明通師法，力學不殆——觀何偉山水畫所感

何偉

署抱朴居主，西安人。2011年畢業於西安美術學院中國畫系。喜書畫，靜習畫理，用心山水，以古今名家為尊。現為職業畫家。

繪畫的學習離不開對傳統精神技法的學習與繼承，歷代的繪畫經典中包含著許多新的信息，中國的藝術只有好與壞之分，文與野之分，精與粗之分，這與新舊沒有什麼必然關係。比如我們今天看范華原、黃大痴等的作品，誰也不會覺得這是舊的不好的。他們作品的高標格讓我們仰視，只有樹立了這樣一種觀念，我們才會經常性地不斷地去學習歷代的繪畫經典，也只有在經常性地向歷代經典致敬並虛心向它學習，我們才會理解這些繪畫經典的價值。

——何偉

明通師法，力學不殆

——觀何偉山水畫所感

文/張子麟

中國畫的大忌，是不明理法，師心自造。古之學者謂學必有師，以傳道受業解惑；好學者無常師，必窮本溯源，博採諸家之長，而後成自家面貌。非謂心之不足師，只是功夫不到，倘無超絕之天分，空師自心，必然致俗。

川東小景 38×38cm

仿唐人意 38×38cm

黃賓虹說學中國畫有三個步驟，師今人、師古人、師造化。然又需多讀聖賢之書以脫俗，董其昌則言「讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁」。不務俗名，方有靜氣；心無旁騖，則下筆肯定，縱千筆萬筆，不失分寸，如大將坐鎮，運籌帷幄之中。又需以書法為根基，或剛健，或秀潤，或圓轉，或方折，皆因個人之筆性，運思揮毫，集萬變於筆端；施之於畫，則骨氣形似自立，氣韻自生其中。

平遠山如蘊藉人 46×69cm

山圍小市煙初飲 46×69cm

或問，近百年來人類社會千變萬化，絕不似前人之落後，國畫發展亦當隨時代，死守成規，能有出息否？此問乃老生常談耳，遂不再贅言。然吾思索再三，推其發問之意，概有兩方面。一為不敢與古人為伍，二為不屑與古人為伍，試分析之。

秋山蕭寺 34×69cm

不敢之人，尚有自知之明。其見歷代畫學名手輩出，各領風騷。自忖天賦、學力、心境皆無法與古之大家相比，然必欲以畫立身，博名出彩。故想創造新花樣，不按套路出牌，求新求異，稻粱之謀也。然此亦人之常情，食不果腹，焉談學畫。若有志君子，欲求畫學大道，定不可滿足現狀，以盈利為指歸。非用功於歷代名家傑作，棲心於古今名篇，技道兩進不可。果有此志，力學不殆，假以時日，定能功不唐捐，成就自家面貌，不期然而然也。

花落一溪春水香 37×76cm

重巒墨翠 48×81cm

不屑之人，多未研求畫理，輒盲目否定。其高傲自滿之態，似不通儒者妄言封建糟粕，不學佛者侈談破除迷信一類。遂無與言畫，但言其他。試舉名車、名表之例，可知其為何名貴，乃至成為收藏品耶？眾人定能回答，以其造型、技術、配件、材質尤精，關鍵之處多由人工製作，集眾多能工巧匠之所長，不放過任何細節，世稱工匠精神，以此為貴。噫！知此可論畫矣。筆法之於國畫，過工匠精神尤甚。寫竹八法，用筆之自然巧妙，人力合於天心，非精細認真可與匹敵。率意塗抹，師心自創者，試問略觀大概之後，可有堪細細研求之處否？畫之可貴者，一曰難得，二曰難能。若論遠觀氣韻，近察筆墨，早已爛熟於口，然平、圓、留、重、變之五筆法，點畫過招，妙趣通神，皆於古人筆墨精妙處得來。所謂取法乎上，僅得乎中。若無畫學基礎，縱師心自造，任意塗抹，尚不及東施效顰，焉得長久。

山青冷畫屏 25×117cm

何偉自幼喜畫，自美院畢業後，筆耕不輟，力行學古。又熱心於傳統文化，為人內秀，不善言談。觀其近年來所作山水畫，追摹南宋，師法明清，筆路俊秀挺健，點畫間多窺古人理法，畫學功夫日益精進，亦逐漸受書畫市場所喜愛。正所謂功不唐捐，必苦行而後見知於人也。試觀當下畫壇，不明國畫理法，妄自塗抹之輩，多如牛毛。鄙人感於何偉學古之精神，遂發而為文，自以為有話可說，與眾共勉。亦願拋磚引玉，就教於方家。

西山積雪買酒歸 25×29cm

深山昨夜雨 29×29cm

葛巾漉酒 29×29cm

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