寧可食無肉，不可居無竹，吳鎮畫竹

吳鎮，字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。浙江嘉興魏塘鎮人。工詩文，善草書。擅畫水墨山水，又長墨竹，人物、雜卉隨意點染，亦能超塵出俗。山水師法董巨，墨竹則宗文同，俱能自辟畦徑。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」。

吳鎮，年少好劍術，成年後與其兄吳瑱同受業於毗陵（今江蘇武進）柳天驥學習易經，自此韜光養晦，講天人性命之學，堅持高尚志氣，不與眾人和同，貫通儒、道、釋三教，達生知命。長住魏塘，深居簡出。為人抗簡孤潔，一生清貧，高自標青，隱居不仕，與達官貴人很少往來。曾在村塾中教書，於錢塘等地賣卜。《歷代畫家姓氏便覽》說吳鎮「村居教學自娛，參易卜卦以玩世」。他十八、九歲開始學畫，年輕時遊歷杭州，吳興，飽覽太湖風光。開眼界，長見識，大自然的真山真水，啟迪了他創作靈感。於六十八歲（1347年）僑寓嘉興春波門外（今嘉興市城區）春波客舍，專寫墨竹。吳鎮非常愛梅，家室四周遍植梅樹，取齋名「梅花庵」。因居處有橡林，故書齋又名「橡室」。時與友人會於精嚴寺僧舍，心儀佛門，始自稱「梅沙彌」。有《梅道人遺墨》2卷，系後人輯錄的其詩和題跋。

精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。墨竹宗文同，為文同後又一大家。吳歷評價吳鎮的繪畫說：「江山無盡、萬里長江兩卷，……渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非後學者所能措手。」「五墨齊備」是吳鎮用墨的高超之處，為更好地發揮墨效，吳鎮在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水用絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺摺。吳鎮非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨並施而不膩，反覆皴擦而不脹，產生了濃而潤、濕而厚、澀而不幹、枯而不燥的藝術效果。清王原祁曰：「梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，於節節肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。」吳氏的墨法，傾倒了元以後的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮墨法大加推崇。

墨竹坡石圖

此圖繪平坡拳石，竹枝斜垂。圖中平坡直以淡墨暈染，拳石則重墨勾畫輪廓，復以濃淡相間的墨色加以皴染，筆墨渾厚蒼潤。畫面上方几莖竹枝斜斜垂入畫面，不僅得「意在畫外」之趣，且其插入的角度與取傾側之勢的坡石相呼應，使畫面趨於平衡。整體畫面欹中寓平，穩中求變，表現出作者控制全局的高超技巧。

全圖取景簡潔，意境清幽，正如時人孫大雅《墨竹記》中所云：「……其趣適常在山岩林薄之下，故其筆類有幽遠閑放之情，殊乏貴遊子弟之氣……」正道出了此圖意趣之所在。

本幅自識：「與可畫竹不見竹，東坡作詩忘此詩。冰蠶繞繭秋雲薄，戲作渭川淇澳風煙姿。紛紛蒼雪落碧籜，謖謖好風來舊枝。信看雷雨虛夜，拔地起作蒼虯飛。梅華道人戲作於春波客舍。」鈐「梅花盦」、「嘉興吳鎮仲圭書畫記」二印。另本幅鈐「懷古閣藏」、「安儀周家珍藏」等鑒藏印共13方。《墨緣匯觀》卷五著錄。

篔簹清影圖

畫名中的「篔簹」二字是竹名，作者的款識中又有「篔簹一谷老煙霏」之句，篔簹谷位在陜西洋縣，谷中多竹，宋代畫竹名家文同曾在此建築披雲亭。此處畫風中竹梢一枝，構圖十分簡練，全以濃墨畫成，筆勁墨飽，顯得神采煥發。

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

墨竹譜局部

吳鎮墨竹譜冊簡稱《墨竹譜》，共二十二頁，每頁縱40.3厘米，橫52厘米。前兩頁書蘇軾撰的《文同偃竹記》，後二十幅畫各種姿態的墨竹，每幅都有圖有文。此冊作於1350年（元至正十年），吳鎮71歲，是畫給兒子佛奴的。

二十幅圖，分別畫新篁、嫩枝、老乾、垂葉、雨竹、風竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹葉清勁，或細枝臨風，搖曳生姿。每幅畫的構圖都有很大的區別，稱得上變化多端，諸法具備，是後學者極好的借鑒。圖繪竹石，竹枝竹葉均以濃墨寫出，幾乎不分濃淡，但由於注重用筆的粗細韻律，所以前後的空間層次表現得很好；又由於注意了竹葉正側的透視關係，所以或聚或散，十分合乎章法。山石、苔草，以淡墨皴點，既襯託了做為主體的竹子，也使畫面的筆墨富有變化。吳鎮曾引簡齋的墨梅詩：「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，用以說明應該如何評價一幅畫的好壞，我們看他的畫，確有「意足神全」的簡逸韻致。這套竹譜的圖文組合最值得稱道。在宋以前，圖上都不落文字，連作者的名款都沒有。北宋開始，畫上漸有作者姓名和時間的落款，開始時寫得極小，或隱在畫中，生怕影響了畫面。

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