。可是，詩句又顯得非常生動自然。

詩歌語言的靈活性還表現在詞序的顛倒和語句的錯雜上。由於受格律、平仄、韻腳的制約，詩歌的語句常常產生一些變化。如：「雨中禁火空齋冷，江上流鶯獨坐聽」（韋應物《寒食寄京師諸弟》）。第二句按普通語序，應作「獨坐江上聽流鶯」或「獨坐聽江上流鶯」；「堂前撲棗任西鄰，無食無兒一婦人。」（杜甫《又呈吳郎》）。首句原應是「任西鄰堂前撲棗」；「香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。」（杜甫《秋光》）。正常的語序應是「鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝。」還有蘇軾的「蔌蔌衣巾落棗花」一句，其正常的語序應是「蔌蔌棗花落衣巾」。詩歌語言不僅表現在詩歌語序的顛倒，在句法上也往往呈現出極端錯雜的現象。如張繼的《楓橋夜泊》：「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。」詩人由密而疏，由遠及近，由虛而實，由景而情，通過錯落有致，寓散於整的詩句將這夜色形象生動地描繪出來了，顯得非常和諧、巧妙。

中國古詩還有謎和隱的特點。《吳越春秋》記述了神農時代的《彈歌》：「斷竹，續竹。飛土，逐肉。」這是如今還能看到的最古老的一首歌謠。意思是說，不斷砍竹，做成彈弓，彈出土塊，去打禽獸。這就是影射彈弓的謎面。唐代李嶠有詩：「解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。」就是一首別緻的寫風之詩，詩人從四種自然現象中，讓讀者感受到了風的力量。蘇軾《花影》一詩：「重重疊疊上瑤台，幾度呼童掃不開。剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。」這詩的謎底就是「花影」。曹雪芹給王熙鳳下的判詞是：「一從二令三人木，苦相禁令是更愛」，「人木」即「休」字，這句就道出了王熙鳳的結局是被賈璉所休。再如「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴」，「晴」即「情」。「空對著山中高士晶瑩雪，終不忘世外仙姝寂寞林」，句中「雪」和「林」分別指薛寶釵和林黛玉，隱語使詩增添了無窮趣味。詠物詩詞也大多根據隱語原則，通過運用「比興」等手法。如李煜《相見歡》中的「桃花謝了春紅，太匆匆」，明顯地表現了大自然節氣景物對於人心所引發的感召力，這就是「興」。他的《虞美人》中的「問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流」，以東流不斷的江水，來比喻內心不盡的悲愁，這就是「比」。比興手法的運用，使得詩歌語言顯得格外婀娜多姿。

認識了多姿多彩的詩歌語言，有利於理解其內涵，有利於進行情趣和意象的審美、創造。同一般藝術一樣，詩是人生世相的返照，每首詩都自成一種境界。

領悟詩境——從感情入手

葉嘉瑩教授在《三種境界》中曾指出：「一個欣賞詩歌的人，若除了明白一首詩的辭句能說明的有限意義以外，便不能再有什麼感受和生髮，那麼即使他所了解的絲毫沒有誤差，也不過是一個刻舟求劍的愚子而已。」詩的境界是情景的契合，情景相融，生生相息。景是個人性格情趣的體現，情趣不同，則景象不同。王夫之說：「各以其情而自得。」王國維說：「以我觀物，故物皆著我之色彩。」同是寫山，陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」，李白的「相看兩不厭，唯有敬亭山」，杜甫的「造化鍾靈秀，陰陽割昏曉」，辛棄疾的「我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是」，姜夔的「數峰清谷，商略黃昏雨」等等。表象都是寫山，實際上灌注的情趣不同，各是一種境界。面對春之美景，有「春色滿園關不住」的高歌，也有「落花流水春去也」的沉吟；面對秋之美景，有「秋天萬里凈，日暮澄江空」的明快，也有「寂寞梧桐深院鎖清秋」的凄涼。同是秋天，杜牧感到的是一種歡悅，「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」，劉禹錫感到的是一種高亢，「晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄」。白居易感到的是一種蕭條，「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟」，崔鶯鶯感到的是一種凝重，「曉來誰染霜林醉，儘是離人淚」。以上描寫都著上了作者的主觀感情色彩，從領會感情入手，體悟詩境，更易與詩人溝通而產生共鳴。

中國古典詩歌常常藉助客觀物象表現出主觀感情形象，即意象。如研讀陶淵明的詩，就可以體悟到一個偉大的靈魂，「少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。」從陶淵明的感情出發去欣賞，就可以體會到他如何從種種失意的寂寞中掙扎出來，而做到轉悲苦為欣愉，化矛盾為圓融。這中間必定有仁者的深悲，智者的妙悟。「結廬在人境，而無本馬喧。問君何能爾，心遠地自偏……」幾番風雨，幾經曲折，他終於找到了自己一個寄託心靈的自得的天地。陶淵明的詩完全是一種氣韻的流布。元遺山評「陶淵明為詩，寫其胸中之妙耳。」中國古詩以抒情為主體，這類寫「胸中之妙」的詩歌，若不從感情入手，焉能品味到它們的真諦？

領悟詩境，除善識詩語外，還須多積累，勤誦讀。多積累並不是說越多越好，隨便累積一些淺薄庸俗的詩篇，一旦這種習慣養成，終身欣賞也只會停留在淺薄的境地之中。《詩經》《楚辭》，漢魏樂府，陶謝李杜等是中國古詩的正統源流，要養成對古詩正確的鑒賞力，必須從正統源流入手積累。

古人云：「書讀百遍，其義自見。」就點出了誦讀的重要性。

只要我們有恆心、有毅力、耐得吃苦，能有「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」的精神，帶著一份執著、一份堅定，「獨上高樓，望盡天涯路」，何愁品嘗不到成功終將出現在眼前的歡欣和喜悅？「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的佳境，正等著你去品味呢！

（本文作者系湖南省高中語文特級教師）

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