只傍清水不染塵，元，倪瓚作品欣賞

倪瓚，祖父為本鄉大地主，富甲一方，貲雄鄉里。父早喪，弟兄三人，倪瓚從小得長兄倪昭奎撫養，生活極為舒適，無憂無慮，在這樣的家庭影響和教育下，養成了他不同尋常的生活態度，清高孤傲，潔身自好，不問政治，不願管理生產，自稱「懶（嬾）瓚」，亦號「倪迂」，常年浸習於詩文詩畫之中，和儒家的入世理想迥異其趣，故而一生末仕。性好潔，服巾日洗數次，屋前後樹木也常洗拭。倪瓚家中有一座三層的藏書樓「清閟閣」，內藏經、史、子、集、佛經、道籍千餘卷。倪瓚每日在樓上讀書作詩。「清閟閣」內還藏有歷朝書法名畫，如三國鍾繇的《薦季直表》、宋代米芾的《海岳庵圖》等。倪瓚對這些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其對董源的《瀟湘圖》、李成的《茂林遠岫圖》、荊浩的《秋山圖》，潛心臨摹，揣摹其神韻氣質。同時，他常外出遊覽，見到有價值的景和物隨手描繪，他精細地觀察自然界種種現象，認真地寫生，歸後往往畫卷盈笥。倪瓚一方面注意繼承傳統技法，博採各家所長，勤奮的學習，為他後來在繪畫上的創新打下了堅實的基礎。元泰定五年（1328），長兄突然病故。繼之，母邵氏和老師王仁輔相繼去世，使倪瓚悲傷不己。家庭經濟日漸窘困。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。明初，朱元璋曾召倪瓚進京供職，他堅辭不赴。作《題彥真屋》詩云：「只傍清水不染塵」，表示不願做官。他在畫上題詩書款只寫甲子紀年，不用洪武組年。著有《清閟閣集》。

倪瓚擅畫山水、墨竹，其作品以紙本水墨為主，其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。倪瓚漫遊太湖四周，行蹤飄泊無定，足跡遍及江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，以詩畫自娛。這時期，也是倪瓚繪畫的鼎盛期。他對太湖清幽秀麗的山光水色，細心觀察，領會其特點，加以集中、提煉、概括，創造了新的構圖形式，新的筆墨技法，因而逐步形成新的藝術風格。作品個性鮮明，筆墨奇峭簡拔，近景一脈土坡，傍植樹木三五株，茅屋草亭一兩座，中間上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，遠處淡淡的山脈，畫面靜謐恬淡，境界曠遠， 此種格調，前所未有。構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內蘊激情。他也善畫墨竹，風格「遒逸」，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由於簡練，多年來偽作甚多，但很難仿出其蕭條淡泊的氣質。在倪瓚的畫論中，他主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似（「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」）。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置於其他三人之上。在士大夫的心目中享譽極高，明何良俊云：「雲林書師大令，無一點塵土。」王冕《送楊義甫訪雲林》說，倪瓚：「牙籤曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓」。倪瓚是影響後世很大的元代畫家，其繪畫開創了水墨山水的一代畫風，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響。

漁庄秋霽圖

《漁庄秋霽圖》是倪瓚五十五歲時的作品，充分展現了他成熟時期的典型畫風。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠山水，以其獨特的構圖顯露個人特色，即所謂的「三段式」。畫面以上、中、下分為三段，上段為遠景，三五座山巒平緩地展開;中段為中景，不著一筆，以虛為實，權作渺闊平靜的湖面;下段為近景，坡丘上數棵高樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空曠孤寂之境。

中國畫極為講究筆法。倪瓚在前人所創「披麻皴」的基礎上，再創「折帶皴」，以此表現太湖一帶的山石，如畫遠山坡石，用硬毫側筆橫擦，濃淡相錯，頗有韻味。其畫中之樹也用枯筆，結體有力，樹頭枝丫用雀爪之筆型點劃，帶有書法意味。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。倪瓚平實簡約的構圖、剔透松靈的筆墨、幽淡荒寒的意境，對明以後的文入畫家產生很大的影響。

幽澗寒松圖

《幽澗寒松圖》，題目即可知道是冬天裡的松樹。幾棵寒松疊立幽澗，旁邊有些雜亂的枯草和土堆，不遠處是山丘，松枝以桿為主，枝頭上的葉稀稀拉拉，但每棵樹都很有性格，各自擺放著自己的姿態，雖是寒冬，枝頭上卻掛滿希望，有一種笑看蒼天的氣勢。在空寂、寒荒的境界中，體現了一種瀟瀟洒灑的風度。百看不厭，每看一次都會產生新的奇想。

《幽澗寒松圖》是倪瓚晚年的一幅作品，晚年的倪瓚，經歷了元代末年紛至沓來的天災人禍，也經歷了生活從富裕悠閑到窮困潦倒的大起大落，一直在太湖周邊，過著浪跡天涯的生活。在流浪的途中，一幅名垂後世《幽澗寒松圖》就產生了。

倪瓚的山水畫秀麗、清幽。他作畫喜用干筆皴擦, 以側峰著紙, 稚嫩中見蒼老, 簡淡中見厚重。焦墨只用在點苔或寫景樹叢。《幽澗寒松圖》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使畫家不得不採用特殊的構圖方式，將通常所畫的寬廣水面壓縮成一條溪流，從前景緩緩流過。用輕重乾濕不同的側峰微妙地畫出山石的頂面與側面，以表現其立體感，此畫運用可謂登峰造極。畫中展現的是幽靜清涼的景色，是倪瓚心目中的寧靜有序、遠離塵囂的理想環境。

倪瓚的作品，不刻意追求形似，是把自然的山水當作自己寄興抒情的依託。

《幽澗寒松圖》，現藏台北故宮博物院。圖軸，紙本，水墨，縱： 59.7cm，橫：50.4cm。此幅是為友人周遜學所作，並題五言詩：「秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白雲集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋對，笑言思與晤」。

倪瓚清高持節，一生不仕，他「白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名。」不僅自己抱守出世的生活態度，而且對朋友們的入世為官也堅決反對。此幅一為友人贈別，更是勸友人「罷」征路，「息」仕思，含有強烈的「招隱之意」。平遠畫溪澗幽谷，山石依次漸遠，二株松樹挺立於杳無人跡的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。構圖不用常見的「一河兩岸」兩段式章法，但畫幅上方和其大多數作品一樣，留出大片空白，讓觀者分不清哪裡是水，哪裡是天。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側鋒作折帶皴，乾淨利落而富於變化。松樹取蕭疏之態，筆力勁拔。

圖中平遠的坡石依次遠去，溪流淙淙，一片清寂。遠山無樹，坡石邊無舟，只有幾株瘦細的松樹微傾著枝幹，松針稀稀疏疏。畫中意境蕭索，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。畫幅上方留出大片空白，使水與天的界線顯得很清楚。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側鋒作折帶皴，乾淨利落而富於變化，似有情，又似無情。

此幅畫筆墨不多但意境深幽，「疏而不簡」，「簡而不少」。他的這種注重抒寫性靈的畫格被後人稱之為「逸品」。董其昌評曰：「獨雲林古淡天真，米痴後一人而已。」還有詩倪瓚的畫曰：「倪郎作畫如斫冰，濁以凈之而獨清；溪寒沙瘦既無滓，石剝樹皴能有情。」到了明代，更是「江南人家以有無為清濁」，其清標高格，在歷代文人士大夫心目中始終被尊為「高士中的高士」。此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。

古木幽篁圖

倪瓚《古木幽篁圖》畫一平坡之上立一巨石，石邊寒樹獨立，樹旁又有雙竹挺立，分向左右彎麴生長，其周圍亦有細篁數叢。通過一石、一樹、數竹這極簡之景構成一個荒寒蕭疏的意境。淡墨寫枯樹榦挺枝疏，竹葉以濕筆點畫，挺勁洒脫。石頭用干筆則鋒勾皴，濃墨點醒，層次向背分明。全畫筆墨簡淡，風格秀逸。

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